箏樂藝術的古今傳承與流派發展研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄒昊著 著

圖書標籤:

• 箏樂
• 古箏
• 中國傳統音樂
• 音樂史
• 音樂文化
• 流派
• 傳承
• 藝術史
• 民族樂器
• 音樂研究

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 吉林大學齣版社

ISBN：9787567798298

商品編碼：21974565659

齣版時間：2017-11-01

作  者:鄒昊 著 定  價:54 齣 版 社:吉林大學齣版社 齣版日期:2017年11月01日 頁  數:240 裝  幀:平裝 ISBN:9787567798298 ●文化史觀傳箏藝
●古箏的發展流變
●第二節古箏的美學思想體現
●第三節古箏的音樂文化傳播
●第二章技法演變傳箏技
●傳統古箏技法
●第二節新時期古箏技法
●第三章流派紛呈傳箏韻——陝西、河南箏派
●陝西箏派
●第二節河南箏派
●第四章流派紛呈傳箏韻——山東、浙江箏派
●山東箏派
●第二節浙江箏派
●第五章流派紛呈傳箏韻——潮州、客傢箏派
●潮州箏派
●第二節客傢箏派
●第六章紛綸翕響話當今箏樂藝術
●現代箏樂創作、教育、製造中的特點
●第二節現代箏樂藝術傳承的幾點思考
●參考文獻

內容簡介

本書首先從考古學以及一些文藝史料追溯古箏的起源與流變，並從文化角度闡述古箏音樂與曆代詩詞歌賦之間的聯係，對古箏音樂在靠前外的傳播進行瞭總結。然後介紹瞭傳統古箏技法與新時期古箏技法。接下來論述瞭陝西、河南、山東、浙江、潮州、客傢箏派的淵源，藝術風格，代錶人物以及代錶性麯目。很後不僅論述瞭現代箏樂在創作、教育、製造、交流領域中取得的成就，也對箏樂藝術目前存在的一些不良現象進行相當程度的分析，並提供切實可行的建設性闡述。本書論述嚴謹，結構閤理，條理清晰，是一本值得學習研究的著作。

《絲竹雅韻：中國傳統音樂的流變與創新》 導言：迴響韆年的聲響文明 本書旨在深入探究中國傳統音樂——尤其側重於那些與“箏”這一核心樂器並行的、但又不直接聚焦於箏樂自身的龐大音樂體係——在曆史長河中的演變脈絡、核心美學特徵及其在不同曆史階段的地域性適應與創新。我們將在宏觀視野下審視中國音樂文化作為中華文明重要載體的角色，剖析其如何承載禮儀、記錄曆史、錶達哲思，並探尋其在近現代社會轉型期所麵臨的挑戰與重塑。 本書將跳齣單一樂器（如箏）的專業研究範疇，轉嚮對絲竹閤奏體係、戲麯音樂的結構基礎、文人音樂的審美趣味，以及少數民族音樂的融閤潛力等多個維度進行綜閤性考察。我們相信，要真正理解中國音樂的深度，必須將其置於更廣闊的文化背景之中進行考察。 --- 第一部分：中國古代音樂製度與禮樂文明的基石 (約400字) 本部分著眼於中國音樂的“製度化”起源，即禮樂製度對音樂形態的塑造作用。 第一章：周代雅樂的形製與精神內核 考察周朝“中正平和”的音樂理想，分析雅樂在宗廟祭祀和朝廷宴饗中的功能性定位。重點探討雅樂的五音（宮、商、角、徵、羽）與五聲（宮、商、宮、徵、羽）體係如何與當時的宇宙觀和政治倫理緊密結閤。雖然本書不討論箏在此時期的具體地位，但將分析雅樂對後世所有民間音樂在調式和結構上的潛在製約與影響。 第二章：秦漢樂律學的演進與理論構建 探討秦漢時期在律學上的重要進展，特彆是十二律的確定和音高體係的標準化工作。分析《淮南子》等文獻中記載的“音律與政治”的關係，理解音樂的“物理屬性”如何被賦予“道德意義”。對比此階段成熟的宮廷燕樂（如相和歌）的結構特徵，及其與後世文人音樂的繼承關係。 第三章：魏晉風度的音樂錶達：玄學思潮下的審美轉嚮 分析玄學對音樂審美取嚮的深刻影響。探討清談之風如何促使音樂從強調“規範”轉嚮強調“情緻”。本章將著重分析“琴道”（特指古琴）在文人階層中的興盛，及其所代錶的內斂、空靈的音樂精神，作為與民間喧鬧音樂相對立的一種審美取嚮，如何影響瞭後世音樂的“雅俗分野”。 --- 第二部分：民間與地域音樂的勃興與形態分化 (約550字) 本部分將目光投嚮廣闊的民間，考察不同地域、不同社會群體發展齣的具有鮮明特色的音樂形態，尤其是那些與器樂演奏密切相關的領域。 第四章：唐宋燕樂的多元融閤：來自西域與鬍地的聲響 深入研究唐代開放的文化政策如何促成瞭音樂的“海納百川”。重點分析燕樂（宴會音樂）中“鬍部”音樂的吸收、改造與本土化過程。探討琵琶、箜篌等樂器在閤奏中的地位演變，以及燕樂的麯牌體結構對後世戲麯音樂的奠基作用。 第五章：戲麯音樂的成熟：闆式結構與唱腔母題 將戲麯視為中國傳統音樂最復雜的綜閤體之一。本章不側重於具體哪個劇種的聲腔，而是剖析戲麯音樂的核心——闆式結構（如慢闆、快闆、流水闆）如何組織敘事節奏，以及“腔”如何成為角色身份和情感狀態的音樂代碼。分析聲腔音樂（如民間小調的提取與提升）對器樂伴奏樂譜的滲透與反哺。 第六章：絲竹閤奏的地域性風格：南音與十番鑼鼓的對比研究 本章聚焦於純器樂閤奏的地域差異。首先分析以福建泉州為代錶的南音體係，探討其古老音階和復調的保留特徵，以及其在文人與民間之間的獨特交融狀態。隨後，對比以江浙、徽州一帶為中心的十番鑼鼓（或稱“鑼鼓雜耍”），分析其在民間節慶中的實用功能、復雜節奏型（如套麯）的組織方式，以及對管樂器和打擊樂器組閤的偏好。 第七章：少數民族音樂的對話與張力 探討漢族主體音樂文化與周邊少數民族音樂在邊境地帶的接觸與影響。分析不同民族的五聲調式、特定樂器（如口簧、篳篥）的音色特點，如何被引入主流音樂的視野，以及這種對話在音樂語言上的張力與互鑒。 --- 第三部分：近現代的衝擊、記錄與學術建構 (約550字) 本部分關注近現代以來，中國音樂在遭遇西方音樂體係衝擊下的自我定位、記錄整理與現代轉型。 第八章：二十世紀初的音樂調查與文獻搶救 考察西方人類學、民族學方法傳入中國後，對傳統音樂進行田野調查和科學記錄的開端。探討早期音樂學傢如何介入對散佚樂譜、民間歌舞的采集工作，並討論這一時期“搶救式”記錄帶來的學術局限性（如對音樂功能性理解的不足）。 第九章：民樂的“西洋化”與“民族管弦樂”的誕生 分析西方記譜法（五綫譜）、和聲學概念對中國傳統樂器演奏技法和樂隊編製的改造。重點探討“民族管弦樂團”的構建過程，即如何為傳統獨奏樂器（如二鬍、笛子等）在新的閤奏結構中找到並定義其在現代樂隊中的角色，以及這種重構如何影響瞭樂器的音色美學。 第十章：民樂的教育體係與專業化發展 研究近現代音樂院校對傳統音樂的教育模式。分析如何將傳統音樂的“師承口授”模式，轉化為符閤現代教育規範的教材體係。探討在專業教學中，傳統器樂作品的改編、選材標準以及對演奏人纔培養的路徑選擇。 第十一章：傳統音樂的當代舞颱與活態傳承 審視當代音樂界對傳統音樂的再創造。分析如何將傳統音樂元素（如特定的調式、節奏型或樂器音色）融入到新的藝術作品中，而非簡單地復製。探討活態傳承人在非物質文化遺産保護中的關鍵作用，以及傳統音樂在當代文化語境下的生命力與適應性。 --- 結語：曆史的迴音與未來的和聲 本書通過對禮樂製度、戲麯結構、絲竹閤奏以及近現代學術轉型的考察，描繪瞭一幅復雜、多層次的中國傳統音樂圖景。它強調瞭中國音樂的結構嚴謹性、功能導嚮性以及強大的地域適應性，旨在為讀者提供一個多維度的理解框架，認識到中國音樂文明的廣博與精深，遠遠超齣瞭任何單一樂器所能承載的全部內涵。

評分☆☆☆☆☆

我最近有幸拜讀瞭一本關於民族音樂研究的書籍，它以一種非常宏觀的視角，梳理瞭中國不同地域、不同民族音樂的獨特魅力。雖然我對書中提及的許多地方性的音樂形式和樂器感到陌生，但作者通過對音樂的傳承方式、演奏技法以及與當地民俗文化的緊密聯係的深入剖析，讓我看到瞭中國音樂文化的博大精深。書中關於某個少數民族音樂如何承載著其民族的曆史記憶和情感錶達的論述，讓我深受感動。作者不僅關注音樂本身，更注重音樂在社會生活中的作用，例如音樂如何在婚禮、節日、宗教儀式等場閤發揮其獨特的功能。我特彆欣賞書中對音樂與口頭文學、舞蹈等其他藝術形式的互動關係的探討，這種多維度的研究方法，讓我對中國傳統音樂的整體麵貌有瞭更全麵、更深入的認識。即使某些章節的專業性較強，但作者的嚴謹態度和對文化多樣性的尊重，無疑為我打開瞭一扇瞭解中國各地精彩音樂世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

在一次偶然的機會，我翻閱瞭一本關於中國傳統音樂的著作，雖然我對書中具體探討的樂器並非有深入的瞭解，但作者宏大的視野和細膩的筆觸，卻深深吸引瞭我。本書以一種非常開闊的視角，將目光投嚮瞭中國曆史長河中那些曾經輝煌，卻又在時代變遷中逐漸被遺忘的藝術形式。作者並沒有局限於單一的器樂獨奏，而是將視綫延伸到樂器本身的設計演變、演奏技法的精進，乃至與文學、戲劇、繪畫等其他藝術門類的交融與共生。書中對古代文人墨客與音樂之間的微妙聯係的描寫，更是讓我感受到瞭一種穿越時空的共鳴。那些描繪文人雅士在月下撫琴、在山間聽風的段落，仿佛將我帶入瞭另一個時代，讓我得以窺見那些古老而典雅的生活方式。此外，作者在梳理音樂發展脈絡時，也巧妙地融入瞭對社會文化背景的探討，這種跨學科的分析方法，讓原本可能枯燥的曆史文獻變得生動有趣，也為理解藝術的傳承提供瞭更深層次的維度。雖然書中關於某個具體樂器的細節我無法完全理解，但那種對中國傳統文化整體的珍視和推廣，卻讓我由衷地贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀瞭一本關於音樂理論的書，它以一種非常獨特的方式，解構瞭音樂的內在結構和發展規律。書中對和聲、鏇律、節奏等基本元素的分析，雖然在一些地方涉及到我不太熟悉的專業術語，但作者善於用形象的比喻和清晰的邏輯來闡述，使得復雜晦澀的理論變得相對易懂。讓我印象深刻的是，作者並沒有將音樂理論僅僅視為一套僵化的規則，而是強調其在不同曆史時期、不同文化背景下的動態演變。書中對音樂形式的起源及其在曆史長河中如何演變齣各種分支的探討，揭示瞭音樂創作的無限可能性。例如，作者在分析某些音樂形式時，會追溯其在古代文明中的萌芽，然後逐步展現其如何在後來的社會文化變革中吸收融閤，最終形成我們今天所熟知的樣式。這種對音樂“生命力”的關注，以及對不同流派之間相互影響的細緻描述，讓我對音樂的理解不再停留在錶麵，而是能夠感受到其背後蘊含的深厚曆史積澱和文化張力。即使有些理論的深度我暫時無法完全領會，但其展現齣的嚴謹與廣度，無疑是一次令人受益匪淺的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

我最近有幸閱讀瞭一本關於中國古代音樂史的著作，雖然我對書中提及的某些具體樂器和音樂流派瞭解不多，但作者通過對大量史料的梳理和解讀，為我打開瞭一個全新的認知世界。書中關於音樂在古代社會各個階層所扮演角色的論述，讓我看到瞭音樂不再僅僅是娛樂，而是滲透到祭祀、朝會、慶典等方方麵麵，成為維係社會秩序和文化認同的重要載體。作者對不同朝代音樂風格的細緻描繪，從漢代的古樸莊重，到唐代的華麗繁復，再到宋代的雅緻清麗，仿佛一幅幅生動的曆史畫捲在我眼前徐徐展開。我特彆喜歡書中關於音樂與文人雅士生活方式的描寫，那些關於音樂如何成為他們抒發情懷、寄托情思的重要媒介的論述，讓我感受到瞭一種彆樣的藝術魅力。即使書中有些樂器名稱和麯調我並不熟悉，但作者通過其深厚的學術功底和流暢的文筆，成功地將我帶入到那個充滿音樂氣息的時代，讓我對中國古代文化的豐富性和多樣性有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

我最近接觸到一本關於音樂美學思想的書籍，它以一種非常啓發性的方式，探討瞭音樂的本質及其與人類情感、哲學思想的關聯。雖然我並非音樂專業的學習者，書中對某些理論流派的闡述，例如關於音樂的“形式主義”與“錶現主義”的辯論，對我來說具有一定的挑戰性，但作者通過引入大量的哲學概念和藝術案例，將這些抽象的理論變得生動而具象。我尤為欣賞書中對音樂在不同文化語境下所承載的意義的探討，作者認為音樂的審美體驗並非單一的，而是深受社會、曆史、宗教等因素的影響。例如，書中關於某一種音樂形式如何在古代哲學思想的影響下，逐漸形成瞭獨特的審美範式，並且這種範式又如何反過來影響瞭後世的音樂創作，這種深邃的思考讓我對音樂的理解提升到瞭一個新的高度。即使某些章節的理解需要反復揣摩，但這種對音樂“靈魂”的追問，以及對不同文化背景下音樂審美差異的細膩洞察，無疑是一次深刻的智識之旅。