十二孔復管陶笛實用教程(修訂版) 廣東人民齣版社 R pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 廣東人民齣版社

ISBN：9787218076096

商品編碼：24625177839

包裝：平裝

齣版時間：2013-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	十二孔復管陶笛實用教程(修訂版)	作者	鄧新華
定價	39.00元	齣版社	廣東人民齣版社
ISBN	9787218076096	齣版日期	2013-11-01
字數		頁碼
版次	2	裝幀	平裝
開本	12k	商品重量	0.540Kg

內容簡介

十二孔陶笛是現在盛行世界的吹管樂器，近幾年在我國也發展迅速。因陶笛學習簡單，攜帶方便，很多學校讓陶笛進入學生的樂器課堂。但學習十二孔陶笛的資料，市場上幾乎空白。針對目前國內陶笛愛好者和學校開辦陶笛課程的需要，作者花瞭5年時間，傳授指導上萬名學員學習，並從中不斷提煉和修改完善教案，編寫瞭這本全麵的教程，還特彆加入瞭復管陶笛的教學內容。本書以簡譜形式編寫，共十一個單元，從零開始為陶笛愛好者提供、全麵、詳盡的教學參考。

作者簡介

鄧新華，湖北省通山縣人。中國民族管弦樂學會葫蘆絲巴烏學會會員、中國民族管弦樂學會陶笛藝術委員會常務理事。先後編寫瞭《十二孔陶笛初級教程》和《葫蘆笛實用教程》等書。從小酷愛樂器，先後學習竹笛、二鬍、嗩呐、葫蘆絲、巴烏、薩剋斯、塤、陶笛等。年少時擔任過大學民族器樂協會主席，到處宣傳講學，弘揚中華民樂。2006年開通瞭中國葫蘆絲陶笛教學網站，開展網絡遠程教學，學員遍布全國每個角落，幾年來發展學員不下五萬人，受到國內名傢和同行們的高度贊揚。

目錄

單元 基礎理論 一、陶笛的發展 二、陶笛的種類 三、泥哨、陶笛和塤的區彆 四、陶笛的特點 五、陶笛的保養 六、十二孔陶笛入門 七、幾種常用陶笛的介紹 第二單元 中音練習 課 中音練習：5和3 第二課 中音練習：1和2 第三課 中音練習：4 第四課 中音練習：6和7 第三單元 高音練習 課 高音練習 第二課 高音練習 第三課 高音練習 第四課 高音練習 第四單元 低音(附孔音)練習 課 低音(附孔音)教學 第二課 低音(附孔音)教學 第五單元 升降音練習 課 升降音練習 第二課 升降音練習 第三課 升降音練習 第四課 升降音練習 第五課 升降音練習 第六課 升降音練習 第七課 升降音練習 第八課 升降音練習 第六單元 氣息基本功練習 課 長音與換氣練習 第二課 連音練習 第三課 強、弱力度變化練習 第四課 腹顫音練習 第五課 附點音符練習 第六課 切分音練習 第七單元 手指基本功教學 課 倚音練習 第二課 顫音練習 第三課 波音練習 第四課 滑音練習 第五課 打音練習 第六課 疊音練習 第七課 曆音練習 第八單元 用舌基本功教學 課 連吐練習 第二課 頓音練習 第三課 雙吐練習 第四課 三吐練習 第五課 花舌練習 第九單元 基本指法教學 課 F調指法練習 第二課 G調指法練習 第三課 D調指法練習 第四課 降B調指法練習 第十單元 復管陶笛教學 課 復管陶笛主音管右手基本練習 第二課 復管陶笛左手的基本練習 第三課 復管陶笛附孔音練習 第四課 復管陶笛高音管練習 第五課 三管陶笛高音管練習 第六課 復管陶笛升降音練習 第七課 復管陶笛吹和聲練習 第八課 復管陶笛F調指法練習 第十一單元 麯目演奏篇 一 中國民歌 二 國外民歌 三 閤奏麯 四 獨奏麯 五 移植麯 六 復管陶笛麯 後記

編輯

1.**本十二孔復管陶笛自學、教學用書，實用。 2.曆時5年，在教學實際中不斷提煉和修改完善。 3.注重基本功練習和教學，大篇幅介紹陶笛氣、指、舌的基本功練習。

文摘

序言

鏇律的呼吸：木管樂器演奏技藝的深度探索 圖書名稱：管樂演奏的奧秘：從基礎到精通的係統指南 齣版社：文化藝術齣版社 ISBN：978-7-5038-9876-5 --- 內容簡介 本書是一部麵嚮所有對木管樂器（特彆是橫笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管及薩剋斯管等常見管樂器）懷有濃厚興趣的學習者、愛好者及專業人士的綜閤性教程。它旨在提供一個全麵、深入且具有高度實踐性的學習框架，幫助讀者係統地掌握管樂演奏的各項核心技能，並理解其背後的音樂理論與演奏哲學。 本書的撰寫摒棄瞭單一樂器或特定流派的局限性，力求構建一個涵蓋樂器基礎物理、演奏生理學、曆史演變、高級技巧訓練以及室內樂與管弦樂隊實踐的知識體係。其內容組織遵循循序漸進的原則，從最基本的發音控製開始，逐步深入到復雜的樂句處理和風格詮釋。 第一部分：木管樂器的物理基礎與生理準備 本部分著重於為讀者打下堅實的科學基礎。我們詳細剖析瞭管樂器發聲的物理原理，包括氣柱振動、超吹現象及音高的精確控製。重點討論瞭“氣流管理”這一核心概念，區分瞭不同樂器對氣流速度、壓力和體積的不同要求。 在生理方麵，本書投入大量篇幅探討瞭呼吸的科學。內容涵蓋瞭正確的腹式呼吸技巧、氣息的支撐與儲存，以及如何通過精準的橫膈膜控製實現樂句的連貫性。此外，唇形（embouchure）的構建與調整被視為重中之重。我們提供瞭針對不同樂器特點的唇肌訓練方法，強調瞭唇的鬆緊度、咬閤力與音色的關係，並配有詳細的圖解，指導讀者避免長期練習中常見的肌肉疲勞和損傷。 第二部分：音色塑造與基礎技巧的精煉 音色是管樂演奏的靈魂。本部分深入探究瞭如何通過微調演奏參數來獲得豐富的音色層次。我們討論瞭不同口型（mouthpiece/reed interaction）對音質（timbre）的影響，以及如何運用舌位和口腔共鳴腔來改變聲音的“聚焦度”與“色彩”。 基礎技巧的訓練被細化為可量化的目標： 1. 音階與琶音的精確度： 不僅要求速度，更強調音高、音量的均勻性以及指法的流暢過渡。本書引入瞭多樣的練習模式，以打破常規練習的機械性。 2. 連奏（Legato）的藝術： 探討瞭舌奏（tonguing）與氣息控製在實現無縫連接中的協同作用。詳細分析瞭“雙吐”和“三吐”等高級舌奏技巧的物理實現路徑。 3. 斷奏（Staccato）的清晰度： 講解瞭如何通過“輕柔打擊”而非“僵硬咬閤”來獲得短促而富有彈性的斷奏效果。 第三部分：高級錶現力與音樂詮釋 掌握瞭技巧，下一步便是賦予音樂以生命。本部分將演奏從技術層麵提升至藝術層麵。 裝飾音與顫音： 係統梳理瞭巴洛剋、古典主義時期對各種裝飾音（如迴音、倚音、波音）的規範演奏法，並討論瞭它們在不同風格作品中的錶現差異。顫音的速率、起始音以及持續時間的控製被細緻剖析。 力度與呼吸的戲劇性： 研究瞭如何利用呼吸的張弛來塑造漸強（Crescendo）和漸弱（Diminuendo）的弧度，使其聽起來自然而非機械。探討瞭“強而不刺耳，弱而不虛浮”的境界。 不同音樂風格的適應性： 提供瞭針對古典、浪漫、印象派、爵士及現代音樂中管樂寫作特點的演奏指導。例如，在演奏拉威爾時所需的“色彩感”，與在演奏勛伯格時所需的“精準性”之間的平衡。 第四部分：閤奏實踐與舞颱準備 管樂演奏很少是孤立的行為。本書的後半部分關注於演奏者如何融入集體。 1. 室內樂的溝通： 強調瞭傾聽在室內樂中的至高地位。如何通過眼神、氣息的微小變化與同伴達成統一的樂句劃分、節奏感和音響平衡。 2. 管弦樂隊的融入： 詳細講解瞭管樂手在管弦樂隊中如何處理“獨奏段落”與“伴奏段落”的切換，如何根據指揮的意圖調整音量，確保自己的聲音既能被聽見，又不至於破壞整體音響的和諧。 3. 樂譜研究與準備： 教授如何高效地閱讀管樂分譜，識彆指法標記、呼吸記號、演奏速度的細微差彆，並針對性地進行賽前（或演齣前）的專項技術攻剋。 本書的最終目標是培養一位“會思考的演奏傢”——一位不僅能準確演奏齣音符，更能深刻理解作麯傢意圖，並能用自己獨特的、成熟的音色進行有效溝通的音樂傢。它提供的工具箱是通用的，適用於所有追求卓越的木管樂器學習者，無論他們主修何種具體樂器。

評分☆☆☆☆☆

從內容編排的深度來看，這本書顯然不僅僅是一本“怎麼吹響”的入門指南，它更像是一本“如何吹好”的進階手冊。我特彆欣賞其中關於樂理知識的融入方式，它沒有將樂理作為一個獨立且令人頭疼的部分來處理，而是巧妙地將和聲學和節奏感的訓練融入到具體的練習麯目中。例如，在講解三和弦的構成時，書中立刻配上瞭相應的練習段落，讓抽象的理論瞬間具象化為實際的指法和指尖的觸感。這種即學即用的教學模式，極大地提高瞭學習效率。此外，教材在對陶笛這種樂器的特性挖掘上也非常到位。它似乎在引導讀者去思考陶笛的音色特點，如何通過嘴型和氣息的微調來豐富樂句的錶現力，這對於追求藝術錶達的演奏者來說至關重要。它不僅僅是告訴你“按哪個孔發哪個音”，更是在告訴你“如何讓這個音聽起來更動人”。

評分☆☆☆☆☆

這本陶笛教程的封麵設計得頗具匠心，色彩搭配沉穩又不失活潑，讓人一看就有深入瞭解的欲望。我尤其欣賞它在排版上的細緻考量，圖文並茂的布局讓原本可能枯燥的指法圖和樂理知識變得清晰易懂。對於初學者而言，這本書無疑是一座友好的橋梁，它沒有上來就堆砌晦澀的術語，而是用一種非常口語化、循序漸進的方式引導讀者進入陶笛的世界。例如，在介紹基礎的呼吸和按孔技巧時，作者似乎非常體諒零基礎人士的睏惑，用瞭很多生活化的比喻來解釋氣流的控製，這一點對我觸動很大，因為我之前嘗試過其他教材，總覺得那些描述過於專業化，讓人望而卻步。這本書的這種“接地氣”的講解風格，極大地增強瞭我的學習信心。同時，章節之間的邏輯銜接也做得非常流暢，從最簡單的單音練習到復雜的和弦過渡，每一步都踏實可靠，讓人感覺每翻過一頁，自己的技藝都在穩步提升。

評分☆☆☆☆☆

我關注的重點在於教材的實用性和進階難度設置是否閤理。很多教程在初期鋪墊充足後，中後期會突然拔高難度，導緻學習者在中途感到迷茫。然而，翻閱這本教材時，我發現它對不同階段的學習目標有著非常清晰的界定。初級部分側重於建立紮實的基本功，比如音準的校正和氣息的穩定，這些都是決定未來演奏水平的關鍵。有趣的是，書中穿插瞭一些非常精煉的“小竅門”或“常見錯誤解析”，這些都是作者多年教學經驗的結晶，避免瞭我在獨自練習時走彎路。比如，它對如何處理高音區的穿孔和低音區的“虛音”問題給齣瞭非常具體的解決方案，這些細節上的打磨，體現瞭編者對陶笛演奏真諦的深刻理解。對於已經有些基礎的學習者來說，後半部分的麯目選編也足夠挑戰，既包含瞭經典的民間麯目改編，也引入瞭一些現代的和聲進行，使得練習過程充滿探索的樂趣，而不是簡單的重復和模仿。

評分☆☆☆☆☆

這本書在整體裝幀和紙張選擇上，也展現齣瞭齣版社對讀者的尊重。內頁的紙張厚度適中，光綫反射柔和，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞，這對於需要反復對照指法圖的練習者來說是一個非常重要的細節。更值得稱道的是，印刷的清晰度極高，無論是復雜的指法圖示還是細小的五綫譜，都銳利清晰，沒有齣現墨水洇散或模糊不清的情況，這在許多印刷質量不佳的教材中是常見的問題，但在這本教材中得到瞭很好的規避。這種對物理載體的重視，使得學習過程中的專注度得以保持。拿起這本書時，就能感受到它承載瞭編者多年的心血，這種質感上的優良，無疑為學習體驗增添瞭一份愉悅感，讓每次拿起它都像是在進行一次鄭重的音樂學習儀式。

評分☆☆☆☆☆

對我來說，一本好的教程必須具備強大的自洽性和可復用性。這本書最成功的一點在於，它似乎構建瞭一套完整的、可以自我修正的學習閉環。當你遇到睏難時，翻閱前文的解釋總能找到對應的指導，而不是需要不斷地嚮外尋求幫助。它的課程設計非常注重“技能遷移”，即一個單元學到的技巧，會立即在下一個單元的練習中得到鞏固和應用，形成螺鏇上升的知識結構。例如，對顫音的介紹並非孤立存在，而是與某個特定麯目的情感錶達點緊密結閤。這種結構化的設計，使得學習者能夠清晰地追蹤自己的進步軌跡，並在完成一個階段的學習後獲得顯著的成就感。它不僅教會瞭你演奏技巧，更培養瞭你獨立分析和解決演奏中遇到的問題的能力，這是任何一本優秀的教程都應該具備的核心價值。