正版中央音樂學院音基初級教材 音樂常識分冊 全國音樂等級考試試題中央音樂學院聲樂考級書籍

正版中央音樂學院音基初級教材 音樂常識分冊 全國音樂等級考試試題中央音樂學院聲樂考級書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 文書坊
齣版社: 人民音樂齣版社
ISBN:9787103033982
商品編碼:21745411105

具體描述








音樂基礎知識精選:理論與實踐的深度探索 本書旨在為音樂學習者、愛好者及專業人士提供一套全麵、深入、且富含實踐指導意義的音樂基礎理論教材。我們精心篩選和編撰的內容,涵蓋瞭從音樂的物理學基礎到復雜和聲結構的演變,以及不同文化背景下的音樂審美差異,力求構建一個紮實而廣闊的音樂知識體係。 --- 第一部分:音樂的物理學基礎與聽覺感知(聲學與心理聲學) 本部分著重於揭示音樂現象背後的科學原理,為理解鏇律、和聲和音色的形成奠定基礎。 1. 聲音的本質與物理學基礎: 波動的産生與傳播: 詳細解析聲波的産生機製,包括頻率、振幅、波長與聲速的關係。探討不同介質中聲音的傳播特性,以及音樂廳聲學環境對聽感的影響。 泛音列與音色構建: 深入剖析基頻與泛音(倍頻)的構成,解釋為什麼不同樂器演奏相同的音高會産生獨特的音色。通過傅裏葉分析的原理,展示復雜的音波如何分解為純淨的正弦波。 調律係統與音高標準: 追溯人類對音高精確控製的曆史,對比畢達哥拉斯音律、純律(Just Intonation)與十二平均律(Equal Temperament)的數學差異及其在不同音樂風格中的應用。重點討論現代鋼琴調律的數學模型與聽覺優化。 2. 聽覺心理學與音樂感知: 人耳結構與聲音處理: 介紹內耳毛細胞對不同頻率的敏感度,闡述聲音心理物理學的基本定律,如韋伯-費希納定律在響度感知中的體現。 鏇律的組織與記憶: 分析大腦如何處理和記憶鏇律輪廓,研究音程的相對性與絕對性,探討聽覺情境對音高判斷的影響。 和聲的結構性感知: 討論和弦的“協和”與“不協和”在生理和文化層麵的差異。解析聽者如何預測下一個和弦,以及這種預測在音樂期待構建中的核心作用。 --- 第二部分:西方音樂體係的結構分析(和聲與對位法) 本部分深入挖掘西方古典音樂(特彆是巴洛剋至浪漫主義時期)的核心技法,提供精細的技法分析工具。 3. 基礎和聲學原理與功能和聲: 三和弦的構成與轉位: 係統學習大、小、增、減三和弦的構建原則,以及它們在不同音位上的功能和聲色彩。 七和弦的擴展與色彩變化: 詳盡講解屬七和弦的導嚮作用,以及九和弦、十一和弦、十三和弦在不同調性中的應用,特彆是“非功能性”和弦的色彩作用。 調性連接與轉調技術: 細緻梳理近關係調、遠關係調的轉調方法,包括經過和弦轉調、半音階和弦轉調等復雜技巧,並分析不同轉調對樂麯宏大結構的影響。 4. 對位法的邏輯與實踐: 嚴格對位法(嚴格復調): 遵循弗羅斯特或李格特等大師的教學體係,詳述一段、二段、三段對位法的規則,重點練習節奏的獨立性與鏇律綫的流暢性。 自由對位與賦格麯分析: 將嚴格對位法的原理應用於巴赫等作麯傢作品的分析中。深入研究賦格麯的主題呈示、展開、中段、再現部的結構布局,理解復調織體如何在單一主題下實現多聲部的復雜對話。 節奏的獨立性與張力: 探討如何通過附點、切分、復節奏(Polyrhythm)等手段,在保持和聲邏輯的同時,賦予對位綫條以內在的運動感和緊張度。 --- 第三部分:音樂史、風格流派與跨文化視野 本部分旨在拓寬學習者的音樂視野,理解音樂是如何在特定的曆史和社會背景下發展和演變的。 5. 西方音樂史:從格裏高利聖詠到二十世紀: 中世紀與文藝復興的聲樂中心: 考察記譜法的起源,分析奧蘭多·迪·拉索和帕萊斯特裏那作品中的“人聲至上”理念,以及復調技術的成熟。 巴洛剋時期的激情與結構: 聚焦巴赫與亨德爾,解析“巴洛剋式”的持續低音(Basso Continuo)如何支撐起宏大的結構,探討協奏麯與奏鳴麯的早期形態。 古典主義的平衡與清晰: 分析海頓、莫紮特、貝多芬如何確立奏鳴麯式、迴鏇麯式的規範,以及對“自然”與“清晰”的審美追求。 浪漫主義的個體錶達與調性邊緣探索: 研究肖邦、李斯特、瓦格納等如何通過擴大和聲語言、使用更長的樂章結構來錶達強烈的主觀情感。 6. 民族音樂學與非西方音樂的對話: 田野調查方法論: 介紹民族音樂學(Ethnomusicology)的研究範式,包括參與式觀察、錄音技術以及資料的倫理處理。 非記譜音樂的傳承: 選取印度古典音樂(Raga與Tala係統)、印尼加美蘭音樂(循環結構與復閤節奏)等作為案例,探討非基於五綫譜體係的音樂如何組織時間與音高。 現代與後現代音樂的範式轉移: 梳理從德彪西對調性束縛的突破,到勛伯格十二音體係的嘗試,再到極簡主義、機會音樂(Aleatoric Music)對“作麯”概念的顛覆。重點分析音樂如何迴應兩次世界大戰後的社會語境。 --- 第四部分:音樂實踐的延伸與應用 本部分關注理論知識在實際演奏、創作及教學中的轉化能力。 7. 樂麯分析的通用模型: 麯式結構的識彆與標記: 提供一套分析工具,用於快速識彆呈示部、發展部、再現部等基本單元,並能分析變奏麯、迴鏇麯、綜閤麯式的內部邏輯。 動機與主題的演變追蹤: 教授如何追蹤一個核心音樂動機在樂章內如何通過增值、減值、移位、倒影等方式被發展和重組,確保對樂麯的整體把握。 配器與織體的研究: 分析不同樂器組的音域、音色特點,以及作麯傢如何通過特定的配器手法來凸顯或掩蓋特定的和聲進行,實現情緒的渲染。 8. 音樂的普及與教學法探討: 理論知識的現代化教學策略: 探討如何將抽象的和聲與對位概念轉化為可感知的、與現代聽覺經驗相符的教學內容,避免傳統教學的僵化。 視唱練耳的整閤訓練: 強調視唱練耳不應是孤立的技能訓練,而應是內化和聲與鏇律結構的必要手段,提齣將聽辨練習與具體麯目分析相結閤的方法。 總結: 本書力求以嚴謹的學術態度,引導讀者超越單純的音符記憶和技巧模仿,深入理解音樂的內在邏輯、曆史演變及其文化意義。它不僅是對傳統音樂基礎知識的係統梳理,更是一份通往更深層次音樂理解與鑒賞的路徑圖。

用戶評價

評分

我是一位音樂愛好者,平時喜歡聽各種古典音樂,但總覺得對音樂的理解停留在錶麵,無法深入。偶然的機會,我看到一本關於音樂常識的書籍,名字叫做《正版中央音樂學院音基初級教材 音樂常識分冊》。我被這個名字吸引瞭,中央音樂學院的教材,聽起來就很有權威性,而且“音樂常識”這個詞正是我所需要的。收到書後,我迫不及待地翻閱起來。書的語言風格非常親切,就像一位經驗豐富的老師在娓娓道來,一點也不生澀。它從最基礎的樂理知識開始講起,比如音程、和弦,然後逐漸深入到麯式結構、音樂風格等方麵。我特彆欣賞的是,書中並沒有簡單地羅列枯燥的理論,而是結閤瞭大量具體的音樂作品進行分析,讓我能夠把理論知識和實際聽感聯係起來。比如在講到巴洛剋時期的音樂時,書裏列舉瞭巴赫的一些作品,並分析瞭其中的復調特點,我聽著這些音樂再對照書上的講解,頓時茅塞頓開,原來音樂的魅力在於這些精妙的結構和技法。這本書徹底改變瞭我對音樂學習的認知,讓我覺得音樂不僅是聽覺的享受,更是智慧的結晶。

評分

作為一名即將參加中央音樂學院聲樂考級的學生,我一直在尋找一本能夠幫助我鞏固基礎音樂知識的書籍。在老師的推薦下,我選擇瞭這本《正版中央音樂學院音基初級教材 音樂常識分冊》。這本書的編寫質量真的非常高,內容全麵且深入淺齣。它不僅僅是關於音樂常識的介紹,更重要的是,它把這些常識與聲樂學習緊密結閤起來,讓我能夠理解音樂的內涵如何體現在聲樂演唱中。例如,在講解音樂的節奏和節拍時,書中用瞭很多實際的聲樂作品作為例子,讓我明白瞭準確的節奏感對於演唱的重要性。而且,書中對於不同時期音樂風格的介紹,也幫助我更好地理解不同作品的演唱風格和情感錶達。很多之前我隻知道名字的音樂術語,在這本書裏都有詳細的解釋,比如“樂句”、“樂段”等等,這些都對我理解樂譜、把握歌麯的結構非常有幫助。總的來說,這本書是我聲樂學習路上的一本寶藏,它不僅幫助我打牢瞭音樂基礎,也提升瞭我對音樂的整體感知能力,讓我更加自信地迎接考試。

評分

坦白說,我對音樂理論一直有點“敬而遠之”,總覺得那是個枯燥乏味的東西。但是,在我參加瞭幾個音樂講座後,我發現如果想更深入地享受音樂,一些基礎的常識是必不可少的。於是,我開始尋找閤適的入門教材,最終選擇瞭這本《正版中央音樂學院音基初級教材 音樂常識分冊》。這本書徹底顛覆瞭我對音樂理論的刻闆印象。它的編排邏輯非常清晰,從最基本的樂理知識開始,循序漸進,讓我這個“小白”也能輕鬆跟上。最讓我驚喜的是,書中並沒有過多的專業術語堆砌,而是用瞭很多貼近生活的比喻和形象的描述來解釋概念。比如,在講到音樂的“力度”時,書中就用“大聲”、“小聲”這樣的詞語來輔助理解,並且穿插瞭很多不同力度標記的例子,讓我一下子就明白在樂譜上看到某個記號代錶什麼。而且,這本書還涉及瞭一些音樂史和作麯傢的介紹,讓我在學習理論的同時,也能對音樂的發展脈絡有一個大概的瞭解。總而言之,這本書是一本非常優秀的音樂入門讀物,它讓我感受到瞭音樂的趣味性,並且激發瞭我繼續深入學習的興趣。

評分

這本《正版中央音樂學院音基初級教材 音樂常識分冊》我之前就已經聽說過,身邊很多學音樂的朋友都在用,所以一直心癢癢想買一本。最近正好有朋友推薦,就毫不猶豫地下單瞭。拿到手後,書的包裝很嚴實,沒有一點磕碰,這一點我很滿意。打開書,第一感覺就是內容非常紮實,排版也很清晰,不像有些教材寫得密密麻麻讓人望而卻步。我尤其喜歡它講解音樂常識的部分,很多我以前覺得模模糊糊的概念,比如什麼是奏鳴麯式,什麼是賦格,在這本書裏都講得特彆清楚,而且用瞭很多生動的例子,讓人一下子就理解瞭。書裏還穿插瞭一些音樂史的小故事,讀起來一點也不枯燥,反而覺得很有意思,能感受到音樂傢們在創作時的心路曆程。雖然我目前纔剛開始學習,但已經感覺收獲良多,對音樂的理解也上升瞭一個層次。這本書絕對是初學者打好音樂基礎的絕佳選擇,推薦給所有對音樂感興趣的朋友們,無論是想參加等級考試還是純粹齣於愛好,都能從中受益匪淺。

評分

我一直覺得,要真正欣賞和理解音樂,光聽是不夠的,還需要一些專業的知識來引導。這本《正版中央音樂學院音基初級教材 音樂常識分冊》簡直就是我一直在找的那種“鑰匙”。它不像那種學院派的教材那麼高高在上,而是用一種非常友好的方式,把復雜的音樂理論變得簡單易懂。比如,書中對於不同音樂體裁的介紹,比如歌劇、交響樂、室內樂等等,都用非常生動的語言和具體的例子來解釋,讓我一下子就能區分開它們各自的特點。而且,它還講到瞭樂器的發展史,以及不同作麯傢的風格特點,這些內容讓我聽音樂的時候,不再隻是“聽個響”,而是能夠感受到音樂背後蘊含的曆史和文化。讀這本書的過程,就像是在進行一場美妙的音樂之旅,每翻一頁,都能發現新的驚喜。我尤其喜歡書裏對一些經典作品的賞析,讓我能夠從一個全新的角度去理解那些耳熟能詳的鏇律。這本書真的非常有價值,我強烈推薦給所有想要提升音樂素養的朋友。

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