正版中央音乐学院音基初级教材 音乐常识分册 全国音乐等级考试试题中央音乐学院声乐考级书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文书坊

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033982

商品编码：21745411105

音乐基础知识精选：理论与实践的深度探索 本书旨在为音乐学习者、爱好者及专业人士提供一套全面、深入、且富含实践指导意义的音乐基础理论教材。我们精心筛选和编撰的内容，涵盖了从音乐的物理学基础到复杂和声结构的演变，以及不同文化背景下的音乐审美差异，力求构建一个扎实而广阔的音乐知识体系。 --- 第一部分：音乐的物理学基础与听觉感知（声学与心理声学） 本部分着重于揭示音乐现象背后的科学原理，为理解旋律、和声和音色的形成奠定基础。 1. 声音的本质与物理学基础： 波动的产生与传播： 详细解析声波的产生机制，包括频率、振幅、波长与声速的关系。探讨不同介质中声音的传播特性，以及音乐厅声学环境对听感的影响。 泛音列与音色构建： 深入剖析基频与泛音（倍频）的构成，解释为什么不同乐器演奏相同的音高会产生独特的音色。通过傅里叶分析的原理，展示复杂的音波如何分解为纯净的正弦波。 调律系统与音高标准： 追溯人类对音高精确控制的历史，对比毕达哥拉斯音律、纯律（Just Intonation）与十二平均律（Equal Temperament）的数学差异及其在不同音乐风格中的应用。重点讨论现代钢琴调律的数学模型与听觉优化。 2. 听觉心理学与音乐感知： 人耳结构与声音处理： 介绍内耳毛细胞对不同频率的敏感度，阐述声音心理物理学的基本定律，如韦伯-费希纳定律在响度感知中的体现。 旋律的组织与记忆： 分析大脑如何处理和记忆旋律轮廓，研究音程的相对性与绝对性，探讨听觉情境对音高判断的影响。 和声的结构性感知： 讨论和弦的“协和”与“不协和”在生理和文化层面的差异。解析听者如何预测下一个和弦，以及这种预测在音乐期待构建中的核心作用。 --- 第二部分：西方音乐体系的结构分析（和声与对位法） 本部分深入挖掘西方古典音乐（特别是巴洛克至浪漫主义时期）的核心技法，提供精细的技法分析工具。 3. 基础和声学原理与功能和声： 三和弦的构成与转位： 系统学习大、小、增、减三和弦的构建原则，以及它们在不同音位上的功能和声色彩。 七和弦的扩展与色彩变化： 详尽讲解属七和弦的导向作用，以及九和弦、十一和弦、十三和弦在不同调性中的应用，特别是“非功能性”和弦的色彩作用。 调性连接与转调技术： 细致梳理近关系调、远关系调的转调方法，包括经过和弦转调、半音阶和弦转调等复杂技巧，并分析不同转调对乐曲宏大结构的影响。 4. 对位法的逻辑与实践： 严格对位法（严格复调）： 遵循弗罗斯特或李格特等大师的教学体系，详述一段、二段、三段对位法的规则，重点练习节奏的独立性与旋律线的流畅性。 自由对位与赋格曲分析： 将严格对位法的原理应用于巴赫等作曲家作品的分析中。深入研究赋格曲的主题呈示、展开、中段、再现部的结构布局，理解复调织体如何在单一主题下实现多声部的复杂对话。 节奏的独立性与张力： 探讨如何通过附点、切分、复节奏（Polyrhythm）等手段，在保持和声逻辑的同时，赋予对位线条以内在的运动感和紧张度。 --- 第三部分：音乐史、风格流派与跨文化视野 本部分旨在拓宽学习者的音乐视野，理解音乐是如何在特定的历史和社会背景下发展和演变的。 5. 西方音乐史：从格里高利圣咏到二十世纪： 中世纪与文艺复兴的声乐中心： 考察记谱法的起源，分析奥兰多·迪·拉索和帕莱斯特里那作品中的“人声至上”理念，以及复调技术的成熟。 巴洛克时期的激情与结构： 聚焦巴赫与亨德尔，解析“巴洛克式”的持续低音（Basso Continuo）如何支撑起宏大的结构，探讨协奏曲与奏鸣曲的早期形态。 古典主义的平衡与清晰： 分析海顿、莫扎特、贝多芬如何确立奏鸣曲式、回旋曲式的规范，以及对“自然”与“清晰”的审美追求。 浪漫主义的个体表达与调性边缘探索： 研究肖邦、李斯特、瓦格纳等如何通过扩大和声语言、使用更长的乐章结构来表达强烈的主观情感。 6. 民族音乐学与非西方音乐的对话： 田野调查方法论： 介绍民族音乐学（Ethnomusicology）的研究范式，包括参与式观察、录音技术以及资料的伦理处理。 非记谱音乐的传承： 选取印度古典音乐（Raga与Tala系统）、印尼加美兰音乐（循环结构与复合节奏）等作为案例，探讨非基于五线谱体系的音乐如何组织时间与音高。 现代与后现代音乐的范式转移： 梳理从德彪西对调性束缚的突破，到勋伯格十二音体系的尝试，再到极简主义、机会音乐（Aleatoric Music）对“作曲”概念的颠覆。重点分析音乐如何回应两次世界大战后的社会语境。 --- 第四部分：音乐实践的延伸与应用 本部分关注理论知识在实际演奏、创作及教学中的转化能力。 7. 乐曲分析的通用模型： 曲式结构的识别与标记： 提供一套分析工具，用于快速识别呈示部、发展部、再现部等基本单元，并能分析变奏曲、回旋曲、综合曲式的内部逻辑。 动机与主题的演变追踪： 教授如何追踪一个核心音乐动机在乐章内如何通过增值、减值、移位、倒影等方式被发展和重组，确保对乐曲的整体把握。 配器与织体的研究： 分析不同乐器组的音域、音色特点，以及作曲家如何通过特定的配器手法来凸显或掩盖特定的和声进行，实现情绪的渲染。 8. 音乐的普及与教学法探讨： 理论知识的现代化教学策略： 探讨如何将抽象的和声与对位概念转化为可感知的、与现代听觉经验相符的教学内容，避免传统教学的僵化。 视唱练耳的整合训练： 强调视唱练耳不应是孤立的技能训练，而应是内化和声与旋律结构的必要手段，提出将听辨练习与具体曲目分析相结合的方法。 总结： 本书力求以严谨的学术态度，引导读者超越单纯的音符记忆和技巧模仿，深入理解音乐的内在逻辑、历史演变及其文化意义。它不仅是对传统音乐基础知识的系统梳理，更是一份通往更深层次音乐理解与鉴赏的路径图。

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这本《正版中央音乐学院音基初级教材 音乐常识分册》我之前就已经听说过，身边很多学音乐的朋友都在用，所以一直心痒痒想买一本。最近正好有朋友推荐，就毫不犹豫地下单了。拿到手后，书的包装很严实，没有一点磕碰，这一点我很满意。打开书，第一感觉就是内容非常扎实，排版也很清晰，不像有些教材写得密密麻麻让人望而却步。我尤其喜欢它讲解音乐常识的部分，很多我以前觉得模模糊糊的概念，比如什么是奏鸣曲式，什么是赋格，在这本书里都讲得特别清楚，而且用了很多生动的例子，让人一下子就理解了。书里还穿插了一些音乐史的小故事，读起来一点也不枯燥，反而觉得很有意思，能感受到音乐家们在创作时的心路历程。虽然我目前才刚开始学习，但已经感觉收获良多，对音乐的理解也上升了一个层次。这本书绝对是初学者打好音乐基础的绝佳选择，推荐给所有对音乐感兴趣的朋友们，无论是想参加等级考试还是纯粹出于爱好，都能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐爱好者，平时喜欢听各种古典音乐，但总觉得对音乐的理解停留在表面，无法深入。偶然的机会，我看到一本关于音乐常识的书籍，名字叫做《正版中央音乐学院音基初级教材 音乐常识分册》。我被这个名字吸引了，中央音乐学院的教材，听起来就很有权威性，而且“音乐常识”这个词正是我所需要的。收到书后，我迫不及待地翻阅起来。书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在娓娓道来，一点也不生涩。它从最基础的乐理知识开始讲起，比如音程、和弦，然后逐渐深入到曲式结构、音乐风格等方面。我特别欣赏的是，书中并没有简单地罗列枯燥的理论，而是结合了大量具体的音乐作品进行分析，让我能够把理论知识和实际听感联系起来。比如在讲到巴洛克时期的音乐时，书里列举了巴赫的一些作品，并分析了其中的复调特点，我听着这些音乐再对照书上的讲解，顿时茅塞顿开，原来音乐的魅力在于这些精妙的结构和技法。这本书彻底改变了我对音乐学习的认知，让我觉得音乐不仅是听觉的享受，更是智慧的结晶。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对音乐理论一直有点“敬而远之”，总觉得那是个枯燥乏味的东西。但是，在我参加了几个音乐讲座后，我发现如果想更深入地享受音乐，一些基础的常识是必不可少的。于是，我开始寻找合适的入门教材，最终选择了这本《正版中央音乐学院音基初级教材 音乐常识分册》。这本书彻底颠覆了我对音乐理论的刻板印象。它的编排逻辑非常清晰，从最基本的乐理知识开始，循序渐进，让我这个“小白”也能轻松跟上。最让我惊喜的是，书中并没有过多的专业术语堆砌，而是用了很多贴近生活的比喻和形象的描述来解释概念。比如，在讲到音乐的“力度”时，书中就用“大声”、“小声”这样的词语来辅助理解，并且穿插了很多不同力度标记的例子，让我一下子就明白在乐谱上看到某个记号代表什么。而且，这本书还涉及了一些音乐史和作曲家的介绍，让我在学习理论的同时，也能对音乐的发展脉络有一个大概的了解。总而言之，这本书是一本非常优秀的音乐入门读物，它让我感受到了音乐的趣味性，并且激发了我继续深入学习的兴趣。

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作为一名即将参加中央音乐学院声乐考级的学生，我一直在寻找一本能够帮助我巩固基础音乐知识的书籍。在老师的推荐下，我选择了这本《正版中央音乐学院音基初级教材 音乐常识分册》。这本书的编写质量真的非常高，内容全面且深入浅出。它不仅仅是关于音乐常识的介绍，更重要的是，它把这些常识与声乐学习紧密结合起来，让我能够理解音乐的内涵如何体现在声乐演唱中。例如，在讲解音乐的节奏和节拍时，书中用了很多实际的声乐作品作为例子，让我明白了准确的节奏感对于演唱的重要性。而且，书中对于不同时期音乐风格的介绍，也帮助我更好地理解不同作品的演唱风格和情感表达。很多之前我只知道名字的音乐术语，在这本书里都有详细的解释，比如“乐句”、“乐段”等等，这些都对我理解乐谱、把握歌曲的结构非常有帮助。总的来说，这本书是我声乐学习路上的一本宝藏，它不仅帮助我打牢了音乐基础，也提升了我对音乐的整体感知能力，让我更加自信地迎接考试。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正欣赏和理解音乐，光听是不够的，还需要一些专业的知识来引导。这本《正版中央音乐学院音基初级教材 音乐常识分册》简直就是我一直在找的那种“钥匙”。它不像那种学院派的教材那么高高在上，而是用一种非常友好的方式，把复杂的音乐理论变得简单易懂。比如，书中对于不同音乐体裁的介绍，比如歌剧、交响乐、室内乐等等，都用非常生动的语言和具体的例子来解释，让我一下子就能区分开它们各自的特点。而且，它还讲到了乐器的发展史，以及不同作曲家的风格特点，这些内容让我听音乐的时候，不再只是“听个响”，而是能够感受到音乐背后蕴含的历史和文化。读这本书的过程，就像是在进行一场美妙的音乐之旅，每翻一页，都能发现新的惊喜。我尤其喜欢书里对一些经典作品的赏析，让我能够从一个全新的角度去理解那些耳熟能详的旋律。这本书真的非常有价值，我强烈推荐给所有想要提升音乐素养的朋友。