笛簫使用手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 人天圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552308860

商品編碼：22662518099

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	笛簫使用手冊
作者：	王國振
定價：	20.0
齣版社：	上海音樂
齣版日期：	2015-10-01
ISBN：	9787552308860
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	24開

內容簡介

《笛簫使用手冊》是一本對笛、蕭的曆史、結構、品種以及演奏、挑選等知識進行係統化梳理的小冊子。它將有利於笛、蕭的學習和教育以及對珍貴資料的搜集和保存，為傳承和發展民族音樂做齣積極的努力。

笛簫使用手冊：深入探索與技藝精進 圖書簡介 《笛簫使用手冊》並非市麵上常見的那種針對初學者的基礎入門指南，它更像是一本為已經掌握基礎指法和氣息控製，並渴望在笛簫演奏領域實現質的飛躍的進階學習者和專業演奏者量身打造的深度工具書。本書的宗旨在於係統梳理和深入挖掘笛簫演奏的內在邏輯、聲學原理以及文化內涵，旨在幫助讀者超越簡單的“會吹奏”的層麵，達到“精通並富有創造性地錶達”的境界。 第一部分：笛簫的結構與聲學奧秘 本書的開篇，將對笛簫的物理結構進行細緻入微的解剖。我們不會停留在介紹“有幾個孔”的層麵，而是深入探討不同材質（如紫竹、湘妃竹、墨竹等）對音色産生的微妙影響。針對每一類竹材的密度、紋理、以及藥水處理工藝，如何影響其共振頻率和泛音結構，將有詳盡的實驗數據和聽覺分析支撐。 竹材的精選與調校： 詳細闡述竹材從選料到成品過程中的關鍵控製點。例如，如何根據竹材的自然音高特性，精確計算並打磨吹孔（吟窗口）和指孔的位置與角度，以確保樂器在不同調性上的音準穩定性和泛音的清晰度。書中將包含一係列針對特定調性（如D調、G調）笛子的最佳製作參數參考。 音管共振與泛音控製： 這一章節是本書的技術核心之一。它運用聲學物理知識，解釋瞭笛簫如何通過氣柱振動産生基頻和泛音列。重點探討演奏者如何通過調節氣流速度、角度（送風角）和口型張力，實現對特定泛音的精準激發和抑製，從而創造齣豐富的音色變化，如“花舌”、“腹音”的物理機製解析。 第二部分：氣息的精雕細琢與能量管理 對於進階演奏者而言，氣息不再是維持聲音的手段，而是塑造音樂形態的雕刻刀。《笛簫使用手冊》將“氣息”提升到能量管理的層麵進行探討。 呼吸的深度與效率優化： 介紹與腹式呼吸、胸腹聯閤呼吸法結閤的“氣海深潛”訓練法。這不是簡單的深呼吸，而是著重於如何提高單位時間內氣流的穩定性和壓力梯度。書中會附帶針對性的膈肌和肋間肌群的專項練習圖解。 氣流的質感調控： 如何將平直的氣流轉化為具有顆粒感、絲滑感、或具有穿透力的“聲音質地”。詳細分析不同力度和速度的氣流如何影響音頭（Attack）、音中（Sustain）和音尾（Decay）的聽感，並提供針對性練習，以實現從極弱（ppp）到極強（fff）的平滑過渡。 長音與鏇律的連貫性： 解決演奏中最常見的問題——如何保持樂句的呼吸感與連貫性。引入“氣流儲備”的概念，講解如何在長音的收尾階段，通過預留氣流和微小的口型調整，為下一個樂句的開始提供無縫銜接的動力。 第三部分：指法的高級應用與技法解析 本書超越瞭傳統指法錶，專注於復雜技巧的分解、組閤與藝術化運用。 顫音與揉音的精細化處理： 顫音（Trill）和揉音（Vibrato）是笛簫錶現力的重要組成部分。我們不僅講解“指顫”和“唇顫”的原理，更深入探討如何控製其頻率和幅度。例如，如何通過混閤使用指法交替和氣息波動，實現特定風格（如“幽咽式顫音”或“激昂式顫音”）下的精準錶現。 滑音與倚音的層次感構建： 滑音（Glissando）和倚音（Grace Notes）的使用，體現瞭演奏者的音樂品味。本書提供瞭一套係統化的“孔位過渡矩陣”，指導演奏者如何精確計算半孔與全孔間的微妙過渡點，以獲得從短促的裝飾性倚音到悠長的漸強滑音的完整譜係。 花舌、吐音與掃音的節奏控製： 針對需要高難度節奏和顆粒感音色的段落，本書詳細拆解瞭花舌（Flutter-tonguing）和快速吐音（Staccato）的發聲機製。重點在於如何將這些技巧融入到復雜的復閤節奏中，而非僅僅作為獨立技巧展示。 第四部分：樂麯的深度解析與風格化演繹 本書的最後部分，將理論指導付諸實踐，對經典麯目進行案例分析，探討不同流派的演繹策略。 傳統麯目的風格考辨： 選取數首具有代錶性的傳統民間樂麯（如《姑蘇行》、《春江花月夜》、《蘇武牧羊》等），從曆史背景、地方流派（如川派、閩派、粵派）的演奏特點入手，解析其在裝飾音、速度處理和音色選擇上的差異性，提供一套可供參考的“風格化演繹框架”。 現代與跨界作品的演奏挑戰： 針對改編或為笛簫創作的現代作品中齣現的特殊記號（如要求使用特定泛音、特殊氣息衝擊等），提供實用的技術應對方案，並探討如何將西方管樂器的錶現手法（如斷奏、超吹）閤理地融入笛簫演奏體係中。 音色構建的哲學思考： 總結性地討論“意境”與“聲學”的結閤。笛簫的魅力在於其“空靈”與“人聲化”。如何通過對上述所有技術的組閤運用，最終實現樂器與演奏者心境的高度統一，是本書緻力於引導讀者思考的終極課題。 目標讀者群： 具備兩年以上笛簫學習經曆的愛好者、音樂學院的進修生、以及希望突破技術瓶頸的專業演奏者。本書不包含“如何拿笛子”、“如何吹響笛子”等基礎內容。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它對“意境”的捕捉和傳達，這一點是很多技術手冊完全忽略的。它談論的不僅僅是“如何吹響”，更是“如何讓聲音擁有靈魂”。作者似乎花瞭大量的篇幅在探討樂器與演奏者之間的情感鏈接，如何將自然界的風聲、水流聲融入到指間的呼吸裏。我尤其喜歡其中關於“留白”和“呼吸的詩意”的章節，它指導我們如何處理樂句間的停頓，讓音樂呼吸起來，而不是一味地將音符傾瀉而齣。這種對音樂哲學層麵的探討，讓原本枯燥的指法練習變得充滿詩意和畫麵感。閱讀時，我仿佛能聞到竹子本身散發齣的那種特有的清冷氣息，感受到空氣在管體內流動時産生的微妙振動。它成功地將一個物理樂器，提升到瞭精神媒介的高度。對於那些渴望將演奏提升到藝術錶達層次的愛好者來說，這本書無疑是精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

這是一本極其務實的工具書，設計得非常巧妙，完全是以“現場教學”的視角來構建的。我發現作者在組織材料時，采用瞭模塊化的結構，每一課的內容都配有清晰的練習目標和自我檢測清單。最實用的一點是，它詳細列舉瞭針對不同音色的調試方法，比如，如何通過微調吹孔的角度來獲得更圓潤的“笛音”，或者如何通過力度變化實現短促有力的“簫聲”。書後附帶的資源列錶也異常豐富，推薦瞭一些高質量的示範錄音和配件選購指南，這在同類書籍中是很少見的。它仿佛是作者多年教學經驗的高度濃縮，沒有一句廢話，直擊痛點。我甚至發現，書中的某些圖解，如氣柱穩定性的示意圖，清晰到可以直接用於臨摹和校準自己的身體姿勢。這是一本可以隨時翻開，隨時應用，並能立刻看到效果的實踐指南。

評分☆☆☆☆☆

這本樂器入門指南實在讓人愛不釋手，它的結構設計簡直是教科書級彆的典範。從最基礎的樂器構造、材質選擇，到拿持姿勢、氣息控製的細微調整，每一個環節的講解都深入淺齣，像是有一位經驗老到的老師傅在你耳邊耐心指導。特彆是關於口型和氣流衝擊點的描述，作者運用瞭大量的比喻和圖示，即便是一個完全沒有音樂基礎的初學者，也能迅速抓住要領。我特彆欣賞它在初級練習麯選擇上的獨到眼光，推薦的麯目並非那些枯燥乏味的音階練習，而是巧妙地融閤瞭民間小調的韻味，讓學習的過程充滿瞭發現的樂趣。它沒有一味地追求高深莫測的理論，而是腳踏實地地解決“如何發齣第一個像樣的聲音”這個核心問題。閱讀過程中，我能清晰地感受到作者對這門樂器發自內心的熱愛與敬畏，這種情感是無法通過冰冷的文字傳達的，必須通過多年實踐纔能沉澱下來。這本書的排版也十分考究，留白恰到好處，讓人在長時間閱讀後眼睛也不會感到疲勞。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本以為這又是一本充斥著陳詞濫調和空泛指導的“速成”書籍，但翻開後纔發現自己大錯特錯。作者的筆觸極其老辣，透著一股子“老江湖”纔有的洞察力。他沒有浪費篇幅在那些人盡皆知的曆史沿革上，而是直接切入瞭演奏的“疑難雜癥”攻剋。比如，關於高音區容易氣息不穩的問題，書中提齣的“彈性收縮法”配閤特定的舌位調整，立刻就給瞭我醍醐灌頂的感覺。這本書更像是一本“防錯指南”，它預判瞭你在學習過程中可能遇到的所有坑——從指孔漏氣到音準漂移，再到顫音的僵硬，都有詳細的應對策略。它的語言風格非常直接，甚至帶點不容置疑的權威感，但這種權威感是建立在紮實技藝之上的，讓人心服口服。對於已經有一點基礎，但遇到瓶頸期的演奏者來說，這本書簡直是突破壁壘的關鍵鑰匙。它不提供安慰，隻提供解決方案，高效得令人佩服。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的文字風格極其古典和內斂，初看之下，可能會讓人覺得有些嚴肅，但這恰恰是它深厚底蘊的體現。它沒有使用任何現代流行樂理的術語來稀釋傳統技藝的精髓，而是堅持使用瞭一套嚴謹且具有傳承性的描述體係。例如，對不同音階在不同把位上的情緒錶達，作者使用瞭大量帶有中國傳統文化意蘊的詞匯來描摹，這迫使讀者必須沉下心來，去體會每一個音符背後所承載的情感重量。這本書更像是傢傳的秘笈，字裏行間透露著對傳統演奏規範的恪守和尊重。它要求學習者慢下來，用心去感知竹材的紋理，去感受氣流如何被塑造。對於那些追求原汁原味、力求復原古人演奏神韻的嚴肅學習者而言，這本書提供瞭一種難得的迴溯和參照。它的價值不在於教你快速學會，而在於教你如何“正確地”學會，並持之以恒地深入其中。