筝乐艺术的古今传承与流派发展研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邹昊著 著

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• 筝乐
• 古筝
• 中国传统音乐
• 音乐史
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• 艺术史
• 民族乐器
• 音乐研究

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出版社： 吉林大学出版社

ISBN：9787567798298

商品编码：21974565659

出版时间：2017-11-01

作  者:邹昊 著 定  价:54 出 版 社:吉林大学出版社 出版日期:2017年11月01日 页  数:240 装  帧:平装 ISBN:9787567798298 ●文化史观传筝艺
●古筝的发展流变
●第二节古筝的美学思想体现
●第三节古筝的音乐文化传播
●第二章技法演变传筝技
●传统古筝技法
●第二节新时期古筝技法
●第三章流派纷呈传筝韵——陕西、河南筝派
●陕西筝派
●第二节河南筝派
●第四章流派纷呈传筝韵——山东、浙江筝派
●山东筝派
●第二节浙江筝派
●第五章流派纷呈传筝韵——潮州、客家筝派
●潮州筝派
●第二节客家筝派
●第六章纷纶翕响话当今筝乐艺术
●现代筝乐创作、教育、制造中的特点
●第二节现代筝乐艺术传承的几点思考
●参考文献

内容简介

本书首先从考古学以及一些文艺史料追溯古筝的起源与流变，并从文化角度阐述古筝音乐与历代诗词歌赋之间的联系，对古筝音乐在靠前外的传播进行了总结。然后介绍了传统古筝技法与新时期古筝技法。接下来论述了陕西、河南、山东、浙江、潮州、客家筝派的渊源，艺术风格，代表人物以及代表性曲目。很后不仅论述了现代筝乐在创作、教育、制造、交流领域中取得的成就，也对筝乐艺术目前存在的一些不良现象进行相当程度的分析，并提供切实可行的建设性阐述。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，是一本值得学习研究的著作。

《丝竹雅韵：中国传统音乐的流变与创新》 导言：回响千年的声响文明 本书旨在深入探究中国传统音乐——尤其侧重于那些与“筝”这一核心乐器并行的、但又不直接聚焦于筝乐自身的庞大音乐体系——在历史长河中的演变脉络、核心美学特征及其在不同历史阶段的地域性适应与创新。我们将在宏观视野下审视中国音乐文化作为中华文明重要载体的角色，剖析其如何承载礼仪、记录历史、表达哲思，并探寻其在近现代社会转型期所面临的挑战与重塑。 本书将跳出单一乐器（如筝）的专业研究范畴，转向对丝竹合奏体系、戏曲音乐的结构基础、文人音乐的审美趣味，以及少数民族音乐的融合潜力等多个维度进行综合性考察。我们相信，要真正理解中国音乐的深度，必须将其置于更广阔的文化背景之中进行考察。 --- 第一部分：中国古代音乐制度与礼乐文明的基石 (约400字) 本部分着眼于中国音乐的“制度化”起源，即礼乐制度对音乐形态的塑造作用。 第一章：周代雅乐的形制与精神内核 考察周朝“中正平和”的音乐理想，分析雅乐在宗庙祭祀和朝廷宴飨中的功能性定位。重点探讨雅乐的五音（宫、商、角、徵、羽）与五声（宫、商、宫、徵、羽）体系如何与当时的宇宙观和政治伦理紧密结合。虽然本书不讨论筝在此时期的具体地位，但将分析雅乐对后世所有民间音乐在调式和结构上的潜在制约与影响。 第二章：秦汉乐律学的演进与理论构建 探讨秦汉时期在律学上的重要进展，特别是十二律的确定和音高体系的标准化工作。分析《淮南子》等文献中记载的“音律与政治”的关系，理解音乐的“物理属性”如何被赋予“道德意义”。对比此阶段成熟的宫廷燕乐（如相和歌）的结构特征，及其与后世文人音乐的继承关系。 第三章：魏晋风度的音乐表达：玄学思潮下的审美转向 分析玄学对音乐审美取向的深刻影响。探讨清谈之风如何促使音乐从强调“规范”转向强调“情致”。本章将着重分析“琴道”（特指古琴）在文人阶层中的兴盛，及其所代表的内敛、空灵的音乐精神，作为与民间喧闹音乐相对立的一种审美取向，如何影响了后世音乐的“雅俗分野”。 --- 第二部分：民间与地域音乐的勃兴与形态分化 (约550字) 本部分将目光投向广阔的民间，考察不同地域、不同社会群体发展出的具有鲜明特色的音乐形态，尤其是那些与器乐演奏密切相关的领域。 第四章：唐宋燕乐的多元融合：来自西域与胡地的声响 深入研究唐代开放的文化政策如何促成了音乐的“海纳百川”。重点分析燕乐（宴会音乐）中“胡部”音乐的吸收、改造与本土化过程。探讨琵琶、箜篌等乐器在合奏中的地位演变，以及燕乐的曲牌体结构对后世戏曲音乐的奠基作用。 第五章：戏曲音乐的成熟：板式结构与唱腔母题 将戏曲视为中国传统音乐最复杂的综合体之一。本章不侧重于具体哪个剧种的声腔，而是剖析戏曲音乐的核心——板式结构（如慢板、快板、流水板）如何组织叙事节奏，以及“腔”如何成为角色身份和情感状态的音乐代码。分析声腔音乐（如民间小调的提取与提升）对器乐伴奏乐谱的渗透与反哺。 第六章：丝竹合奏的地域性风格：南音与十番锣鼓的对比研究 本章聚焦于纯器乐合奏的地域差异。首先分析以福建泉州为代表的南音体系，探讨其古老音阶和复调的保留特征，以及其在文人与民间之间的独特交融状态。随后，对比以江浙、徽州一带为中心的十番锣鼓（或称“锣鼓杂耍”），分析其在民间节庆中的实用功能、复杂节奏型（如套曲）的组织方式，以及对管乐器和打击乐器组合的偏好。 第七章：少数民族音乐的对话与张力 探讨汉族主体音乐文化与周边少数民族音乐在边境地带的接触与影响。分析不同民族的五声调式、特定乐器（如口簧、筚篥）的音色特点，如何被引入主流音乐的视野，以及这种对话在音乐语言上的张力与互鉴。 --- 第三部分：近现代的冲击、记录与学术建构 (约550字) 本部分关注近现代以来，中国音乐在遭遇西方音乐体系冲击下的自我定位、记录整理与现代转型。 第八章：二十世纪初的音乐调查与文献抢救 考察西方人类学、民族学方法传入中国后，对传统音乐进行田野调查和科学记录的开端。探讨早期音乐学家如何介入对散佚乐谱、民间歌舞的采集工作，并讨论这一时期“抢救式”记录带来的学术局限性（如对音乐功能性理解的不足）。 第九章：民乐的“西洋化”与“民族管弦乐”的诞生 分析西方记谱法（五线谱）、和声学概念对中国传统乐器演奏技法和乐队编制的改造。重点探讨“民族管弦乐团”的构建过程，即如何为传统独奏乐器（如二胡、笛子等）在新的合奏结构中找到并定义其在现代乐队中的角色，以及这种重构如何影响了乐器的音色美学。 第十章：民乐的教育体系与专业化发展 研究近现代音乐院校对传统音乐的教育模式。分析如何将传统音乐的“师承口授”模式，转化为符合现代教育规范的教材体系。探讨在专业教学中，传统器乐作品的改编、选材标准以及对演奏人才培养的路径选择。 第十一章：传统音乐的当代舞台与活态传承 审视当代音乐界对传统音乐的再创造。分析如何将传统音乐元素（如特定的调式、节奏型或乐器音色）融入到新的艺术作品中，而非简单地复制。探讨活态传承人在非物质文化遗产保护中的关键作用，以及传统音乐在当代文化语境下的生命力与适应性。 --- 结语：历史的回音与未来的和声 本书通过对礼乐制度、戏曲结构、丝竹合奏以及近现代学术转型的考察，描绘了一幅复杂、多层次的中国传统音乐图景。它强调了中国音乐的结构严谨性、功能导向性以及强大的地域适应性，旨在为读者提供一个多维度的理解框架，认识到中国音乐文明的广博与精深，远远超出了任何单一乐器所能承载的全部内涵。

评分☆☆☆☆☆

在一次偶然的机会，我翻阅了一本关于中国传统音乐的著作，虽然我对书中具体探讨的乐器并非有深入的了解，但作者宏大的视野和细腻的笔触，却深深吸引了我。本书以一种非常开阔的视角，将目光投向了中国历史长河中那些曾经辉煌，却又在时代变迁中逐渐被遗忘的艺术形式。作者并没有局限于单一的器乐独奏，而是将视线延伸到乐器本身的设计演变、演奏技法的精进，乃至与文学、戏剧、绘画等其他艺术门类的交融与共生。书中对古代文人墨客与音乐之间的微妙联系的描写，更是让我感受到了一种穿越时空的共鸣。那些描绘文人雅士在月下抚琴、在山间听风的段落，仿佛将我带入了另一个时代，让我得以窥见那些古老而典雅的生活方式。此外，作者在梳理音乐发展脉络时，也巧妙地融入了对社会文化背景的探讨，这种跨学科的分析方法，让原本可能枯燥的历史文献变得生动有趣，也为理解艺术的传承提供了更深层次的维度。虽然书中关于某个具体乐器的细节我无法完全理解，但那种对中国传统文化整体的珍视和推广，却让我由衷地赞叹。

评分☆☆☆☆☆

我最近接触到一本关于音乐美学思想的书籍，它以一种非常启发性的方式，探讨了音乐的本质及其与人类情感、哲学思想的关联。虽然我并非音乐专业的学习者，书中对某些理论流派的阐述，例如关于音乐的“形式主义”与“表现主义”的辩论，对我来说具有一定的挑战性，但作者通过引入大量的哲学概念和艺术案例，将这些抽象的理论变得生动而具象。我尤为欣赏书中对音乐在不同文化语境下所承载的意义的探讨，作者认为音乐的审美体验并非单一的，而是深受社会、历史、宗教等因素的影响。例如，书中关于某一种音乐形式如何在古代哲学思想的影响下，逐渐形成了独特的审美范式，并且这种范式又如何反过来影响了后世的音乐创作，这种深邃的思考让我对音乐的理解提升到了一个新的高度。即使某些章节的理解需要反复揣摩，但这种对音乐“灵魂”的追问，以及对不同文化背景下音乐审美差异的细腻洞察，无疑是一次深刻的智识之旅。

评分☆☆☆☆☆

我最近有幸阅读了一本关于中国古代音乐史的著作，虽然我对书中提及的某些具体乐器和音乐流派了解不多，但作者通过对大量史料的梳理和解读，为我打开了一个全新的认知世界。书中关于音乐在古代社会各个阶层所扮演角色的论述，让我看到了音乐不再仅仅是娱乐，而是渗透到祭祀、朝会、庆典等方方面面，成为维系社会秩序和文化认同的重要载体。作者对不同朝代音乐风格的细致描绘，从汉代的古朴庄重，到唐代的华丽繁复，再到宋代的雅致清丽，仿佛一幅幅生动的历史画卷在我眼前徐徐展开。我特别喜欢书中关于音乐与文人雅士生活方式的描写，那些关于音乐如何成为他们抒发情怀、寄托情思的重要媒介的论述，让我感受到了一种别样的艺术魅力。即使书中有些乐器名称和曲调我并不熟悉，但作者通过其深厚的学术功底和流畅的文笔，成功地将我带入到那个充满音乐气息的时代，让我对中国古代文化的丰富性和多样性有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本关于音乐理论的书，它以一种非常独特的方式，解构了音乐的内在结构和发展规律。书中对和声、旋律、节奏等基本元素的分析，虽然在一些地方涉及到我不太熟悉的专业术语，但作者善于用形象的比喻和清晰的逻辑来阐述，使得复杂晦涩的理论变得相对易懂。让我印象深刻的是，作者并没有将音乐理论仅仅视为一套僵化的规则，而是强调其在不同历史时期、不同文化背景下的动态演变。书中对音乐形式的起源及其在历史长河中如何演变出各种分支的探讨，揭示了音乐创作的无限可能性。例如，作者在分析某些音乐形式时，会追溯其在古代文明中的萌芽，然后逐步展现其如何在后来的社会文化变革中吸收融合，最终形成我们今天所熟知的样式。这种对音乐“生命力”的关注，以及对不同流派之间相互影响的细致描述，让我对音乐的理解不再停留在表面，而是能够感受到其背后蕴含的深厚历史积淀和文化张力。即使有些理论的深度我暂时无法完全领会，但其展现出的严谨与广度，无疑是一次令人受益匪浅的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

我最近有幸拜读了一本关于民族音乐研究的书籍，它以一种非常宏观的视角，梳理了中国不同地域、不同民族音乐的独特魅力。虽然我对书中提及的许多地方性的音乐形式和乐器感到陌生，但作者通过对音乐的传承方式、演奏技法以及与当地民俗文化的紧密联系的深入剖析，让我看到了中国音乐文化的博大精深。书中关于某个少数民族音乐如何承载着其民族的历史记忆和情感表达的论述，让我深受感动。作者不仅关注音乐本身，更注重音乐在社会生活中的作用，例如音乐如何在婚礼、节日、宗教仪式等场合发挥其独特的功能。我特别欣赏书中对音乐与口头文学、舞蹈等其他艺术形式的互动关系的探讨，这种多维度的研究方法，让我对中国传统音乐的整体面貌有了更全面、更深入的认识。即使某些章节的专业性较强，但作者的严谨态度和对文化多样性的尊重，无疑为我打开了一扇了解中国各地精彩音乐世界的大门。