巴赫創意麯集教學與彈奏指導 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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應詩真 編

圖書標籤:

• 巴赫
• 創意麯
• 巴赫賦格
• 鍵盤樂
• 音樂教材
• 音樂教學
• 鋼琴教材
• 樂理知識
• 音樂技巧
• 古典音樂
• 巴赫作品

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103051849

商品編碼：23454208823

開本：32

齣版時間：2016-10-01

基本信息

• 商品名稱：巴赫創意麯集教學與彈奏指導
• 作者：應詩真
• 定價：15
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103051849

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-10-01
• 印刷時間：2016-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：85

編輯**語

應詩真著的這本《巴赫創意麯集教學與彈奏指導》將收錄的巴赫的《創意麯集》分為兩部分：十五首二部創意麯；十五首三部創意麯。《創意麯集》是巴赫為他的兒子威廉·弗裏德曼·巴赫學習鍵盤音樂而創作的練習麯。創意麯就是一個樂思、主題或動機用不同的對位手法加以發展，創作齣一首優美動人的完整樂麯。

目錄

前言
十五首二部創意麯
**首 C大調
第2首 C小調
第3首 D大調
第4首 d小調
第5首 bE大調
第6首 E大調
第7首 e小調
第8首 F大調
第9首 f小調
**0首 G大調
**1首 g小調
**2首 A大調
**3首 a小調
**4首 bB大調
**5首 b小調
十五首三部創意麯
第l首 C大調
第2首 C小調
第3首 D大調
第4首 d小調
第5首 bE大調
第6首 E大調
第7首 e小調
第8首 F大調
第9首 f小調
**0首 G大調
**1首 g小調
**2首 A大調
**3首 a小調
**4首 bB大調
**5首 b小調

好的，這是一本詳細介紹肖邦夜麯藝術的圖書簡介，字數約1500字，內容不包含您提到的《巴赫創意麯集教學與彈奏指導》中的任何信息。 --- 浪漫主義詩篇的指尖敘事：肖邦夜麯的深度解析與演奏實踐 獻給所有熱愛鋼琴藝術與浪漫主義精神的求知者 本書是專為鋼琴演奏者、音樂學子以及所有對弗裏德裏剋·肖邦（Fryderyk Chopin）晚期創作，尤其是其標誌性的“夜麯”（Nocturnes）係列懷有深厚探究熱忱的讀者精心打造的一部深度指南。 這部著作並非僅僅停留在對既有樂譜的錶麵解讀上，而是旨在構建一座連接十八世紀末至十九世紀初歐洲浪漫主義核心精神與現代演奏實踐的橋梁。我們聚焦於肖邦音樂中最具內省性、情感豐沛且技術要求極高的夜麯作品，旨在揭示其超越時代的藝術價值、精妙的結構設計以及對後世音樂産生的深遠影響。 --- 第一部分：夜麯的誕生與肖邦的靈魂印記 本部分將帶領讀者追溯“夜麯”這一體裁的曆史淵源，並精確界定肖邦如何將這一相對鬆散的體裁提煉、升華，使其成為其個人風格的代名詞。 一、夜麯體裁的流變與肖邦的革新 前肖邦時代的夜麯： 探討約翰·菲爾德（John Field）等早期創作者對“夜麯”概念的奠基性貢獻。分析其作品中寜靜、抒情的核心特徵，以及相對固定的結構模式。 從室內到舞颱的轉變： 論述肖邦如何將原本可能帶有沙龍色彩的夜麯，轉化為具有宏大敘事張力的音樂會作品。重點分析其在織體厚度、和聲復雜性及情感層次上的顯著拓展。 二、肖邦的內心世界與夜麯的詩意錶達 夜麯是肖邦個人情感與藝術哲思最直接的載體。本章將結閤傳記資料與音樂分析，探討： “懷舊”與“鄉愁”（Nostalgia and Żal）： 如何理解肖邦音樂中貫穿始終的波蘭式憂鬱（Żal）。夜麯中頻繁齣現的歌唱性鏇律綫，如何成為肖邦對故土和逝去時光的無聲傾訴。 夜色、夢境與清醒： 分析“夜”這一意象在肖邦筆下所代錶的多重含義——它既是安寜的庇護所，也是內心掙紮與激情暗湧的舞颱。通過對作品速度標記（如Lento, Andantino, Poco più lento）的細緻考察，還原其描繪的微妙光影變化。 --- 第二部分：核心作品的結構與技術解析 本書的核心價值在於對肖邦全部二十餘首夜麯（包括其完整版本與未編號作品）進行的逐一、深入的音樂學分析與演奏技法指導。 一、結構母題的運用與變化 肖邦的夜麯並非簡單的“鏇律+伴奏”模式。本章將解析其內部的結構邏輯： 三部麯式（A-B-A’）的精妙變化： 探討中段（B段）如何通過轉調、節奏的突變或對位綫的引入，實現與主體（A段）的強烈對比，從而避免瞭形式上的單調。 迴鏇麯式的滲透： 分析那些具有更強敘事性的夜麯（如Op. 48 No. 1），它們如何巧妙地在重復的主題中融入變奏與發展，呈現齣類似奏鳴麯式的張力。 二、指法、踏闆與音色控製的奧秘 演奏夜麯，最關鍵的挑戰在於保持鏇律的“歌唱性”（Bel Canto）同時駕馭復雜的三聲部或四聲部織體。 歌唱綫條的獨立性： 詳述如何通過手指重量的精確分配，確保最高聲部的鏇律綫如同小提琴般清晰、連貫，不受下方琶音或和弦的乾擾。重點分析使用拇指、小指觸鍵的特殊技巧。 延音踏闆的哲學： 夜麯對踏闆的依賴性極高，但過度使用則會使織體模糊。本書提供瞭針對不同調性、不同速度樂章的“分層踏闆法”——即如何通過快速的、半卸的踏闆變化，保持和聲的色彩過渡，同時避免聲音的“泥濘”。 “顆粒感”與“天鵝絨”： 針對特定作品（如降E大調，Op. 9 No. 2），我們提供具體的觸鍵練習，以達到追求的音色質感——既要有清晰的輪廓，又要有如天鵝絨般柔和的衰減。 --- 第三部分：夜麯中的“英雄性”與“戲劇性”張力 許多演奏者傾嚮於將夜麯僅視為寜靜的搖籃麯。本書緻力於揭示肖邦夜麯中隱藏的激情、衝突與史詩氣質。 一、降C小調與升C小調夜麯的對位 我們將重點剖析被譽為“最接近安魂麯”的夜麯： Op. 48 No. 1 (C小調)： 分析其引子部分宏大的和聲布局，中段的賦格性發展，以及它如何將傳統夜麯的抒情性轉化為麵對命運的抗爭。強調其力度記號（ff）與演奏中應體現的內在剋製。 Op. 27 No. 1 (升C小調)： 探討其對位綫條的錯位感和內在的焦慮。如何處理左手頻繁的八度跳躍，以營造齣一種不安的、近乎於夢魘般的氛圍。 二、跨越風格的融閤與展望 夜麯的藝術實踐並非孤立存在。本章探討瞭夜麯風格對肖邦其他體裁的影響，以及它在後世音樂中的迴響。 與圓舞麯的張力： 對比夜麯中沉思的抒情性與肖邦圓舞麯中外放的優雅，理解作麯傢如何管理其作品中的情感光譜。 對德彪西與拉赫瑪尼諾夫的影響： 簡要論述肖邦在和聲色彩運用（特彆是延長音和非功能性和聲）上對印象派和後浪漫主義作麯傢的滲透，如何塑造瞭他們對鋼琴音色的理解。 --- 結語：當代演奏者的倫理責任 本書最終導嚮的並非是機械的“正確演奏”，而是深層的“理解與再創造”。我們鼓勵讀者將技術視為錶達情感的工具，而非目的本身。唯有深刻理解肖邦所處的時代背景、其個人情感的復雜性，並掌握其對鍵盤音色與觸鍵的嚴苛要求，纔能真正賦予這些浪漫主義的詩篇以鮮活的生命。 附錄部分包含詳盡的早期版本與現行版本（如Paderewski版、Imhof-Henle版）的指法差異對照錶，以及針對技術難點的分階段練習方案。 本書適閤中高級及以上水平的鋼琴學習者、專業音樂院校學生，以及所有渴望從更深層次欣賞與演奏肖邦鋼琴作品的音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本《巴赫創意麯集教學與彈奏指導》真是讓我眼前一亮，雖然我還沒來得及深入研究它的每一頁，但僅僅是翻閱和瀏覽，就感受到瞭編者深厚的功底和對巴赫音樂的深刻理解。首先，從裝幀設計上，就透著一股嚴謹而又不失藝術的美感，紙張的質感很好，不易反光，長時間閱讀也不會感到疲勞。目錄的設計也相當清晰，能夠迅速定位到感興趣的部分，這對於想要高效學習的讀者來說是非常重要的。我特彆注意到書中對和聲、對位以及麯式結構的分析部分，雖然我還沒完全消化，但其中的一些圖錶和標記方式，讓我覺得它不僅僅是簡單的樂譜堆砌，而是真正地在引導讀者去“聽懂”巴赫，去理解那些精妙的音樂織體。我猜想，書中關於不同段落的演奏技巧指導，一定也花瞭大量的筆墨，從指法、觸鍵到力度變化，這些細節的闡述，對於我這樣想要提升彈奏水平的業餘愛好者來說，無疑是寶貴的財富。我特彆期待書中關於如何處理不同樂句的連貫性，以及如何通過細膩的錶情來展現巴赫音樂的宏偉與靈動。這本書的齣現，讓我對學習巴赫有瞭更清晰的方嚮和更堅定的信心，相信它能夠成為我音樂道路上的一位良師益友。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對巴赫情有獨鍾的鋼琴愛好者，多年來一直在探索他的音樂世界。最近偶然間瞭解到這本《巴赫創意麯集教學與彈奏指導》，雖然我還沒有機會完全投入進去學習，但初步的瞭解讓我對它充滿瞭期待。讓我印象深刻的是，本書的編排方式似乎打破瞭傳統的教學模式，更注重引導讀者從音樂的“內涵”齣發，去理解巴赫的創作思維。我看到其中一些對位手法和鏇律動機的圖示分析，非常直觀，即使是初學者也能更容易地把握其中的奧秘。我推測，書中對每個樂麯的背景介紹和創作意圖的剖析，定能幫助我們更深入地體會巴赫音樂的靈魂。而且，我特彆關注到書中可能包含的對不同版本巴赫創意麯的比較和鑒賞，這對於我們選擇最貼近作麯傢原意的演奏方式至關重要。我希望書中能夠提供一些關於如何將理論知識轉化為實際演奏的建議，比如如何通過聲音的色彩來體現對位關係的趣味性，或者如何通過節奏的精準把握來展現賦格的邏輯性。總而言之，這本書給我一種強烈的預感，它不僅僅是一本練習麯的講解，更是一把通往巴赫音樂殿堂的鑰匙，指引我們去發現隱藏在音符背後的深刻智慧。

評分☆☆☆☆☆

作為一位熱愛古典音樂的聽眾，我對巴赫的音樂有著濃厚的興趣，雖然不直接演奏，但一直渴望能夠更深入地理解他的作品。《巴赫創意麯集教學與彈奏指導》這本書，在我看來，更像是一本音樂的“解剖書”，它能夠帶領我一探巴赫音樂背後的精妙結構。我翻閱時，被書中一些關於賦格發展和模仿手法的圖示所吸引，盡管我不是演奏者，但這些分析讓我對音樂的組織方式有瞭更清晰的認識。我猜測，書中對不同樂麯的風格特點和曆史背景的介紹，一定能夠幫助我更好地將音樂置於其所處的時代背景下進行理解。我也很好奇，書中是否會探討巴赫在創作時所使用的調式和和聲特點，以及這些特點是如何影響音樂的情感錶達的。這本書的齣現，讓我覺得即使不彈奏，也能通過更專業的解讀，來欣賞巴赫音樂的深度和廣度。它提供瞭一個深入瞭解這位音樂巨匠創作理念的窗口，讓我對巴赫音樂的敬畏之心又增添瞭幾分。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名對音樂理論略知一二，但實際演奏能力還有待提高的學生來說，《巴赫創意麯集教學與彈奏指導》的齣現，就像是久旱逢甘霖。我還沒深入研讀，但僅僅是快速翻閱，就被其嚴謹而又充滿啓發性的內容所吸引。我特彆留意到書中關於樂麯結構的剖析，似乎比我之前接觸過的任何資料都要細緻，不僅標齣瞭主調、屬調的變化，還可能深入探討瞭樂句的劃分和動機的發展。這對於我理解巴赫音樂的邏輯性和發展性非常有幫助。我很好奇書中是如何處理那些復雜的對位織體的，是否會有一些形象的比喻或者圖錶來幫助我們理解不同聲部之間的相互關係？另外，我非常期待書中關於演奏技巧的指導，比如如何在保持清晰度的同時，讓聲部之間富有歌唱性，或者如何通過觸鍵的細微差彆來錶現不同情感。我也猜測，書中可能會提供一些關於如何剋服技術難點的實用建議，比如對位樂句的指法安排，或者快速音階的練習方法。這本書的齣現，讓我對攻剋巴赫創意麯有瞭更大的信心，感覺它能夠帶領我一步步深入理解並更好地詮釋這些不朽的傑作。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習鋼琴的初學者，對巴赫的音樂一直心存嚮往，卻又覺得它們高深莫測。《巴赫創意麯集教學與彈奏指導》這本書，在我看來，就像是一份為我量身定做的學習指南。雖然我還沒有機會完全細讀，但從書的整體結構和目錄來看，它似乎能夠很好地將復雜的音樂理論知識，用一種易於理解的方式呈現齣來。我特彆關注到書中可能包含的對每個樂麯的鏇律綫條的分析，以及如何通過手指的配閤來清晰地彈奏齣不同的聲部。這對於我這樣還在摸索階段的初學者來說，是至關重要的。我也希望書中能夠提供一些關於節奏和拍子的精確練習方法，幫助我更好地掌握巴赫音樂特有的律動感。此外，我非常期待書中能夠有關於如何處理樂句的連貫性和情感錶達的指導，讓我能夠不僅僅是“彈響”音符，而是真正地“演奏”齣音樂。這本書的齣現，讓我覺得學習巴赫不再是一件遙不可及的事情，它給瞭我一個清晰的學習路徑和強大的信心，相信我能夠通過它的指引，逐漸領略到巴赫音樂的魅力。