19世纪的意大利曾有这样一则传说:小提琴大师帕格尼尼把自己的灵魂交给魔鬼,由此换得出神入化的演奏技艺。你是否也曾好奇,马友友怎样成功书写他的传奇;朗朗又如何横空出世。 伊莎贝拉·瓦格纳著的《音乐神童加工厂》虽以小提琴界为研究主体,却意在展现整个古典乐界打造精英演奏家的模式:野心勃勃的家长自作主张,**孩子走上一条前途未卜的人生道路。他们与老师合作,力图让年幼的孩子克服爱玩天性,苦练乐器。老师带给学生的不只有乐理和演奏技巧,*包括独奏界的处事规则和人脉资源。他们甚至亲自为学生参加比赛、获得演出机会打通关系。指挥、经纪人、小提琴制作师……一个又一个角色在独奏教育中逐渐登场。然而,所有人都小心翼翼地维护着家长和学生时而脆弱、时而炽热的梦想;尽管他们都清楚,*大多数学生无法走通这条独奏之路。 在近二十年日复一日的高强度乐器训练中,独奏学生不仅需经历自我怀疑和彷徨,*要苦苦寻觅进入古典乐市场的契机——师从一位独奏大师、赢得一场重大比赛,或是一把稀世小提琴……
黄炎宁,上海外国语大学新闻与传播学学士,复旦大学-伦敦政治经济学院**媒体与传播双学位硕士,现为伦敦政治经济学院(LSE)传媒学博士候选人,主要研究中国网络流行语的社会意义和语义流变。 伊莎贝拉·瓦格纳(Izabela Wagner),社会人类学家,现任波兰华沙大学社会学学院副院长、兼任法国社会科学高等研究院(EHESS)社会运动研究中心研究员。她还曾任美国哈佛大学访问学者和复旦大学访问教授。 作者出身音乐世家,父亲是一位作曲家,母亲则是音乐教育领域的教授。受父母影响,她从小练习钢琴。在从事社会科学研究之前,伊莎贝拉于1987年以优异成绩获得波兰波兹南音乐大学(Music University in Poznan)音乐专业硕士学位。此后,她在法国南特音乐学院任教,还曾于巴黎教授私人钢琴课程。1996年,她进入法国社会科学高等研究院攻读社会学博士学位,并于2006年以该学院*佳成绩毕业。本书正是基于作者博士论文(法语)的英语版(由作者本人整理)所译。
前奏 舞台上的闹剧
**章 小提琴演奏的职业简史
第二章 独奏班之前
一 独奏学生的家庭
二 乐器教育的开始
三 参加试奏
四 给孩子贴上“天才”的标签
第三章 独奏教育的**阶段
一 老师、家长、孩子的三方互动
二 家长的调敦
三 父母的投资
四 乐器练习
五 抗拒工作
六 家长与老师的冲突和协商
七 家庭地理位置上的迁移
八 什么是独奏班
九 参与比赛
十 彼此依赖
第四章 独奏教育的第二阶段
一 危机来临
二 去上学还是在家练琴
三 独奏教师及其班级
四 职业接合过程
五 磨台阶段
六 三堂独奏课
七 大师与学生间的冲突
八 积极合作
九 关系的破裂
十 年轻演奏者的解放
十一 特定的专业文化
第五章 独奏教育的第三阶段
一 独立进入独奏市场
二 消极合作
三 次要行动者
四 拥有一把优质小提琴
五 赞助和音乐生涯
六 非正式支持网络的力量
七 **比赛
八 音乐会的组织者
九 独奏学生世界中的特定人际关系
十 独奏学生的职业生涯
第六章 **的职业
一 独奏教育的一些附加特征
二 年轻独奏者的职业典范
三 一切照旧的独奏界
尾声 舞台闹剧的背后
附录 方法论
后记
参考文献
这书名《音乐神童加工厂》一下就勾住了我的好奇心!我一直觉得,那些在音乐领域早早展露出非凡天赋的孩子们,背后一定有着不为人知的秘密。这书名暗示着一种系统性的培养,一种“制造”神童的过程,这让我既有些期待,又隐隐带着一丝不安。我脑海里立刻浮现出各种画面:也许是严苛到极致的训练,日复一日枯燥的练习,甚至是对孩子天性的压抑?又或者,是一种巧妙的引导,发现并放大孩子潜藏的天赋,让他们在最适合的环境中自由成长?我猜想,书里可能不仅仅是在讲述几个音乐神童的故事,更是在探讨“天赋”与“后天努力”的界限,以及在追求卓越的过程中,我们应该如何平衡“效率”与“人性”。如果这本书能够深入剖析那些成功的背后,揭示其中的方法论,并且探讨这种“加工”是否会对孩子的心灵造成影响,那绝对是一本值得深思的作品。我希望能从这本书里找到答案,关于那些小小的音乐家们,他们是如何一步步登上巅峰的,而这背后又付出了怎样的代价。
评分《音乐神童加工厂》这个名字,不得不说,着实有一种让人眼前一亮又不禁皱眉的魔力。它像一个巨大的问号,悬在我对音乐教育的认知上。我是不是应该把它看作是一个关于如何高效挖掘和培养音乐人才的“手册”?还是一个关于“拔苗助长”可能带来的负面影响的警示录?我很好奇,作者会如何处理这个“加工”的过程。是会详尽地描绘那些“流水线”上的具体步骤,比如从何时开始训练,用何种方法,如何解决瓶颈期?还是会更多地聚焦于那些在“加工厂”中诞生的“产品”——那些年少成名的音乐家们,他们的真实生活状态,以及他们如何看待自己被“加工”的经历?我更希望,这本书能够带给我们一些关于“创造性”和“个性化”的思考。毕竟,音乐的魅力在于其灵魂的表达,而“加工厂”式的培养,是否会扼杀掉孩子最宝贵的那份独特?我期待这本书能提供一些打破常规的视角,让我们重新审视“成名要趁早”的论调,以及在音乐的道路上,什么才是真正重要的。
评分听到《音乐神童加工厂》这个书名,我脑子里立刻跳出来一连串画面,有种科幻小说般的既视感。这不就是要把孩子变成音乐机器吗?但我又隐隐觉得,或许它探讨的并非如此简单粗暴。我想象着,书中可能会描绘一个充满挑战与机遇的“车间”,里面聚集着一群深谙音乐之道、也懂得儿童心理的“工程师”,他们用科学的方法,耐心细致地打磨着一块块璞玉。也许,他们会分享一些独特的音乐启蒙方式,如何让枯燥的练习变得有趣,如何激发孩子们内心深处的音乐渴望。这本书或许会颠覆我们对“天才”的固有认知,让我们看到,很多时候,天赋需要被发现,更需要被浇灌。我好奇的是,这种“加工”的过程,是否伴随着牺牲?孩子们是否失去了童年的自由,是否承受了过度的压力?而那些最终“出厂”的神童们,他们是否真的快乐?我希望这本书能给我们带来一些深刻的启发,让我们在追求音乐教育的极致时,不忘初心,不偏离孩子成长的健康轨道。
评分《音乐神童加工厂》这个书名,真的太有冲击力了,一瞬间就能抓住眼球。我立刻开始脑补,这会不会是一个关于如何在短时间内,用最有效率的方式,将普通孩子培养成音乐天才的“秘籍”?就像一台精密的机器,设定好程序,然后就能批量生产出令人惊叹的作品。我特别想知道,这本书是否会揭示一些前所未有的教育理念,那些能够突破传统限制,直击音乐学习核心的方法。或许,它会详细介绍一套完整的训练体系,从基础乐理到高级技巧,再到舞台表演的心理建设,每一个环节都经过精心设计。又或者,它会通过一个个生动的故事,展现那些曾经被认为“不可能”的孩子,是如何在这种“加工厂”里,蜕变成备受瞩目的音乐新星的。我期待这本书能够提供一些具有实践指导意义的建议,让那些渴望在音乐领域有所作为的孩子和家长,都能找到正确的方向。但同时,我也希望它不会仅仅停留在“技巧”层面,而是能触及音乐的灵魂,让孩子们在学习音乐的过程中,体会到真正的快乐和艺术的魅力。
评分当我第一次看到《音乐神童加工厂》这个书名的时候,我的脑海里就蹦出了无数个关于“天才”形成的猜想。它听起来就像是一个工业化的过程,把一些有潜力的苗子放进去,通过某种神奇的“工艺”就能“生产”出震惊世界的音乐天才。这让我忍不住去想,所谓的“天才”究竟有多少是天生的,又有多少是可以通过后天的科学方法“炼”出来的?这本书会不会揭示那些隐藏在公众视野之外的音乐教育秘诀?是那些神秘的教学体系,还是独特的心理辅导技巧?我期待它能够深入挖掘那些在音乐界叱咤风云的“神童”们,看看他们究竟经历了怎样的蜕变。也许里面会讲述一些不为人知的训练方法,那些超乎常人想象的练习强度,又或者是一些特别的发掘孩子潜能的“游戏”。更重要的是,我希望这本书能够引导我们思考,当我们追求“神童”的出现时,我们是否真正理解了音乐本身的美,以及孩子成长的真正意义。它不应该仅仅是关于“量产”天才,更应该关于如何培养出热爱音乐、健康成长的个体。
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