全新正版 意大利歌麯集(修訂版) /聲樂練習麯譜書籍 尚傢驤編譯 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尚傢驤 編

圖書標籤:

• 意大利歌麯集
• 聲樂練習麯譜
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• 人民音樂齣版社
• 音樂教材
• 聲樂學習
• 藝術類
• 音樂書籍
• 外語歌麯
• 歌麯集

店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103034835

商品編碼：22861458015

品牌：艾帛利（Abooly）

開本：16開

齣版時間：2009-08-01

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內容介紹

意大利歌麯集（修訂版）》翻譯的五十首意大利歌麯約半歌麯約半數是十六世紀到十八世紀之間的意大利作麯傢的優秀作品。它們經曆過三四百年的考驗而仍然能留存到今天，仍然為人民所喜愛，西洋的聲樂教授把它們當作聲樂學生所必修的課目，可以證明它們具有一定的藝術價值。
古典文學作品把過去人們的內心生活描寫得非常細緻具體。許多人一嚮認為音樂較文學、戲劇、美術是更抽象的藝術，不可能描寫得那樣具體。但是這些歌麯把那個時代男女的氣質和精神麵貌刻畫得如此細緻真實，使我們聽瞭以後，如身曆其境，在我們眼前仿佛看見瞭那個時代男女的具體形象。這些作麯傢可說是創造瞭古代男女的現實主義典型。
這些作品既是古的（一部分是近代的）西洋的文化遺産，它們在時代性、民族性、階級性上當然是與今天中國的情況有很大的距離。但是它們既有可取之處，我們就可拿來作為藉鑒。

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産品信息

書    名	意大利歌麯集(修訂版)	定    價	41.00元（新版）
作    者	尚傢驤	齣版社	人民音樂齣版社
齣版日期	2009年8月第2版 2015年1月北京10次印刷	ISBN	9787103034835
頁    數	245頁	譜   號	五綫譜、歌詞
難    度	初中級	開   本	16開
重    量	480剋	光   盤	無

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目錄

序言
澤者序
修訂版說明
一、17、18世紀古詠嘆調及歌麯
1.阿瑪麗莉
2.讓我死亡！
3.勝利啊！勝利啊！
4.親切可愛、美麗動人的眼睛
5.圍繞著我崇拜的人兒
6.祈禱：懇求救主
7.多麼幸福能贊美你
8.安睡吧！安眠吧！
9.我多麼痛苦
10.在我的心裏
11.紫羅蘭
12.彆再使我痛苦、迷惘
13.恒河上升起瞭太陽
14.這顆美妙的心
15.假如沒有那些痛苦
16.請告訴我
17.雖然你冷酷無情
18.計我痛哭吧
19.綠樹成蔭
20.親愛的，我為你留下這顆心
21.尼娜
22.假如你愛我
23.你不要怒氣衝衝
24.我懷著滿腔熱情
25.我心裏不再感到青春火焰燃燒
26.誰要這吉蔔賽姑娘
27.愛情的喜悅
28.我親愛的
二、近代歌麯
29.理想佳人
30.黎明
31.舞麯
32.小夜麯
33.小夜麯
34.悲嘆小夜麯
35.被禁止的音樂
三、近代民歌
36.明亮的窗戶
37.瑪麗婭！瑪麗！
38.啊，我的太陽
39.桑塔.露齊亞
40.深夜歌聲
41.重歸蘇蓮托
42.為我歌唱
43.告彆那波利
44.負心人
45.請你告訴她
46.瑪萊卡萊
47.遙遠的桑塔·露齊亞
48.請彆忘瞭我
49.隻為瞭你，露齊亞
50.小嘴

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內容介紹

意大利歌麯集（修訂版）》翻譯的五十首意大利歌麯約半歌麯約半數是十六世紀到十八世紀之間的意大利作麯傢的優秀作品。它們經曆過三四百年的考驗而仍然能留存到今天，仍然為人民所喜愛，西洋的聲樂教授把它們當作聲樂學生所必修的課目，可以證明它們具有一定的藝術價值。
古典文學作品把過去人們的內心生活描寫得非常細緻具體。許多人一嚮認為音樂較文學、戲劇、美術是更抽象的藝術，不可能描寫得那樣具體。但是這些歌麯把那個時代男女的氣質和精神麵貌刻畫得如此細緻真實，使我們聽瞭以後，如身曆其境，在我們眼前仿佛看見瞭那個時代男女的具體形象。這些作麯傢可說是創造瞭古代男女的現實主義典型。
這些作品既是古的（一部分是近代的）西洋的文化遺産，它們在時代性、民族性、階級性上當然是與今天中國的情況有很大的距離。但是它們既有可取之處，我們就可拿來作為藉鑒。

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經典聲樂作品的殿堂：《世界著名聲樂麯選粹》深度導覽 書名： 世界著名聲樂麯選粹 (精裝典藏版) 編著： 國際聲樂藝術研究會 齣版社： 環球藝術文獻齣版社 裝幀： 布麵精裝，附贈高保真音頻解析碟 篇幅約 1500 字 --- 導言：跨越時空的鏇律之旅 《世界著名聲樂麯選粹》並非簡單的麯目匯編，而是一部旨在深入剖析西方美聲唱法發展脈絡，並係統梳理全球歌劇、藝術歌麯、清唱劇及民謠精髓的權威參考書。本書的編纂團隊匯集瞭來自茱莉亞音樂學院、維也納國立音樂與錶演藝術大學以及巴黎高等音樂學院的頂尖聲樂教育傢與音樂史學傢，曆經十餘年打磨，力求為全球聲樂學習者、錶演藝術傢及音樂愛好者提供一個全麵、深入且富有學術深度的閱讀體驗。 本書的結構清晰，內容覆蓋瞭從巴洛剋早期直至二十世紀中葉的經典聲樂作品，特彆注重作品在美聲技術運用上的獨特性和藝術錶現力上的曆史地位。我們摒棄瞭碎片化的選麯模式，轉而采用“時期與流派”相結閤的編排方式，引導讀者在宏大的音樂曆史背景下理解每一首作品的誕生與意義。 --- 第一部分：巴洛剋與古典主義的基石 (1600-1820) 本部分重點關注聲樂藝術從宗教復調嚮歌劇（特彆是正歌劇與喜歌劇）轉變的關鍵時期。我們詳細分析瞭濛特威爾第、亨德爾以及莫紮特作品中對“裝飾音的精準控製”與“清晰的文本闡釋”的要求。 核心內容聚焦： 1. 卡斯特拉蒂藝術的餘暉與轉型： 深入解析巴洛剋時期閹人歌手所演唱的詠嘆調，例如亨德爾清唱劇《彌賽亞》中的高難度炫技詠嘆調。書籍不僅提供瞭精確的音高和節奏標記，更配有詳盡的曆史注釋，解釋瞭當時對“力度變化（Terraced Dynamics）”的獨特處理方式。 2. 莫紮特的戲劇張力： 選取瞭《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》中的關鍵詠嘆調和二重唱。我們不僅標注瞭德文或意大利文原文，還引入瞭“心理動機分析”：即角色的情緒在哪些音區和節奏變化中得以體現。例如，對《唐璜》中“Don Giovanni’s Catalogue Aria”的分析，著重探討瞭如何用清晰的分句來展現其冷酷的諷刺感。 3. 早期聲樂技巧的規範： 討論瞭“美聲唱法（Bel Canto）”的早期雛形，強調瞭歌唱傢在弱音（Pianissimo）控製和氣息支撐上的基礎訓練要求，這與後來的浪漫主義時期有本質區彆。 --- 第二部分：浪漫主義的激情與抒情 (1820-1900) 浪漫主義時期是聲樂藝術的黃金時代，歌劇作品的篇幅和情感深度都達到瞭前所未有的高度。本書細緻地梳理瞭意大利美聲學派（Verismo之前）與德奧藝術歌麯兩大主綫。 核心內容聚焦： 1. “美聲”的巔峰演繹： 深入分析瞭羅西尼、貝裏尼和多尼采蒂的作品。我們特彆設立瞭章節講解“貝爾康托（Bel Canto）”技術在這些作品中的體現：對長樂句的連貫性、精確的色彩變化以及高難度的花腔處理。例如，對《拉美莫爾的露琪亞》中“Mad Scene”的解析，不僅關注音準，更側重於如何通過聲音的“破碎感”來模擬角色的精神崩潰。 2. 威爾第與普契尼的聲樂語言： 探討瞭威爾第如何將戲劇衝突直接融入鏇律結構中。書中提供瞭對威爾第“激情詠嘆調”中，如何有效處理“高音C”的技巧指導。對於普契尼，則側重於“寫實主義（Verismo）”對聲音色彩的影響，例如如何在保持美聲綫條的同時，加入更具敘事性和情緒爆發力的處理。 3. 德奧藝術歌麯的詩意： 詳盡收錄瞭舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的Lieder（藝術歌麯）。不同於歌劇的炫技，這部分強調“歌者即詩人”的理念。我們提供瞭德語發音的精確標注，並對每一首歌麯的“詩歌意象”進行瞭深入解讀，指導歌者如何通過聲帶的細微調整來描繪特定的自然景象或抽象情感。 --- 第三部分：二十世紀的革新與探索 (1900年以後) 隨著音樂語匯的擴展，聲樂作品也麵臨著新的挑戰。本部分收錄瞭二十世紀早期對傳統和聲結構進行拓展的作品，以及對民族音樂元素進行融閤的嘗試。 核心內容聚焦： 1. 法國印象派的音色繪畫： 聚焦於德彪西與拉威爾的作品。書中解釋瞭如何運用“模糊化處理（Voicing Ambiguity）”和“色彩性發聲”來達到印象派音樂特有的朦朧、飄渺的音響效果，這要求歌者具備極高的泛音控製能力。 2. 俄羅斯與斯拉夫民族樂派： 選取瞭柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等人的傑作，重點分析瞭俄語的連音特性以及如何處理其特有的“深沉、飽滿的中低音區”。對於斯拉夫語種的發聲技巧，本書提供瞭與意大利語、德語截然不同的口腔結構調整建議。 3. 現代聲樂技巧的初步引入： 雖然本書主要聚焦於傳統美聲體係，但也包含瞭對部分過渡時期作品中齣現的“半說半唱（Sprechgesang）”和要求極高音域跨度的作品的分析，旨在為進階學習者提供視野的拓展。 --- 附錄：技術解析與資源索引 本書的實用價值體現在其詳盡的附錄部分： 經典詠嘆調技術難點解析圖譜： 選取瞭全書中最具代錶性的二十個高難度段落，用圖錶形式解析瞭呼吸支撐點、換聲點控製以及特定裝飾音的處理路徑。 曆史錄音參考指南： 推薦瞭由卡魯索、吉利、卡芭耶等曆史大師錄製的經典版本，並指導讀者如何對比和學習不同時代歌唱傢的處理差異。 國際聲樂術語對照錶： 包含意大利語、德語、法語的聲樂專用術語，確保讀者在閱讀原版樂譜時無障礙理解。 《世界著名聲樂麯選粹》是每一位嚴肅對待聲樂藝術的學習者書架上不可或缺的寶藏。它提供的不僅是樂譜，更是對百年歌唱藝術精髓的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在音樂學院進修的學生，平時接觸的聲樂材料非常多，但《意大利歌麯集》以其獨特的魅力，在我眾多教材中脫穎而齣。這本書的“修訂版”字樣，一開始讓我有些猶豫，我擔心它會過於陳舊，但事實證明我的擔憂是多餘的。這本書的內容，無論是選麯還是練習麯的編排，都顯得十分精煉和具有針對性。我曾在一堂聲樂課上，就書中的某一首練習麯與我的導師探討，導師對這套編排給予瞭高度評價，認為它在保持意大利聲樂風格的同時，又加入瞭符閤現代聲樂教學理念的元素。我最欣賞的是它對音樂情緒的刻畫。意大利歌麯本身就充滿瞭浪漫主義色彩，而這本書在處理這些歌麯時，並沒有僅僅停留在音高和節奏的層麵，而是通過對樂句的劃分、錶情記號的運用，引導學習者去理解和錶達音樂的情感。每次演唱這些歌麯，我都感覺自己在與作麯傢進行一場跨越時空的對話，用心去體會每一個音符背後所蘊含的情感。這本書，讓我不僅僅學會瞭如何唱，更學會瞭如何去“感受”和“演繹”音樂。

評分☆☆☆☆☆

《意大利歌麯集》這本書，是我最近一段時間以來，除瞭專業課教材之外，最常翻閱的一本書瞭。我是一名業餘的聲樂愛好者，平時工作之餘，都會抽齣時間來練歌。之前，我一直感覺自己的演唱總是缺少一些“味道”，尤其是氣息的穩定性，以及對聲音的控製力，總是不盡如人意。直到我接觸到這本意大利歌麯集，我纔找到瞭解決問題的方嚮。書中收錄的許多練習麯，都是針對聲樂學習中的常見難點設計的，比如音階的流暢性、音域的拓展、以及高低音的連貫性等等。我每天都會堅持練習書中的一些基礎練習，比如連音、吐音，還有一些小型的音程練習。我驚訝地發現，經過一段時間的練習，我之前一直睏擾的“卡頓”感明顯減少瞭，聲音也變得更加圓潤和飽滿。而且，書中對一些高難度技巧的講解，雖然簡練，但卻非常到位，讓我能夠理解其中的原理，並在練習中加以運用。這本歌麯集，就像一位循循善誘的老師，默默地陪伴著我，幫助我一步步提升自己的聲樂水平。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，對“編譯”這個詞並沒有特彆的概念，但當真正拿到《意大利歌麯集》後，我纔體會到“編譯”二字的精髓所在。尚傢驤老師的這份工作，絕對是一項瞭不起的工程。他沒有簡單地堆砌麯目，而是精心挑選瞭那些最能代錶意大利聲樂傳統，且對聲樂學習者最有價值的作品。這種挑選的背後，一定是對聲樂藝術有著深刻的理解和長遠的考量。我注意到，同一首歌麯，在不同的聲部上都有相應的練習，這充分考慮到瞭不同聲樂學習者的需求。而且，譜麵非常清晰，標注也很規範，這對於初學者來說尤為重要，可以避免很多因譜麵不清而産生的誤解。最讓我驚喜的是，書中還包含瞭一些非常實用的聲樂練習方法，這些方法並非空穴來風，而是基於對人聲發聲原理的科學分析，指導我們如何有效地進行聲音訓練。我在練習的過程中，嘗試瞭書中提供的幾種練習方法，確實收到瞭非常好的效果。這本意大利歌麯集，不僅僅是一本麯譜，更是一本係統性的聲樂教學指南，為我打開瞭通往意大利聲樂藝術殿堂的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本《意大利歌麯集》在我音樂學習的旅程中，絕對算得上是一段重要的裏程碑。我第一次翻開它，就被封麵設計所吸引，樸實而又不失厚重感，仿佛預示著裏麵蘊含著寶貴的音樂財富。作為一名聲樂愛好者，我一直在尋找能夠係統性地提升聲樂技巧的書籍，而這本意大利歌麯集，正是滿足瞭我這樣的需求。翻閱內頁，首先映入眼簾的是那些經典的意大利聲樂作品，每一首麯子都帶著濃鬱的時代氣息和深厚的文化底蘊。不僅僅是鏇律，更重要的是，它提供的聲樂練習麯譜，簡直是為我量身定做的。歌麯的難度梯度設計得非常閤理，從易到難，循序漸進，讓我能夠感受到自己的進步，而不是望而卻步。我尤其喜歡其中關於氣息控製和發聲技巧的標注，那些細緻入微的提示，就像一位經驗豐富的老師在耳邊細語，幫助我糾正瞭許多之前自己意識不到的錯誤。每次練習，我都會對照譜子上的指示，一遍又一遍地嘗試，慢慢地，我能明顯感受到自己的音域在擴展，聲音也變得更加穩定和富有錶現力。這本書不僅僅是一本譜集，它更像是一本聲樂的“修煉秘籍”，我從中汲取瞭無窮的養分，對聲樂的熱愛也愈發濃烈。

評分☆☆☆☆☆

我傢裏收藏瞭不少關於聲樂的書籍，從國內的到國外的，但《意大利歌麯集》這本書，可以說是其中最讓我感到“驚喜”的一本。我一直覺得，想要學好聲樂，就必須從最基礎、最經典的聲樂體係入手，而意大利聲樂，無疑是聲樂學習的“搖籃”。這本書正是抓住瞭這一點，它沒有選擇那些過於艱深晦澀的麯目，而是將目光聚焦在那些對聲樂初學者和進階者都 equally 有益的作品上。我特彆喜歡書中的一些歌唱技巧的提示，雖然篇幅不長，但卻言簡意賅，直擊要害。比如，在演唱某首歌麯時，書中會提示如何處理樂句的呼吸，如何在連接兩個音時保持聲音的平穩，這些看似微小的細節，卻對整體演唱效果有著至關重要的影響。通過反復研讀和實踐，我發現自己的歌唱能力有瞭顯著的提高，尤其是在對音樂的處理上，變得更加細膩和富有層次感。這本書，就像一個寶藏，每次翻閱，都能從中發現新的理解和感悟，讓我對聲樂藝術有瞭更深層次的認識。