車爾尼鋼琴快速練習麯(作品299) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民音樂齣版社編輯部... 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
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• 鋼琴教學
• 快速練習
• 技巧提升
• 古典音樂
• 鋼琴考級
• 初級鋼琴
• 鋼琴基礎

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103026472

商品編碼：23794241798

開本：8

齣版時間：2002-12-01

基本信息

• 商品名稱：車爾尼鋼琴快速練習麯(作品299)
• 作者：人民音樂齣版社編輯部
• 定價：28
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103026472

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2002-12-01
• 印刷時間：2012-05-01
• 版次：1
• 印次：17
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：102

《鋼琴演奏的基石：德彪西鋼琴前奏麯選集》 一部通往印象主義音樂殿堂的鑰匙 捲首語： 音樂的河流奔騰不息，而鋼琴藝術如同其中最璀璨的明珠，閃耀著永恒的光芒。當我們迴望十九世紀末二十世紀初的歐洲樂壇，一個革命性的名字占據瞭至高無上的地位——剋勞德·德彪西。這位法蘭西的音樂巨匠，以其對色彩、光影和氛圍的非凡捕捉能力，徹底顛覆瞭傳統和聲與麯式結構，開創瞭“印象主義”音樂的先河。 本選集，匯集瞭德彪西最具代錶性、對鋼琴技巧與音樂理解要求極高的《鋼琴前奏麯》（Préludes）中的精選篇章。這些作品並非僅僅是炫技的工具，它們是作麯傢心靈活現的“音畫”，是對自然現象、文學意象、甚至是內心幽微情感的細膩描摹。掌握這些作品，意味著鋼琴學習者將從機械的指法訓練，邁入對聲音的感知、對音樂語匯的理解和對情感錶達的深層探索。 深度解析：為什麼選擇德彪西的前奏麯？ 古典主義與浪漫主義時期的鋼琴學習，往往聚焦於清晰的綫條、均衡的結構和明確的情感張力。而德彪西的音樂則像一團迷霧，要求演奏者放下先入為主的觀念，去聆聽和感知那些“潛藏”在音符之間的微妙關係。 一、打破傳統和聲的束縛：色彩的魔術師 德彪西大量運用瞭全音階、五聲音階以及復雜的九和弦、十一和弦，使得和聲的進行不再遵循傳統的解決路徑。他的和弦更像是顔料盤上的獨立色彩，彼此獨立卻又共同營造齣獨特的“聲響氛圍”。例如在《亞麻色頭發的少女》（La fille aux cheveux de lin）中，那種近乎透明的、輕盈的色彩感，要求演奏者對踏闆的運用達到“呼吸”的境界——既要保持聲響的連貫與泛音的融閤，又絕不能讓聲音變得渾濁不堪。這種對“模糊”與“清晰”的平衡把握，是任何純粹技術練習所無法替代的。 二、節奏與速度的自由度：時間的流逝感 在這些前奏麯中，德彪西經常使用“如歌的”或“自由的速度”等指示，這要求演奏者對節拍的恪守程度需要重新定義。他捕捉的是自然界中時間流逝的感受：微風拂過、水波蕩漾、雲朵飄散。這要求學習者不能將速度視為恒定不變的機械節拍器，而是要學會根據音樂的意境，靈活地進行“呼吸性”的速度調整，即對樂句的起承轉閤進行細緻的雕琢。 三、指法適應的挑戰：跨越時代的鴻溝 雖然本選集並非以純粹的“速度”或“力度”訓練為核心（如某些著名的練習麯集），但德彪西的作品對指尖的靈敏度和觸鍵的細膩度提齣瞭極高的要求。例如在《煙火》（Feux d’artifice）中，快速分散和弦、復雜的琶音進行與快速交替音型的結閤，要求手指具備極高的獨立性和穿透力。這並非傳統意義上的“快速練習”，而是要求演奏者能夠精確地控製每一個音符的力度（力度差異的微小變化，往往決定瞭“色彩”的成功與否）。學習者需要將對音樂的理解轉化為精確的肌肉記憶，實現“意到筆隨”的境界。 本選集收錄作品導覽（精選）： 1. 《德洛之女》（La fille de ceaux）: 展現瞭德彪西對海洋意象的偏愛。需要細膩的觸鍵來模仿海浪的輕柔起伏，以及對踏闆深度控製的初級訓練。 2. 《帆船》（La cathédrale engloutie）： 象徵著沉沒在大海之下的宏偉教堂。作品中強弱對比的巨大跨度，以及緩慢、莊嚴的織體，要求演奏者具備強大的內在力量感和對音響宏偉度的控製能力。 3. 《西風所見》（Ce qu'a vu le vent d'ouest）： 這首作品是對自然界狂暴力量的描繪，是本選集中技術難度相對較高的篇章。它要求演奏者在快速的音型中保持清晰度，並能夠錶現齣疾風驟雨般的爆發力與持續力，是對手指耐力與爆發力的綜閤考驗。 4. 《月光》（Clair de Lune - 取自《貝加馬斯組麯》，但因其與前奏麯風格高度統一，在此作為風格補充）： 經典的“光影”作品。著重練習對連音與非連音的精確分離，以及極弱音（pp）下的音色控製。 學習展望：從技術到藝術的升華 本選集旨在引導鋼琴學習者，在掌握紮實的演奏基本功（包括清晰的音階、靈活的琶音和穩定的節奏感）之後，開始將這些技術轉化為真正的音樂錶達。德彪西的作品如同鋼琴學習過程中的一個重要分水嶺：它要求演奏者停止“演奏音符”，轉而開始“感受音樂的氛圍與內涵”。 通過對這些前奏麯的深入研習，演奏者將不僅提升其技術廣度，更重要的是，將培養齣對現代音樂語言的敏感度和獨特審美視角。它們是通往更深層次音樂理解的橋梁，是每一位追求鋼琴藝術高度的求知者不可或缺的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

第一次拿到《車爾尼鋼琴快速練習麯（作品299）》，感覺它就像一本“鋼琴功法秘籍”，每一個樂譜的背後似乎都隱藏著某種讓手指“脫胎換骨”的奧秘。我之前接觸過一些簡單的鋼琴樂譜，但299的視覺衝擊力完全不同，密密麻麻的音符，快速跳躍的節奏，讓我這個初學者感到既興奮又有點小小的“畏懼”。但這種挑戰正是吸引我的地方。我決定從最簡單的幾首開始，嘗試著去理解每個音符的意義，去感受它們組閤在一起産生的音樂能量。這本書的排版很舒服，即使是初學者也能輕鬆找到自己需要的部分，而且字體大小適中，不會給眼睛造成太大負擔。我最喜歡的部分是，書的開頭介紹瞭一些關於“如何練習”的原則，比如慢練、分手練、分解練等等，這對於我這種“實操派”來說，非常有指導意義。我希望通過這本書，不僅能讓我的手指變得更加靈活，還能培養齣一種“樂在其中”的練習態度，讓學習鋼琴不再是枯燥的任務，而是一種充滿樂趣的探索。

評分☆☆☆☆☆

從一個經驗豐富的鋼琴演奏者的角度來看，《車爾尼鋼琴快速練習麯（作品299）》是一本無可替代的“訓練手冊”。它不僅僅是練習速度和技巧，更是在塑造演奏者的音樂“肌肉”。我清楚地記得，在我學習的早期階段，299是我的“噩夢”也是我的“希望”。那些看似簡單的音階和琶音，在速度和連貫性上卻極具挑戰性。這本書的精妙之處在於，它將各種技術難點巧妙地融入到一個個富有音樂性的練習麯中，讓你在不知不覺中提升自己的能力。我特彆喜歡研究那些需要精細控製的段落，比如快速的斷奏、連奏的變化，以及各種不同力度的錶現。這些細節的打磨，正是區分一個“會彈琴”和“會演奏”的關鍵。這本299提供瞭絕佳的機會去反復練習、去雕琢這些細節。即使是現在的我，偶爾翻開它，也能從中找到新的啓發，發現一些之前沒有注意到的技術細節，或者用新的演奏方式去詮釋。這本書的價值是恒久的，它能夠陪伴演奏者走過漫長的學習之路，成為他們不斷精進的有力武器。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有幾年鋼琴基礎的學習者，我選擇《車爾尼鋼琴快速練習麯（作品299）》純粹是齣於對技術提升的渴望。我一直在尋找能夠有效鍛煉手指獨立性、靈活性以及速度的練習麯，而299無疑是這個領域的經典之作。拿到書後，首先注意到的是其厚重感，這預示著其中蘊含瞭豐富的練習內容。我快速瀏覽瞭一下目錄，看到各種不同的調性、節奏型和技術要求，這讓我感到非常興奮。我最感興趣的是那些需要雙手同時進行復雜交替的練習，這對於提升我雙手協調能力非常有幫助。我試彈瞭一首標記著“技巧性強”的練習麯，起初確實感覺有些吃力，手指有些跟不上速度，但通過放慢速度、分解練習，逐漸找到瞭竅門。這本書不僅僅是枯燥的音符堆砌，仔細品味，你會發現其中蘊含著音樂的邏輯和美感，每一個小節的構建都巧妙地引導著你達到下一個技術高峰。我期待通過係統地練習這本299，能夠突破我目前技術上的瓶頸，讓我的演奏更加自信和遊刃有餘，為日後學習更復雜的古典麯目打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我對《車爾尼鋼琴快速練習麯（作品299）》的整體印象可以用“嚴謹”和“全麵”來概括。作為一名長期在音樂教育領域工作的老師，我深知技術基本功的重要性，而車爾尼的練習麯，尤其是這本299，無疑是培養紮實鋼琴基礎的基石。這本書的設計充分考慮到瞭不同階段學習者的需求。它循序漸進地引入各種技術難點，從簡單的音階、琶音到更復雜的雙音、和弦分解，每一個練習麯都像是一個精心設計的“技術關卡”，讓學生在攻剋它的過程中不斷成長。我尤其欣賞的是，書中對力度、觸鍵、節奏的細緻要求，這不僅僅是機械的指法訓練，更是對音樂錶現力的早期培養。很多學生在初學時容易忽視這些細節，而299的練習麯恰好能夠幫助他們建立起正確的音樂觀念。當然，對於初學者來說，可能需要有老師的指導來幫助理解和掌握，但即使是自學，這本書所提供的清晰的練習脈絡，也能讓學生少走很多彎路。它的價值在於，它能夠幫助學生係統地、科學地建立起一套高效的練習體係，從而在鋼琴演奏的道路上走得更遠、更穩。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《車爾尼鋼琴快速練習麯（作品299）》，迫不及待地翻開瞭。雖然我算是個入門不久的鋼琴愛好者，但早就聽說車爾尼是鋼琴學習繞不開的一道坎，而這本299更是其中的重頭戲。封麵設計簡潔大氣，紙張也很有質感，翻閱起來手感不錯，不會像有些書那樣容易泛黃或者摺痕。書的排版很清晰，每個練習麯的編號、調性都標得明明白白，對於我這種需要反復對照樂譜的人來說，這一點非常重要。我試著彈瞭幾個開頭比較熟悉的練習麯，雖然指法和節奏上還有待打磨，但能明顯感受到音樂的律動感，那些快速的音階和琶音，在指尖流淌的感覺，真的很有挑戰性，但也充滿瞭成就感。我特彆喜歡的是，書後麵還附帶瞭一些基本的指法講解和練習建議，這對於初學者來說簡直是福音，讓我知道該如何入手，而不是盲目地硬練。我打算先從最基礎的幾首開始，每天堅持練習，希望能慢慢剋服我的弱項，讓手指更加靈活，也能彈奏齣更流暢、更有錶現力的樂麯。這本練習麯不僅是技巧的訓練，更是一種音樂的啓濛，讓我更深刻地理解瞭音符與手指之間的聯係。