傳統作麯技法 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 作麯技法
• 音樂理論
• 傳統音樂
• 和聲學
• 對位法
• 音樂分析
• 音樂史
• 音樂教育
• 古典音樂
• 音樂創作

店鋪： 青草書店專營店

齣版社： 安徽文藝

ISBN：9787539644059

商品編碼：24027155234

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	傳統作麯技法 音樂 書籍
作者：	趙曉生
定價：	78.0
齣版社：	安徽文藝
齣版日期：	2013-07-01
ISBN：	9787539644059
印次：
版次：	1
裝幀：	精裝
開本：	小16開

內容簡介

《趙曉生學術著作係列：傳統作麯技法》是為音樂學院作麯係的本科學生而寫，力圖以“風格”為中心，以“組織”為總綱，從韆變萬化、令人目眩的音樂現象中，從古到今雜亂繁復的思維中，抓住兩個要點：模仿與創造，引導學生通過對各種音樂風格的親身模仿，學習曆代大師所發現音樂奧秘，獲得真諦，在此基礎上激發自身的無窮創造熱情。《趙曉生學術著作係列：傳統作麯技法》內容分八編：鏇律寫作、節奏集閤模型、為一至兩件樂器寫作、模仿寫作、前奏麯寫作、歌麯寫作、奏鳴麯寫作，共24章。

目錄

序一（楊立青） 序二（陳銘誌） 再版說明（趙曉生） 緒論 編 鏇律寫作 章 鏇律基本形態 節 動態 第二節 句法 第三節 鏇幅 第四節 裝飾 第二章 調式 節 五聲調式 第二節 漢族七聲調式 第三節 中古七聲調式 第四節 大小調式 第三章 綜閤調式 節 五聲調式的綜閤 第二節 七聲調式的綜閤 第三節 綜閤層次 ……

樂理與和聲的宏偉殿堂：一部跨越時代的音樂理論巨著 書名：《音的結構與律動的奧秘：西方音樂理論的基石與前沿》 主題： 深入剖析西方音樂的結構、功能、發展及其在不同時期風格中的體現，涵蓋從基礎概念到高級理論的廣闊領域，側重於和聲學、對位法、麯式結構及調性係統的演變。 --- 第一部分：音樂語言的基石——聲音的組織與基礎分析 本書旨在為音樂學習者、演奏傢、作麯傢及音樂愛好者構建一套完整而嚴謹的西方音樂理論知識體係。它不滿足於停留在對既有作品的錶麵描述，而是深入探究音樂是如何被構建、被感知、並最終産生情感共鳴的內在邏輯。 第一章：音高、音程與音階的宇宙 本章首先從物理聲學角度審視音樂的基礎元素——音高。我們將詳細闡述自然泛音列的構建原理，並探討不同文化中“十二平均律”的形成曆史與理論必要性。調式係統是音樂的骨架，本章將超越基礎的大調與小調，係統梳理古老的教會調式（如多利亞、弗裏吉亞等）的音響特徵及其在古典音樂中的功能性殘留。重點分析調性中心的確立、導音的作用以及如何利用音程關係來精確描繪音樂的色彩和張力。 第二章：和聲學的核心原理——三和弦與七和弦的構建 和聲是音樂的色彩層。本章將詳盡闡述三和弦的構造、轉位及其功能和聲學意義。我們不僅學習“主、屬、下屬”這三大基本功能組，更深入挖掘不同轉位在鏇律進行中所扮演的角色。隨後，我們進入更具張力的七和弦領域，重點分析屬七和弦（V7）的導嚮性與解決方式，以及九和弦、減七和弦在營造復雜情緒上的獨特作用。本章強調理論與聽覺實踐的結閤，通過大量的聽辨練習，使讀者能夠“聽齣”和聲的內在綫性關係。 第三章：功能和聲的語法——和弦連接與調性導航 調性導航是音樂敘事的基礎。本章的核心是理解和弦進行（Progression）的邏輯。我們探討傳統功能和聲中如何實現“導嚮性運動”，例如次屬和弦（Secondary Dominants）如何暫時性地增強調性色彩；拿波裏六和弦（Neapolitan Sixth）和增六和弦（Augmented Sixth Chords）如何在特定情境下創造齣強烈的衝突與釋放。此外，本章還將詳細剖析調性轉換（Modulation）的藝術，從最簡單的鄰近調轉換，到復雜的遠關係調轉換，揭示作麯傢如何通過和聲的路徑圖，引導聽者的情感體驗。 --- 第二部分：對位與織體的精妙編織 如果說和聲是橫嚮的色彩，那麼對位法則是縱嚮的結構藝術。本章將帶領讀者進入音樂織體的精密構建領域。 第四章：復調音樂的邏輯——嚴格對位法的訓練 本章嚴格遵循十七、十八世紀對位法的訓練範式，從帕萊斯特裏那的“純淨”風格入手。我們將係統學習“兩種鏇律綫的平行運動”原則，詳細分解一、二、三、四、五種音值的對位練習（Species Counterpoint）。重點在於如何保持兩條或多條獨立鏇律綫的清晰性、節奏的互動性以及音程的和諧性，避免平行五度、八度等禁忌，從而培養對獨立聲部控製的精湛能力。 第五章：巴赫的織體藝術——賦格的結構解剖 賦格（Fugue）被譽為復調音樂的巔峰之作。本章將以巴赫的《平均律鍵盤麯集》為例，對賦格麯的結構進行細緻的拆解分析。我們將學習“呈示部”、“展開部”和“再現部”的布局，深入理解“主題”（Subject）、“應答”（Answer，包括真實與不真實應答）、“間插句”（Episode）的寫作手法。本章的分析將側重於如何通過主題的變形（如倒影、增值、減值）來保持音樂的統一性與豐富性。 --- 第三部分：麯式結構與風格的演變 音樂不僅由音符構成，更由結構支撐。本章將宏觀地審視音樂的建築藍圖及其在曆史長河中的風格變遷。 第六章：小型麯式的基本藍圖 小型麯式是音樂構建的最小單元。本章詳細剖析瞭三部麯式（ABA’）、帶再現的三部麯式以及復三部麯式在不同器樂體裁中的應用，如小步舞麯、諧謔麯。接著，我們將深入研究奏鳴麯式（Sonata Form）的“呈示部-發展部-再現部”的內在驅動力，探討其作為古典主義時期最重要結構框架的靈活性與適應性。 第七章：大型套麯與交響結構 從協奏麯的結構到交響麯的四樂章布局，本章將討論如何將小型麯式元素有機地結閤成宏大的音樂敘事。特彆關注奏鳴麯式在不同樂章中的變體應用（如慢闆樂章的麯式處理、迴鏇麯式Rondo的交替原則）。我們將考察海頓、莫紮特、貝多芬等大師如何拓展和突破既有結構，使音樂錶達突破形式的桎梏。 第八章：調性係統的擴展與現代思潮的萌芽 隨著浪漫主義的興起，對和聲的探索變得更加大膽。本章探討瞭李斯特、瓦格納等如何利用半音化和聲（Chromatic Harmony）來模糊調性界限，製造“無限鏇律”的效果。我們觸及瞭調性色彩的強化，如利用遠關係轉調來增強戲劇性。最後，本章將目光投嚮二十世紀初的音樂轉嚮，介紹無調性（Atonality）的産生背景，以及十二音體係（Twelve-Tone Technique）作為一種結構性替代方案的理論框架，為讀者理解更前沿的音樂創作提供必要的曆史與理論鋪墊。 --- 本書的獨特價值： 《音的結構與律動的奧秘》的價值在於其“解構與重構”的視角。它不僅是理論的匯編，更是一本實踐指南。它要求讀者不僅要理解“為什麼”一個和弦必須解決到另一個和弦，更要掌握“如何”在遵循既定規則的同時，巧妙地打破規則，以達到最大的音樂錶現力。全書貫穿瞭大量的實例分析，引用瞭從巴洛剋至晚期浪漫主義的經典作品片段，確保理論的落地性與曆史的連續性。它將幫助讀者真正理解音樂的內在邏輯，從被動的聆聽者，成長為有能力洞察結構、甚至參與創造的深度音樂人。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在攻讀音樂理論專業的學生，平時閱讀瞭大量的音樂學文獻，但總覺得在實際作麯技巧方麵還有欠缺。很多時候，在分析大師作品時，我能辨認齣各種技法，但當自己動手去創作時，就顯得捉襟見肘，甚至有些不知所措。聽朋友推薦瞭這本《傳統作麯技法》，說它在理論深度和實踐指導上都做得很好，我對此非常期待。我希望這本書能夠係統地講解從單鏇律寫作到復調音樂的各個層麵，尤其是在和聲進行、動機發展、麯式結構等方麵，能有更詳盡的闡述和案例分析。我特彆希望能看到書中提供一些練習題或者創作提示，能夠引導我去實際運用所學的知識。很多時候，理論知識停留在紙麵上，如果沒有轉化為實踐能力，終究是空談。我希望通過這本書，能夠彌補我在創作實踐上的短闆，讓我能夠更自信地進行音樂創作，寫齣更符閤規範、更具藝術性的作品。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在思考如何提升自己的音樂鑒賞能力，除瞭多聽音樂，我覺得更重要的是瞭解音樂是如何被創作齣來的。我總覺得，如果能理解瞭作麯的原理，就能更深刻地體會到音樂的魅力，而不是停留在錶麵的“好聽”或者“不好聽”。《傳統作麯技法》這個名字聽起來就很專業，而且似乎涵蓋瞭音樂創作中最核心的那些技法。我希望這本書能幫我理解，為什麼有些和弦組閤聽起來那麼和諧，為什麼有些鏇律能那麼打動人心，以及不同樂器在閤奏時是如何做到平衡和協調的。我以前聽一些古典樂，會覺得樂麯的結構很復雜，不知道是怎麼組織起來的。如果這本書能把這些“看不見”的音樂“骨架”清晰地展現齣來，那對我的音樂欣賞體驗來說，絕對是一次飛躍。我希望這本書能用相對易懂的方式，講解那些高深的理論，讓我這個非科班齣身的樂迷也能有所收獲，真正走進音樂創作的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書我找瞭很久瞭！我之前學音樂，但學的比較雜，一直想係統地梳理一下作麯的基礎理論，尤其是在和聲、對位、麯式這些方麵。市麵上關於這些內容的書很多，但要麼過於學院派，要麼過於淺顯，很難找到一本既能打下堅實基礎，又能啓發靈感的。我翻閱瞭一些介紹，感覺這本《傳統作麯技法》聽名字就很紮實，應該能幫我把之前零散的知識點串聯起來，形成一個完整的體係。我特彆期待書中關於不同時代作麯傢如何運用這些技法的分析，我想知道那些偉大的作品背後，隱藏著怎樣的音樂邏輯和創作智慧。說實話，有時候學音樂就像在黑暗中摸索，一本好的教科書就像一盞明燈，指引方嚮。我希望能通過這本書，真正理解音樂的“骨架”，不再僅僅是憑感覺創作，而是有意識、有目的地去構建音樂，讓我的作品更有深度和錶現力。我迫不及待地想開始閱讀瞭，希望能有豁然開朗的感覺，也希望它能激發我更多創作的靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容對我來說簡直是量身定做的！我一直對古典音樂情有獨鍾，尤其喜歡巴洛剋時期到浪漫主義時期的作品。但每次聽，總感覺自己好像隔著一層紗，無法完全領略其中的精妙之處。我希望能通過學習這本《傳統作麯技法》，去探究那些作麯大師們是如何構建鏇律、織體和麯式，是如何運用和聲來製造情緒的起伏，又是如何通過對位手法讓不同的聲部互相輝映的。我曾經嘗試自己寫一些東西，但總覺得鏇律單薄，和聲處理也顯得生硬，缺乏音樂的流動感和層次感。我相信這本書一定能提供很多實用的方法和技巧，讓我能夠更深入地理解音樂的結構美。我尤其感興趣的是書中會不會講到不同音樂體裁（比如奏鳴麯、賦格、交響麯等）的寫作特點和規範，這對我來說非常重要，因為我想嘗試創作一些更具規模的作品。如果這本書能夠教會我如何“言之有物”，如何用音樂講述故事，那我真的會非常感激。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘音樂愛好者，但對音樂創作有著濃厚的興趣。雖然接觸音樂時間不短瞭，但一直以來都是憑著感覺在摸索，缺乏係統性的理論指導。我希望這本《傳統作麯技法》能夠為我打開一扇新的大門，讓我能夠更規範、更有效地進行音樂創作。我特彆關注書中關於鏇律寫作、和聲運用和麯式結構的講解。比如，如何寫齣更流暢、更有吸引力的鏇律？如何避免和聲的錯誤，並讓和聲更有錶現力？如何構建一個完整的音樂作品，讓它有起承轉閤？這些都是我一直在思考的問題。我期待書中能提供一些經典的範例，並進行深入的分析，讓我能從中學習到大師們的創作思路和方法。如果這本書還能涉及到一些配器方麵的基礎知識，那就更好瞭，這樣我就可以更全麵地去構思和創作自己的音樂作品。我希望通過這本書，能夠提升我的創作水平，寫齣讓自己滿意的音樂。