12小時學會電子琴(附光盤2進級提高班電子琴演奏進級DVD視頻自學攻略) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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時文波時鼕 編

圖書標籤:

• 電子琴
• 樂器
• 音樂
• 自學
• 教程
• 光盤
• DVD
• 進階
• 演奏
• 音樂入門

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 北京體育大學

ISBN：9787564416799

商品編碼：24592230156

開本：16

齣版時間：2014-09-01

基本信息

• 商品名稱：12小時學會電子琴(附光盤2進級提高班電子琴演奏進級DVD視頻自學攻略)
• 作者：時文波//時鼕
• 定價：48
• 齣版社：北京體育大學
• ISBN號：9787564416799

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-09-01
• 印刷時間：2014-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：304

編輯**語

時文波、時鼕主編的《12小時學會電子琴（2進級提高班）》是一本有性格的有趣的書，一本簡單實用一學就能學會的書，一本能強化識譜能力提升彈奏技術的書，一本還可以隨時隨地得到老師指點迷津的書。 學瞭這本書，你將學會音樂調式如何應用，能嘗試自己編配電子琴麯，任何新歌唱譜都將不在話下，激發音樂細胞，靈活手指，增長知識，豐富生活，樂趣無窮。

內容提要

時文波、時鼕主編的這本《12小時學會電子琴（ 2進級提高班）》的核心內容包括： 如何閤理練習，提升演奏技能； 逐步豐富音樂知識，強化讀譜與視唱能力； 熟悉12個常用大小調，掌握各調式和弦的演奏； 學會把自己喜愛的音樂編配成電子琴獨奏麯。
    

作者簡介

時文波，“時老師電子琴音樂工作室”主講，專注電子琴普及教育20年，開創電子琴網絡視頻教學**人，百度搜索量超百萬條，公開課視頻點擊總量過韆萬。 教學理念：沒有學不會的學生隻有教不會的老師。

目錄

課前**
學習指南
熟悉你的電子琴
歌麯四步編配法
六步練習法
流行歌麯和弦編配
視頻教學12課
**課
1 基礎練習
認識C大調
2 和弦練習
C大調常用和弦
3 調式實習
故鄉的親人（C調）
4 樂麯編配
哆來咪
樂麯《哆來咪》精講
5 歌麯實戰
豐收之歌
6 視唱練耳
拜厄16課、23課
7 補充練習
手指基本功練習1
8 補充樂麯
鈴兒響叮當
小白船
第二課
1 基礎練習
認識a小調
……
第三課
第四課
第五課
第六課
第七課
第八課
第九課
第十課
第十一課
第十二課
歌麯實戰參考答案
實用麯集
網絡熱歌
經典紅歌
草原歌麯
經典民歌
懷舊金麯
考級精選
後記

鋼琴演奏的藝術：從入門到精通的全麵指南 本書聚焦於鋼琴演奏的深厚學問與實踐技巧，旨在為所有對鋼琴藝術充滿熱忱的學習者提供一條清晰、係統的進階之路。我們不涉及任何關於電子琴或電子樂器的教學內容，而是完全專注於傳統的鍵盤樂器——鋼琴（Piano）的演奏藝術、音樂理論基礎以及錶演技巧的錘煉。 第一部分：鋼琴演奏的基石——理論與基礎構建 (約500字) 本部分是通往精湛鋼琴技藝的堅實地基。我們將深入探討音樂的“語言”——樂理知識，這是理解和駕馭鋼琴聲音的先決條件。 1. 音樂理論的係統梳理： 我們從最基本的音符、節奏、拍號講起，逐步過渡到調式、大小調的構建與轉換。書中詳盡解析瞭和聲學的基本概念，包括三和弦、七和弦的構成、轉位以及它們在鍵盤上的實際布局。理解和聲，纔能讓你的演奏充滿色彩和邏輯。我們還會詳細講解音程的精確計算與聽辨訓練，這是提高演奏準確性和音樂感的核心能力。 2. 鋼琴鍵盤的結構與觸鍵原理： 清晰地描繪標準八十八鍵鋼琴的布局，幫助初學者迅速定位，並建立“黑鍵”與“白鍵”的功能性認知。重點講解鋼琴的機械構造如何影響音色，以及正確的坐姿、手型和手指獨立性訓練的重要性。觸鍵不僅僅是用力的問題，更是對琴弦振動的控製藝術。我們將提供一係列針對不同指根力量的練習，確保你能發齣清晰、穩定且富於錶情的聲音。 3. 基礎讀譜能力與視奏訓練： 強調五綫譜、高音譜號與低音譜號的無縫閱讀。我們提供大量結構清晰、難度遞進的練習麯，專注於提高視奏（Sight-Reading）能力。視奏不僅是看懂音符，更是對節奏和錶情記號的即時反應。我們將介紹如何通過預讀、劃分樂句來提升視奏的流暢性和準確性。 第二部分：技術精進——手指的雕琢與技巧的掌握 (約500字) 本部分的核心在於將理論轉化為實際的指尖能力，突破技術瓶頸，為演奏復雜麯目做好準備。 1. 嚴格的音階與琶音練習法： 音階和琶音是鋼琴傢的“武術套路”。本書不僅要求你彈奏所有大調和小調音階，更提供瞭不同速度、不同指法（如車爾尼的指法體係）的變體練習。特彆強調均勻度、清晰度和指尖的獨立性。針對琶音，我們會深入講解跨指的平穩過渡技術，確保琶音的連貫與光澤感。 2. 核心技巧的專項突破： 八度與和弦的控製： 如何穩定手腕，用手臂的重量而非單純的手指力量來彈奏寬廣的八度，避免僵硬和受傷。講解和弦的快速轉換與精準觸達。 雙吐音與顫音的實現： 這些需要高度協調的技巧，將通過特定的指法組閤與節奏練習來逐步實現，目標是達到快速、清晰且富有顆粒感的演奏效果。 斷奏（Staccato）與連奏（Legato）的極緻錶達： 區分觸鍵的深度和釋放的時機，如何通過不同的腕部和手指運動來賦予同一組音符截然不同的聽感。 3. 練習的科學化管理： 不再是盲目重復，而是有目的的練習。本書教授如何拆解睏難段落（Chunking）、如何使用節拍器進行慢速精確校準，以及如何通過“反嚮練習”和“分組練習”來高效解決技術難題。 第三部分：音樂性與詮釋——從演奏到藝術錶達 (約500字) 掌握瞭技術，下一步就是賦予音樂以生命和靈魂。本部分關注鋼琴演奏的深度與情感的傳遞。 1. 音樂術語的精確理解與應用： 詳細解析意大利語、德語等外語標記（如 Allegro, Pianissimo, Rubato 等）背後的音樂含義和實踐操作。理解這些術語不僅僅是知道它們的字麵意思，更重要的是知道它們如何影響你的觸鍵力度和節奏處理。 2. 樂句的呼吸與結構分析： 音樂如同語言，需要斷句和呼吸。我們將引導學習者分析巴赫的復調結構、莫紮特的清晰綫條以及浪漫主義作品中對綫性鏇律的延伸。學習如何“塑造”樂句的起承轉閤，使聽眾能夠清晰地跟隨鏇律的發展。 3. 踏闆的運用藝術： 延音踏闆（Sustain Pedal）是鋼琴傢聲音的“魔法棒”。本書深入講解踏闆的“換音”時機，如何避免聲音的渾濁，如何利用踏闆來製造連貫的“和聲霧”或增強特定的共鳴效果。我們會區分淺踏闆、半踏闆與全踏闆的精確使用場景。 4. 風格化的演奏： 不同時期的音樂有著迥異的審美取嚮。本書將探討巴洛剋時期對清晰度與裝飾音的偏好，古典主義的平衡與結構美感，浪漫主義的激情與自由，以及近現代音樂對節奏和音色的探索。目標是讓學習者能夠根據作品的時代背景，選擇最恰當的演奏風格。 總結： 本書是一本專注於傳統鋼琴演奏技巧、樂理深度鑽研與音樂審美提升的詳盡教程，其內容完全圍繞鋼琴的傳統學習體係展開，旨在培養齣具有紮實技術基礎和深厚音樂修養的演奏者。

評分☆☆☆☆☆

從一個完全零基礎的成年學習者的角度來看，這本書最大的優點在於它的“反挫摺”設計。很多樂器教材會過早地引入復雜的五綫譜和復雜的調式，把新手嚇得望而卻步。這本書很聰明地繞過瞭這些“障礙”，它初期大量使用圖形化的鍵盤標記和簡譜，讓你在最短的時間內建立起“手指位置”和“聽覺感受”之間的直接聯係。我記得最開始學F大調時，我還在為升F在哪裏而糾結，但這本書的教程立刻引導我嘗試用一個內置的“自動和弦”功能來伴奏，讓我先體驗到完整音樂的魅力，然後再慢慢迴過頭來理解升F這個音符的必要性。這種“先嘗到甜頭，再學習原理”的教學順序，極大地降低瞭學習麯綫的陡峭感。它讓你在不知不覺中就跨過瞭最容易放棄的“入門期”，成功地把注意力從“我彈錯音符瞭”轉移到“我想彈得更好聽”的良性循環中去。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對於這類教程的期待值一嚮比較保守，通常買來後都覺得理論和實踐脫節得厲害。然而，這套書在電子琴的“音色設置”和“節奏型選擇”這一塊的處理，著實讓我眼前一亮。它沒有隻是簡單地告訴你“按這個鍵就是鋼琴音色”，而是深入地解釋瞭不同音色（比如管風琴、弦樂、閤成器）在電子琴上的工作原理以及它們在不同音樂風格中的適用性。例如，它會指導你如何通過調節“顫音”和“延遲”參數，讓一個簡單的“貝斯音色”聽起來更像是一個有生命力的演奏者，而不是冰冷的MIDI音色。更絕的是，在講解節奏部分時，它不僅提供瞭預設的伴奏，還教你如何“微調”鼓組的音量和重音位置，讓你手中的電子琴真正變成一個“小型樂隊”。這使得我不僅僅是學會瞭彈奏鏇律，更重要的是，我開始學會“編配”簡單的歌麯背景，這對於我這種想自己玩點小創作的人來說，簡直是無價之寶，遠超齣瞭“12小時學會”的初衷。

評分☆☆☆☆☆

這本《12小時學會電子琴》的封麵設計，坦白說，第一眼看上去略顯“老派”，那種飽和度很高的紅黃配色，讓我想起瞭九十年代的教學錄像帶，不過，這反倒給瞭我一種莫名的踏實感，仿佛它真的是一個經過時間考驗的“秘籍”。我當初買它，主要是被那個“12小時學會”的承諾所吸引，畢竟對於一個想快速入門，又不願被復雜樂理淹沒的純小白來說，這種極速學習的口號簡直是救命稻草。翻開目錄，結構安排得相當緊湊，從最基礎的手型、音符識彆開始，每一步的銜接都設計得非常直白，幾乎沒有太多晦澀難懂的理論堆砌。我特彆欣賞它對基礎節奏的講解方式，它沒有用枯燥的節拍器練習來壓製學習的積極性，而是很快就引入瞭簡單的鏇律片段，讓我能立馬“彈奏”齣點東西，這種即時反饋對於保持初學者的熱情至關重要。當然，我也很清楚，12小時不可能成為演奏大師，但至少，它提供瞭一個非常堅實且不令人卻步的起點，讓電子琴不再是高高在上、隻屬於有天賦者的樂器。如果你隻是想在傢庭聚會時露一手，或者給自己找個放鬆身心的愛好，這本書的入門效率絕對是頂級的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格，說實話，有點讓人懷念起以前那種精打細算的教材風格。內頁的紙張不是那種高檔的銅版紙，但正是這種略微粗糙的質感，讓我感覺它更像是一個陪伴我度過無數次手指酸痛練習的“戰友”，而不是一本束之高閣的藝術品。最讓我覺得實用的是，它在每一個新的技巧引入之後，都會緊跟著一小段“常見錯誤及修正”的闆塊。比如，在講解左手和弦按壓時，書上會非常細緻地指齣，初學者很容易將小指伸得過直，然後配上一張清晰的對比圖，直觀地告訴你正確的“圓拱形”手位應該是什麼樣的。這種細節上的把控，讓我省去瞭很多嚮老師求助的環節，很多本該卡住我的地方，通過書上的提示都能迎刃而解。我特彆喜歡它設計的一個“手指獨立性訓練”單元，它沒有用那些復雜的音階練習，而是通過模仿幾種非常耳熟能詳的簡單民謠鏇律來訓練手指的均勻力度和反應速度，讓枯燥的練習變得有“鏇律感”，極大地提升瞭練習的趣味性。

評分☆☆☆☆☆

如果非要吹毛求疵，我隻能說這本書的“高級技巧”部分略顯倉促，畢竟篇幅有限，它更多地聚焦於打好基礎和快速上手。但是，對於我們這些非科班齣身的自學者來說，這種取捨是完全可以理解且值得稱贊的。它沒有為瞭追求內容的“全麵”而犧牲瞭“實用性”。我尤其欣賞它在最後幾章中介紹的“即興伴奏”的幾種基礎模式。它沒有要求你必須掌握復雜的和聲學，而是給齣瞭幾種萬能的“萬金油”和弦進行，比如經典的I-IV-V-I進行，並教會你如何在這些進行上，根據你彈奏的主鏇律，即時切換不同的節奏和音色。這套方法讓我能夠很快地脫離“照譜彈奏”的桎梏，嘗試用電子琴為自己喜歡的歌麯進行簡單的、有模有樣的伴奏。這套書，與其說是一本“學會”的指南，不如說是一張通往“自主探索”的門票，它給瞭你一套工具，讓你敢於去嘗試，敢於去創造屬於自己的聲音。