中国古代音乐史溯源与流变 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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党维波著 著

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出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518033683

商品编码：19783499640

出版时间：2017-03-01

作  者:党维波 著 定  价:63 出 版 社:中国纺织出版社 出版日期:2017年03月01日 页  数:270 装  帧:平装 ISBN:9787518033683 ●远古至夏商时期的音乐文化
●音乐起源
●第二节远古歌舞
●第三节远古乐器
●第四节夏商时期的音乐文化
●第二章西周至春秋战国时期的音乐文化
●社会概况
●第二节礼乐制度与音乐机构
●第三节民间音乐的发展
●第四节乐器与器乐的发展
●第五节乐律理论与音乐思想
●第三章秦汉至魏晋南北朝时期的音乐文化
●社会概况
●第二节汉乐府机构
●第三节音乐形式的多样化发展
●第四节音乐文化的交流
●第五节乐器与器乐的发展
●第六节乐律理论与音乐思想
●第四章隋唐至五代时期的音乐文化
●社会概况
●部分目录

内容简介

《中国古代音乐史溯源与流变》以纵向历史发展为主线，从我国古代音乐的多个领域展开全面论述，具体如下：远古至夏商时期的音乐文化、西周至春秋战国时期的音乐文化、秦汉至魏晋时期的音乐文化、隋唐至五代时期的音乐文化、宋元时期的音乐文化、明清时期的音乐文化等。本书内容丰富、翔实，从各个角度入手，展现了中国古代音乐的丰富内涵，并对不同音乐的风格特点和作品解读进行了论述，具有浓郁的中国传统特色。本书结构，条理清晰，内容丰富新颖，可读性强，是一本值得学习研究的著作。 党维波 著 党维波，女，1977年生，汉族，现任职于黑河学院从事教学研究，主要研究方向：中国古代音乐史溯源与流变。教学经验丰富，科研成果丰硕，已发表多篇学术科研论文。

好的，这是一本关于西方文艺复兴时期雕塑艺术的图书简介： --- 雕塑的觉醒：文艺复兴时期欧洲雕塑艺术的革新与辉煌 导言：从神性到人性的光辉 本书旨在深入探讨十五世纪至十六世纪初，欧洲雕塑艺术在文艺复兴浪潮中所经历的深刻变革、技术创新及其对西方艺术史产生的持久影响。我们聚焦于意大利半岛的佛罗伦萨、罗马等地，这些地区不仅是政治和商业的中心，更是艺术思想蓬勃发展的沃土。文艺复兴雕塑的本质，在于对古典时期（古希腊与古罗马）美学理念的重新发现、批判性继承，以及注入人文主义精神，将关注点从单纯的宗教叙事转向对人类个体尊严、理想美和自然观察的极致追求。 第一部分：重拾古典的遗风——早期文艺复兴的奠基（约1400-1490年） 本卷首先考察了佛罗伦萨艺术复兴的先驱者们，他们如何挣脱中世纪哥特式艺术的束缚，重新学习透视法、解剖学和人体比例的精确表达。 一、多那太罗与情感的注入： 多那太罗（Donatello）被视为雕塑领域的哥白尼。他的作品打破了中世纪雕塑的僵硬与程式化，首次在雕塑中赋予人物强烈的心理深度和戏剧张力。本章将详述其青铜雕塑《大卫》如何成为文艺复兴时期首个独立的、赤裸的男性全身像，以及他对古典“对位法”（Contrapposto）的革新运用。我们还将分析他晚期作品中流露出的粗犷现实主义，揭示早期人文主义者对人性复杂性的探索。 二、古典形式的理性回归： 我们考察了洛伦佐·吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）及其对佛罗伦萨洗礼堂北门（即“天堂之门”）的贡献。吉贝尔蒂如何巧妙地将浮雕技术提升至绘画般的空间深度，运用“晕染法”（Schiacciato）创造出三维空间幻觉，展现了工艺的精湛与古典叙事手法的回归。同时，对古典建筑元素和装饰母题在雕塑中的系统性运用，也标志着艺术与建筑的重新统一。 三、自然观察与解剖学的初探： 本节将重点介绍那些致力于写实主义的雕塑家，如安德烈亚·德尔·委罗基奥（Andrea del Verrocchio）。通过对其作品如《大卫》（青铜版）和《骑马的加塔梅拉塔碑》的细致分析，我们将探讨艺术家们如何深入解剖学研究，力求在作品中实现生理上的精确性与理想化的完美相结合。 第二部分：盛期文艺复兴的巅峰——米开朗基罗的“形体意志” 盛期文艺复兴（约1490-1527年）是雕塑艺术的绝对高峰，其核心人物无疑是米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti）。本部分将专注于他如何将雕塑提升至哲学和精神的高度。 一、从“大理石的囚徒”到神性再现： 米开朗基罗坚信雕塑是比绘画更优越的艺术形式，因为雕塑是“从石头中解放形体”。我们将系统分析他早期的杰作，如《圣母哀悼基督》（Pietà），探究其近乎完美的比例、细腻的衣纹处理，以及如何通过处理大理石的材质，赋予冰冷石头以肌肤般的生命力与情感的深度。 二、理想人体的极致表达： 《大卫》（青铜像之后的石像）是本章的核心。我们不仅分析其无与伦比的解剖准确性，更重要的是探讨它如何象征着佛罗伦萨共和国的人文主义理想——个体英雄主义与内在力量的完美结合。本节将深入研究米开朗基罗对“未完成”（Non-finito）手法的偏爱，解读其背后对形体与材质永恒斗争的哲学思考。 三、墓葬艺术的宏大叙事： 对尤利乌斯二世陵墓的长期工作，构成了米开朗基罗雕塑生涯的重要部分。我们将细致审视其复杂的构图、多层次的人物关系，以及如何将个体雕塑融入一个宏大的建筑-雕塑综合体中，这是对古典纪念碑精神的继承与超越。 第三部分：超越与变异——风格主义（Mannerism）雕塑的探索 在盛期高峰之后，艺术开始向更具流动性、更强调技巧展示和情感夸张的方向发展。风格主义雕塑家们在继承米开朗基罗天赋的基础上，开始寻求动态的、反平衡的艺术表达。 一、新的动态与蛇形（Serpentinata）： 本部分重点介绍贾姆博洛尼亚（Giambologna）等艺术家的成就。他们的作品不再追求古典的静穆与平衡，而是热衷于表现复杂的三维旋转和拉伸的姿态，著名的“蛇形构图”要求观者必须绕行作品才能完整欣赏。我们将分析《劫持萨宾妇女》如何体现对传统叙事和对称原则的颠覆。 二、材料的实验与城市景观的融合： 风格主义的雕塑开始更多地走出室内工作室，融入公共广场和宫廷花园的设计。本章将探讨铜浇铸技术在这一时期的进步，以及雕塑如何作为建筑立面和喷泉的有机组成部分，为巴洛克时代的到来奠定感官基础。 结论：技术、人文与不朽的印记 本书的结论部分将总结文艺复兴雕塑对西方艺术的深远影响：它重新确立了人体在艺术中的核心地位；它使得技术（如蜡模失蜡法、直接雕刻法）与哲学思想紧密结合；它不仅是艺术史的转折点，更是西方文明对“人”的价值重新进行定义的历史见证。文艺复兴雕塑家们为后世留下的，是关于力量、美、精神与物质完美统一的永恒典范。 ---

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我最期待的部分是作者如何处理那些“流变”的过程。我总觉得，任何一种文化现象，在时间的冲刷下，都不可能是一成不变的，而是在不断地吸收、融合、创新和消亡中前进。中国古代音乐，经历了漫长的历史，必然也承载了无数次的变革。我希望作者能够清晰地勾勒出这些“流变”的轨迹，比如，从先秦的原始音乐如何演变成汉代的宫廷乐舞，唐代的胡乐如何与中原音乐融合，宋代的词乐又如何催生了戏曲音乐的繁荣，明清的戏曲音乐又如何发展出各种地方特色。我希望看到具体的例子，有史料的支撑，有音乐学上的分析，更有对这些变化背后原因的深入探讨。只有这样，我们才能真正理解中国古代音乐是如何在传承中发展，在发展中创新，最终形成其独特而丰富的面貌，也才能体会到中华民族在音乐艺术上的非凡创造力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经学习过一些西方音乐史的读者，我对中国古代音乐史的认识还相对零散和模糊。我常常感到，我们对西方音乐的了解，似乎比对自身民族音乐的了解还要多一些。这让我感到一种文化上的疏离感。因此，我非常渴望通过这本书，能够构建起一个清晰、系统、有逻辑的中国古代音乐史的知识框架。我希望它能够像一个引路人，带领我从最早期、最朴素的音乐形态开始，一步步走进不同朝代的音乐世界，了解其核心的音乐理论，重要的音乐家和音乐作品，以及它们在各自时代所扮演的角色。我也希望这本书能够提供一些对比和参照，让我能够更好地理解中国古代音乐与同时期的西方音乐在发展路径、审美取向等方面可能存在的异同，从而更全面地认识世界音乐文化的多样性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一种历史，最重要的就是要“走进”那个时代，去感受那个时代的氛围，去理解那个时代的精神。对于中国古代音乐，我更希望它能带我“听见”那个时代的声音。我希望作者能够不仅仅停留在对音乐理论、乐器、曲式的描述，更能通过文字，将那些失传的旋律、那些古老的歌谣、那些宏大的宫廷乐章，以一种令人身临其境的方式呈现出来。我脑海中构想的是，读这本书时，仿佛能听到战鼓擂动，能感受到宫廷宴饮的华丽丝竹，能听到市井小巷的欢快歌声，甚至能想象到士人雅集时，抚琴吟诗的悠然情景。如果这本书能做到这一点，那么它就具有了超越学术的魅力，它能唤醒我们内心深处对美的感知，让我们与古人进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书的初衷，是想寻找一些能够帮助我理解中国古代社会生活方方面面的线索，而音乐无疑是其中一个非常重要的切面。我常常觉得，音乐不仅仅是声音的组合，更是时代精神的载体，是人们情感的抒发，是社会文化最生动的体现。因此，我非常希望这本书能超越单纯的音乐理论介绍，能够将音乐置于更广阔的历史背景下进行解读。例如，某个朝代的音乐风格是如何受到其政治制度、经济发展、宗教信仰甚至对外交流的影响的？古代文人墨客是如何通过音乐来表达他们的情怀和思想的？普通百姓在日常生活中又通过哪些形式接触和享受音乐？这本书如果能做到这一点，那么它就不仅仅是一本音乐史著作，更是一部描绘古代中国社会风貌的生动画卷，能让我从一个全新的角度去感知那个遥远的时代，感受那些逝去的灵魂的呼吸。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种古朴典雅的韵味，古色古香的字体和淡雅的色彩搭配，瞬间就吸引了我。拿到手里，纸张的质感也很棒，翻阅起来有种沉甸甸的厚实感，让人觉得内容一定十分扎实。我一直对中国古代的音乐文化充满好奇，尤其想了解那些流传至今的古老旋律是如何孕育而生的，又经历了怎样的演变过程。这本书的书名“溯源与流变”正是我所期待的，它承诺了对音乐根源的探索和发展脉络的梳理，这对于我这样一个音乐爱好者来说，无疑是一场知识的盛宴。我希望书中能够详细介绍古代不同时期音乐的代表性作品，比如宫廷雅乐、民间歌谣、戏曲音乐等等，并分析它们各自的特点和在历史长河中的地位。更重要的是，我期待作者能够像一位考古学家一样，从浩如烟海的史料中挖掘出那些鲜为人知的音乐故事，揭示那些被时间尘封的乐器、乐谱和演奏技法。这种追本溯源的过程，本身就是一种美妙的探索，能够让我们更深刻地理解中华文明的博大精深。