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[荷] 艾森，[荷] 斯特尔 著，[荷] 艾森，[荷] 斯特尔 编

图书标签:

• 产品设计
• 手绘
• 草图
• 设计灵感
• 创意
• 工业设计
• 绘画技巧
• 速写
• 设计过程
• 可视化

店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500685852

商品编码：19933262151

包装：平装

开本：16

出版时间：2009-04-01

正文语种：中文

图书名称：	Sketching产品设计手绘技法 从创意构思到产品实现的技法攻略 工业产品设计书籍
出版单位：	中国青年出版社
作      者：	（荷）艾森，（荷）斯特尔 编著
出版时间：	2009年04月
语      言：	中文
I S B N  ：	9787500685852
图书定价：	118 RMB/本
图书规格：	平装 1/16开本 0.8 KG/本

序言
简介
第*章 侧视图
入门
德国AdidasAG
光照和暗面
npk工业设计公司
细节
美国Ford汽车公司
SMOOL设计工作室
投影
屏幕
WeLL设计公司

第二章 透视图
尺度
透视
扭曲
缩短效果
WeLL设计公司
视角
德国BMW设计团队
DAF卡车公司
视线透视
极限透视
FLEX创新实验室
DAF卡车公司
大气透视
Guerrilla游戏设计工作室

第三章 简化造型
分析
简化方法
WMACS工作室

第四章 基本造型与投影
立方体
圆柱体. 圆锥体和球体
德国AudiAG

第五章 关注椭圆
直立的圆柱体
MOM工作室
美国Ford汽车公司
平置的圆柱体
复杂的连接
Springtime设计工作室
相交的圆柱体
WACS工作室
弯管
VanBerlo设计与策略工作室
WACS工作室

第六章 圆角
单向圆角
JanMelis设计工作室
Pilots产品设计公司
复合圆角
MMID工作室
德国IA 团队
从平面入手
Spark设计工程公司
估计

第七章 横截面
雷米和芬赫伊曾的设计
曲面
用横截面表示体积
npk工业设计公司
用横截面表现曲面
Spark设计工程公司
估画
德国AudiAG
Dre Wapenr设计工作室

第八章 构思
SatyendraPakhale工作室
Tjep工作室
Job工作室
Fabrique工作室
MOM工作室
Springtime设计工作室
美国Ford汽车公司
SMOOL设计工作室
德国IA 团队
西班牙Seat公司
意大利Pininfarina公司
Felz设计工作室
科迪?费兹（KhodiFelz）

第九章 说明图
Richhard Hutten工作室
图
MMID工作室
德国IA 团队
西班牙Seat公司
剖视图
半透视图
FLEX创新实验室
流程图
FLEX创新实验室
DAF卡车公司

第十章 表面与材质
意大利Pinntfarina工作室
反射
反射参考线
光滑材质
磨砂材质
Spark设计工程公司
Springtime设计工作室
JanHoekstra工业设计咨询公司
镀铬效果
WACS工作室
德国BMW团队
玻璃
材质与图案
VanderVeerDesigners设计工作室

第十一章 射散光
MaracelWanders工作室
明亮的射散光
FLEX创新实验室
Pilots产品设计工作室
柔和的射散光
JanMelis工作室
Jacob de Bann工作室与横沟健（Ken Yokomizo）合作设计

第十二章 语境
Pilots产品设计工作室
VanBerlo设计与策略工作室
用户语境
WeLL设计工作室
虚实结合
照片背景
手
人物
Van der Veer Designers设计工作室
VanBerlo设计与策略工作室
参考文献
致谢
《产品设计手绘技法》精美、有效的手绘技法代表国际*高水平，引领手绘技法发展的*新潮流，对于初学者和提高者均有极高的学习价值和参考价值。学习手绘犹如学习写作，精彩的文章内容深刻，清晰易懂，而非仅仅华丽的辞藻堆砌。同样，手绘的技巧也有高下之分，漂亮的草图肯定会给设计加分，但草图的逻辑和严谨的设计思路才是*重要的。

概念驱动的视觉叙事：工业设计草图的高阶表达 图书名称： 概念驱动的视觉叙事：工业设计草图的高阶表达 作者： [此处留空，或可填入一位资深设计师的名字] 页数： 450页 出版社： [此处留空，或可填入一家专业设计出版机构名称] --- 内容简介： 《概念驱动的视觉叙事：工业设计草图的高阶表达》 是一部深度聚焦于将抽象设计理念转化为清晰、富有感染力的视觉语言的专业指南。本书超越了基础的手绘技巧教学，旨在指导设计专业人士和学生，如何利用草图作为核心的沟通工具和决策辅助手段，实现从“画得像”到“说得清”的质的飞跃。 本书建立在一个核心理念之上：草图是思考的延伸，而非最终结果的预演。 成功的工业设计草图不仅仅是对物体外观的描摹，更是对产品哲学、功能逻辑、用户体验以及情感连接的立体化呈现。 全书分为五大部分，层层递进，构建起一套完整的“概念可视化”工作流： --- 第一部分：思维的锚点——概念解构与草图的战略定位 (约 80页) 本部分首先探讨在设计流程初期，草图所扮演的战略角色。我们不再将草图视为流程末端的润饰，而是将其定位为概念诞生的孵化器。 1.1 流程前置：从需求到符号：分析如何将复杂的用户需求（User Needs）和技术规格（Technical Specifications）迅速转化为可供草图探索的基本几何形态和符号语言。探讨如何通过“关键词联想图”（Mind Mapping）指导草图方向。 1.2 构型语言的构建：深入解析工业设计中常用的“形体词汇表”。我们如何通过简单的线条和体块，快速传达“力量感”、“轻盈感”、“亲和力”或“未来感”。重点讲解形态张力分析，即如何通过线条的曲率和交汇点来控制视觉重心。 1.3 快速迭代的逻辑框架：介绍如何系统化地组织一组草图（Sketch Set）。每组草图必须回答一个特定的设计问题，避免无效的重复绘制。讲解“三视图变体法”和“核心特征聚焦法”在快速决策中的应用。 --- 第二部分：视觉的语汇——超越线稿的叙事深度 (约 120页) 本章深入探讨如何通过材料、光影和环境元素，赋予草图超越二维平面的生命力。这部分内容完全聚焦于如何用“画笔”来“讲述故事”。 2.1 光影的心理暗示：详细解析不同光源角度对产品“情绪”的影响。讲解高光点（Highlights）的精确处理，如何利用反射光和环境光来定义材质的“触感”。引入“戏剧性照明法”在概念提案中的应用。 2.2 材质的触觉模拟：重点讲解如何通过笔触的粗细、颗粒感和渐变方式，区分金属、磨砂塑料、皮革和织物。这不是关于颜色的运用，而是关于笔触的肌理映射。书中提供了大量“笔触语言库”示例。 2.3 动态视角与运动轨迹：讲解如何利用透视的非线性变化来强调产品的动态潜力。例如，如何通过“运动模糊”的暗示性线条，来表现汽车或电子设备的激活状态，即使它们仍处于静态草图中。 2.4 场景构建与环境共情：探讨如何通过背景环境的极简勾勒，将产品放置于用户的生活场景中。重点是背景的“去干扰化”处理，确保背景元素服务于产品信息传递，而非分散注意力。 --- 第三部分：人机交互的视觉化表达 (约 100页) 好的工业设计必须围绕用户体验展开。本部分着重于如何将无形的交互过程转化为清晰可见的草图叙事。 3.1 接触点分析（Touchpoint Mapping）：如何通过特写镜头（Close-up Shots）的草图来放大用户与产品最关键的交互区域——按钮、接口、握持点。分析“手指路径”的视觉化表示法。 3.2 界面与实体结构的融合：针对智能硬件设计，详细讲解如何将虚拟界面元素（如App图标、状态指示灯）无缝集成到实体草图中。讲解“边界模糊法”，即实体曲线如何引导视觉进入虚拟信息层。 3.3 过程动画的定格：学习如何用多帧草图来模拟一个完整的操作流程（例如，一个折叠机构的展开过程，或一个多功能旋钮的旋转逻辑），实现“静态序列叙事”。 --- 第四部分：跨媒介的协同与精炼 (约 80页) 在数字化流程日益重要的今天，本书强调传统草图与数字工具的有效衔接，以确保概念的纯粹性不被工具所裹挟。 4.1 纸本草图到数字模型的桥接：介绍如何为3D建模师提供“可读性极高”的草图注解。重点在于信息层级标注，包括尺寸基准线、倒角半径的符号化标记，以及关键剖面线的指示。 4.2 概念完善的“去噪”法则：讨论如何从初期的数十张草图中提炼出最具潜力的三到五张，并进行“视觉清洗”。这包括移除早期探索中留下的不必要线条，并增强关键特征的清晰度，为后续的渲染或工程图做准备。 4.3 提案演示的节奏控制：讲解在提案演示（Critique Session）中，草图展示的顺序安排。如何通过草图的切换速度和焦点变化，引导评审者的注意力，确保设计意图被精准接收。 --- 第五部分：设计哲学在笔尖的体现 (约 70页) 本章回归设计的本质，探讨如何将设计师个人的设计哲学融入到草图的每一次落笔中。 5.1 风格的自我辨识：鼓励设计师建立具有个人印记的线条语言和构图习惯。通过分析不同大师的设计手稿，理解“风格”是如何自然形成，而非刻意模仿的。 5.2 约束下的创造力释放：探讨在面对严格的成本、安全或制造约束时，草图如何成为解决矛盾的工具。讲解如何通过“负空间”的强调和“结构线”的暴露，来展示设计对约束条件的优雅回应。 5.3 草图作为设计的“备忘录”：强调草图的原始记录价值，即使是看似粗糙的涂鸦，也可能是未来某个关键决策的触发点。建立个人草图档案管理的有效方法。 --- 读者对象： 本书面向正在寻求突破瓶颈的工业设计师、产品设计师、交互设计师，以及艺术与设计院校的高年级学生。它特别适合那些已经掌握基础手绘能力，渴望将草图提升到战略沟通层面，以驱动复杂项目前进的实践者。 --- 本书的独特价值： 本书的价值在于其高度的实践导向和思维训练。它不提供“一键生成完美草图”的捷径，而是提供一套系统的思维工具箱，确保读者能够根据不同的设计情境，灵活且富有目的地运用视觉语言。通过大量的案例分析和“失败案例重构”，读者将学会如何“思考在笔尖之下”，真正实现概念的精准可视化。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种在工作中需要快速沟通设计概念的人来说，这本书简直是“救命稻草”。在快节奏的团队讨论中，完美的3D渲染图往往是不切实际的，而清晰、有说服力的手绘草图才是真正的沟通利器。这本书中关于“效率手绘”的章节，简直是为我量身定做的。它着重讲解了如何在极短的时间内，通过关键的透视线、关键的阴影处理，迅速捕捉产品的主要特征和结构关系。我尝试用书中教授的“三秒定调法”来快速绘制一个概念，效果立竿见影，我的同事们对草图的理解速度明显加快了。这本书的价值不仅仅在于提升绘画美感，更在于它作为一种高效的“商业工具”的实用性。它教会我如何用最少的笔墨，传达最大的设计信息量，让我的工作效率和设计成果的呈现质量都得到了质的飞跃。这绝对是值得每一位产品设计师、工业设计师，甚至是需要进行产品概念沟通的交互设计师必备的一本书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，它不像市面上很多同质化的速成手册，只停留在“画什么”的层面，而是真正深入探讨了“如何思考”和“如何表达”设计过程的核心。作者似乎非常理解初学者在面对空白页时的那种焦虑，所以他们没有直接给出标准答案，而是提供了一套系统化的思维框架和观察世界的角度。比如，书中对于动态捕捉和空间感的处理，讲解得极其细致入微，从基础的人体结构速写如何服务于产品姿态的塑造，到光影变化如何赋予产品材质以生命力，都有非常独到的见解。我感觉自己不是在学画技，而是在重塑我的设计语言库。它教会我的不是如何“复制”一个漂亮的产品草图，而是如何用最简洁、最有效的方式，将脑海中那个模糊的、尚未成型的概念，转化为清晰、有说服力的视觉语言。这种对设计思维的底层逻辑的挖掘，才是它最宝贵的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图和排版简直是一场视觉盛宴，每一个细节都透露出设计师的匠心独运。封面设计就极具吸引力，色彩的运用大胆而和谐，让人在书架上第一眼就被它抓住。内页的设计也同样出色，大量的空白和留白处理得恰到好处，既保证了内容的呼吸感，又巧妙地引导读者的视线。我特别喜欢那种用铅笔素描和彩色马克笔结合的演示方式，那种从线条到色彩的过渡自然流畅，简直是艺术与技术的完美结合。纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来非常享受。对于我这种视觉驱动的学习者来说，这种高质量的视觉呈现本身就是一种教学，它不仅仅是教你如何画，更是在潜移默化中提升你的审美情趣和对设计语言的理解。每一个案例的配图都经过精心挑选和打磨，光是欣赏这些图稿，都觉得自己的设计功力在悄悄提升。这绝对是一本可以摆在茶几上，随时翻阅，每一次都能带来新感悟的艺术品级别的设计书籍。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本书之前是有些忐忑的，毕竟“手绘技法”这个主题竞争者众多，我担心它会流于表面。然而，这本书的实操性强到让人惊叹，它完全颠覆了我对“技法书”的刻板印象。它没有用复杂的术语堆砌，而是采取了一种非常接地气、手把手的教学方式。从如何选择合适的工具，到不同线条的力度控制，再到材质的表现技巧，每一个步骤都配有清晰的步骤图解，甚至连笔触的走向和运笔的速度都有暗示。我按照书中的练习做了几组，立刻就发现了自己过去练习中的盲点，比如对于曲面过渡的处理总是过于生硬。这本书直接提供了纠正的方法，而不是空泛地批评。它更像是一位经验丰富的大师，在你身边，耐心地指导你，指出你哪里画错了，以及更优的替代方案。这种即时的、可操作的反馈机制，让学习过程变得高效且充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节编排逻辑性极强，像是一条精心设计的学习路径图，引导读者从入门到精通，每一步都衔接自然，毫无跳跃感。我尤其欣赏作者在探讨不同产品类别时所采取的差异化策略。比如，讲解电子产品时，重点放在了精准的几何线条和界面元素的表达；而转向家具设计时，则强调了材料纹理和使用场景下的氛围渲染。这种针对性极强的教学，避免了“一刀切”的弊端，让读者能够根据自己感兴趣或从事的领域，找到最契合自己的学习重点。更妙的是，它没有强迫读者必须掌握所有技巧，而是鼓励我们建立自己的“工具箱”，选择最适合自己设计风格的表达方式进行组合创新。这种开放式的引导，极大地激发了我的创作主动性，让我感觉到这本书是在为我的个人风格“赋能”，而不是试图将我的作品标准化。