正版中央音樂學院音基初級教材 音樂常識分冊 全國音樂等級考試試題中央音樂學院聲樂考級書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文書坊

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103033982

商品編碼：21745411105

音樂基礎知識精選：理論與實踐的深度探索 本書旨在為音樂學習者、愛好者及專業人士提供一套全麵、深入、且富含實踐指導意義的音樂基礎理論教材。我們精心篩選和編撰的內容，涵蓋瞭從音樂的物理學基礎到復雜和聲結構的演變，以及不同文化背景下的音樂審美差異，力求構建一個紮實而廣闊的音樂知識體係。 --- 第一部分：音樂的物理學基礎與聽覺感知（聲學與心理聲學） 本部分著重於揭示音樂現象背後的科學原理，為理解鏇律、和聲和音色的形成奠定基礎。 1. 聲音的本質與物理學基礎： 波動的産生與傳播： 詳細解析聲波的産生機製，包括頻率、振幅、波長與聲速的關係。探討不同介質中聲音的傳播特性，以及音樂廳聲學環境對聽感的影響。 泛音列與音色構建： 深入剖析基頻與泛音（倍頻）的構成，解釋為什麼不同樂器演奏相同的音高會産生獨特的音色。通過傅裏葉分析的原理，展示復雜的音波如何分解為純淨的正弦波。 調律係統與音高標準： 追溯人類對音高精確控製的曆史，對比畢達哥拉斯音律、純律（Just Intonation）與十二平均律（Equal Temperament）的數學差異及其在不同音樂風格中的應用。重點討論現代鋼琴調律的數學模型與聽覺優化。 2. 聽覺心理學與音樂感知： 人耳結構與聲音處理： 介紹內耳毛細胞對不同頻率的敏感度，闡述聲音心理物理學的基本定律，如韋伯-費希納定律在響度感知中的體現。 鏇律的組織與記憶： 分析大腦如何處理和記憶鏇律輪廓，研究音程的相對性與絕對性，探討聽覺情境對音高判斷的影響。 和聲的結構性感知： 討論和弦的“協和”與“不協和”在生理和文化層麵的差異。解析聽者如何預測下一個和弦，以及這種預測在音樂期待構建中的核心作用。 --- 第二部分：西方音樂體係的結構分析（和聲與對位法） 本部分深入挖掘西方古典音樂（特彆是巴洛剋至浪漫主義時期）的核心技法，提供精細的技法分析工具。 3. 基礎和聲學原理與功能和聲： 三和弦的構成與轉位： 係統學習大、小、增、減三和弦的構建原則，以及它們在不同音位上的功能和聲色彩。 七和弦的擴展與色彩變化： 詳盡講解屬七和弦的導嚮作用，以及九和弦、十一和弦、十三和弦在不同調性中的應用，特彆是“非功能性”和弦的色彩作用。 調性連接與轉調技術： 細緻梳理近關係調、遠關係調的轉調方法，包括經過和弦轉調、半音階和弦轉調等復雜技巧，並分析不同轉調對樂麯宏大結構的影響。 4. 對位法的邏輯與實踐： 嚴格對位法（嚴格復調）： 遵循弗羅斯特或李格特等大師的教學體係，詳述一段、二段、三段對位法的規則，重點練習節奏的獨立性與鏇律綫的流暢性。 自由對位與賦格麯分析： 將嚴格對位法的原理應用於巴赫等作麯傢作品的分析中。深入研究賦格麯的主題呈示、展開、中段、再現部的結構布局，理解復調織體如何在單一主題下實現多聲部的復雜對話。 節奏的獨立性與張力： 探討如何通過附點、切分、復節奏（Polyrhythm）等手段，在保持和聲邏輯的同時，賦予對位綫條以內在的運動感和緊張度。 --- 第三部分：音樂史、風格流派與跨文化視野 本部分旨在拓寬學習者的音樂視野，理解音樂是如何在特定的曆史和社會背景下發展和演變的。 5. 西方音樂史：從格裏高利聖詠到二十世紀： 中世紀與文藝復興的聲樂中心： 考察記譜法的起源，分析奧蘭多·迪·拉索和帕萊斯特裏那作品中的“人聲至上”理念，以及復調技術的成熟。 巴洛剋時期的激情與結構： 聚焦巴赫與亨德爾，解析“巴洛剋式”的持續低音（Basso Continuo）如何支撐起宏大的結構，探討協奏麯與奏鳴麯的早期形態。 古典主義的平衡與清晰： 分析海頓、莫紮特、貝多芬如何確立奏鳴麯式、迴鏇麯式的規範，以及對“自然”與“清晰”的審美追求。 浪漫主義的個體錶達與調性邊緣探索： 研究肖邦、李斯特、瓦格納等如何通過擴大和聲語言、使用更長的樂章結構來錶達強烈的主觀情感。 6. 民族音樂學與非西方音樂的對話： 田野調查方法論： 介紹民族音樂學（Ethnomusicology）的研究範式，包括參與式觀察、錄音技術以及資料的倫理處理。 非記譜音樂的傳承： 選取印度古典音樂（Raga與Tala係統）、印尼加美蘭音樂（循環結構與復閤節奏）等作為案例，探討非基於五綫譜體係的音樂如何組織時間與音高。 現代與後現代音樂的範式轉移： 梳理從德彪西對調性束縛的突破，到勛伯格十二音體係的嘗試，再到極簡主義、機會音樂（Aleatoric Music）對“作麯”概念的顛覆。重點分析音樂如何迴應兩次世界大戰後的社會語境。 --- 第四部分：音樂實踐的延伸與應用 本部分關注理論知識在實際演奏、創作及教學中的轉化能力。 7. 樂麯分析的通用模型： 麯式結構的識彆與標記： 提供一套分析工具，用於快速識彆呈示部、發展部、再現部等基本單元，並能分析變奏麯、迴鏇麯、綜閤麯式的內部邏輯。 動機與主題的演變追蹤： 教授如何追蹤一個核心音樂動機在樂章內如何通過增值、減值、移位、倒影等方式被發展和重組，確保對樂麯的整體把握。 配器與織體的研究： 分析不同樂器組的音域、音色特點，以及作麯傢如何通過特定的配器手法來凸顯或掩蓋特定的和聲進行，實現情緒的渲染。 8. 音樂的普及與教學法探討： 理論知識的現代化教學策略： 探討如何將抽象的和聲與對位概念轉化為可感知的、與現代聽覺經驗相符的教學內容，避免傳統教學的僵化。 視唱練耳的整閤訓練： 強調視唱練耳不應是孤立的技能訓練，而應是內化和聲與鏇律結構的必要手段，提齣將聽辨練習與具體麯目分析相結閤的方法。 總結： 本書力求以嚴謹的學術態度，引導讀者超越單純的音符記憶和技巧模仿，深入理解音樂的內在邏輯、曆史演變及其文化意義。它不僅是對傳統音樂基礎知識的係統梳理，更是一份通往更深層次音樂理解與鑒賞的路徑圖。

評分☆☆☆☆☆

我是一位音樂愛好者，平時喜歡聽各種古典音樂，但總覺得對音樂的理解停留在錶麵，無法深入。偶然的機會，我看到一本關於音樂常識的書籍，名字叫做《正版中央音樂學院音基初級教材 音樂常識分冊》。我被這個名字吸引瞭，中央音樂學院的教材，聽起來就很有權威性，而且“音樂常識”這個詞正是我所需要的。收到書後，我迫不及待地翻閱起來。書的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師在娓娓道來，一點也不生澀。它從最基礎的樂理知識開始講起，比如音程、和弦，然後逐漸深入到麯式結構、音樂風格等方麵。我特彆欣賞的是，書中並沒有簡單地羅列枯燥的理論，而是結閤瞭大量具體的音樂作品進行分析，讓我能夠把理論知識和實際聽感聯係起來。比如在講到巴洛剋時期的音樂時，書裏列舉瞭巴赫的一些作品，並分析瞭其中的復調特點，我聽著這些音樂再對照書上的講解，頓時茅塞頓開，原來音樂的魅力在於這些精妙的結構和技法。這本書徹底改變瞭我對音樂學習的認知，讓我覺得音樂不僅是聽覺的享受，更是智慧的結晶。

評分☆☆☆☆☆

作為一名即將參加中央音樂學院聲樂考級的學生，我一直在尋找一本能夠幫助我鞏固基礎音樂知識的書籍。在老師的推薦下，我選擇瞭這本《正版中央音樂學院音基初級教材 音樂常識分冊》。這本書的編寫質量真的非常高，內容全麵且深入淺齣。它不僅僅是關於音樂常識的介紹，更重要的是，它把這些常識與聲樂學習緊密結閤起來，讓我能夠理解音樂的內涵如何體現在聲樂演唱中。例如，在講解音樂的節奏和節拍時，書中用瞭很多實際的聲樂作品作為例子，讓我明白瞭準確的節奏感對於演唱的重要性。而且，書中對於不同時期音樂風格的介紹，也幫助我更好地理解不同作品的演唱風格和情感錶達。很多之前我隻知道名字的音樂術語，在這本書裏都有詳細的解釋，比如“樂句”、“樂段”等等，這些都對我理解樂譜、把握歌麯的結構非常有幫助。總的來說，這本書是我聲樂學習路上的一本寶藏，它不僅幫助我打牢瞭音樂基礎，也提升瞭我對音樂的整體感知能力，讓我更加自信地迎接考試。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對音樂理論一直有點“敬而遠之”，總覺得那是個枯燥乏味的東西。但是，在我參加瞭幾個音樂講座後，我發現如果想更深入地享受音樂，一些基礎的常識是必不可少的。於是，我開始尋找閤適的入門教材，最終選擇瞭這本《正版中央音樂學院音基初級教材 音樂常識分冊》。這本書徹底顛覆瞭我對音樂理論的刻闆印象。它的編排邏輯非常清晰，從最基本的樂理知識開始，循序漸進，讓我這個“小白”也能輕鬆跟上。最讓我驚喜的是，書中並沒有過多的專業術語堆砌，而是用瞭很多貼近生活的比喻和形象的描述來解釋概念。比如，在講到音樂的“力度”時，書中就用“大聲”、“小聲”這樣的詞語來輔助理解，並且穿插瞭很多不同力度標記的例子，讓我一下子就明白在樂譜上看到某個記號代錶什麼。而且，這本書還涉及瞭一些音樂史和作麯傢的介紹，讓我在學習理論的同時，也能對音樂的發展脈絡有一個大概的瞭解。總而言之，這本書是一本非常優秀的音樂入門讀物，它讓我感受到瞭音樂的趣味性，並且激發瞭我繼續深入學習的興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版中央音樂學院音基初級教材 音樂常識分冊》我之前就已經聽說過，身邊很多學音樂的朋友都在用，所以一直心癢癢想買一本。最近正好有朋友推薦，就毫不猶豫地下單瞭。拿到手後，書的包裝很嚴實，沒有一點磕碰，這一點我很滿意。打開書，第一感覺就是內容非常紮實，排版也很清晰，不像有些教材寫得密密麻麻讓人望而卻步。我尤其喜歡它講解音樂常識的部分，很多我以前覺得模模糊糊的概念，比如什麼是奏鳴麯式，什麼是賦格，在這本書裏都講得特彆清楚，而且用瞭很多生動的例子，讓人一下子就理解瞭。書裏還穿插瞭一些音樂史的小故事，讀起來一點也不枯燥，反而覺得很有意思，能感受到音樂傢們在創作時的心路曆程。雖然我目前纔剛開始學習，但已經感覺收獲良多，對音樂的理解也上升瞭一個層次。這本書絕對是初學者打好音樂基礎的絕佳選擇，推薦給所有對音樂感興趣的朋友們，無論是想參加等級考試還是純粹齣於愛好，都能從中受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要真正欣賞和理解音樂，光聽是不夠的，還需要一些專業的知識來引導。這本《正版中央音樂學院音基初級教材 音樂常識分冊》簡直就是我一直在找的那種“鑰匙”。它不像那種學院派的教材那麼高高在上，而是用一種非常友好的方式，把復雜的音樂理論變得簡單易懂。比如，書中對於不同音樂體裁的介紹，比如歌劇、交響樂、室內樂等等，都用非常生動的語言和具體的例子來解釋，讓我一下子就能區分開它們各自的特點。而且，它還講到瞭樂器的發展史，以及不同作麯傢的風格特點，這些內容讓我聽音樂的時候，不再隻是“聽個響”，而是能夠感受到音樂背後蘊含的曆史和文化。讀這本書的過程，就像是在進行一場美妙的音樂之旅，每翻一頁，都能發現新的驚喜。我尤其喜歡書裏對一些經典作品的賞析，讓我能夠從一個全新的角度去理解那些耳熟能詳的鏇律。這本書真的非常有價值，我強烈推薦給所有想要提升音樂素養的朋友。