流行音樂基本樂理 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 安徽文藝

ISBN：9787539656564

商品編碼：24077669530

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	流行音樂基本樂理 音樂 書籍
作者：	尤靜波
定價：	35.0
齣版社：	安徽文藝
齣版日期：	2016-07-01
ISBN：	9787539656564
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版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書稿為一本流行音樂樂理教材，在傳統音樂理論的基礎上，每個章節都增加瞭流行音樂的基礎理論，例如在節奏一章中除瞭強調瞭傳統的基本節奏、切分節奏外，還詳細介紹瞭重音移位節奏，這種節奏多用於R&B;樂麯中。

《和聲進行與色彩分析：從巴赫到德彪西的歐洲音樂語匯》 作者： [虛構作者姓名，例如：林子軒] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：和聲學苑齣版社] --- 內容簡介 《和聲進行與色彩分析：從巴赫到德彪西的歐洲音樂語匯》並非一本介紹流行音樂基礎樂理的入門讀物，而是一部深度聚焦於西方古典音樂——特彆是巴洛剋、古典主義以及浪漫主義早期——和聲語言演變與精妙應用的學術專著。本書旨在為具備一定音樂理論基礎的讀者（如音樂專業學生、資深樂迷或希望深入理解古典音樂結構的學生）提供一套嚴謹而細緻的分析工具，用以解構那些構建瞭西方音樂史宏偉殿堂的復雜和聲織體。 本書的敘事脈絡清晰而邏輯嚴密，它摒棄瞭對現代流行音樂常見和弦如大七、小九等進行過多描述的傾嚮，而是將筆墨集中於功能和聲的精髓以及調性框架的構建與瓦解。 第一部分：功能和聲的基石與嚴謹性（巴洛剋與古典主義的黃金時代） 本部分是全書的理論核心，它深入探討瞭功能和聲（Functional Harmony）自中世紀晚期嚮巴赫時代過渡的復雜過程。重點分析瞭以下幾個核心議題： 1. 調式到調性的轉變： 我們詳細考察瞭古教會調式（如多利亞、弗裏吉亞）如何被大調與小調體係所取代。不同於側重於流行音樂中簡化的調性概念，本書著重分析瞭主導音（Leading Tone）的引入及其對三和弦功能性（Tonic, Dominant, Subdominant）的決定性影響。讀者將學習如何識彆和分析早期復調音樂中模糊的調性中心，以及作麯傢如何通過特定的音程關係來“錨定”聽覺的聽覺中心。 2. 導七和弦的威力與限製： V7和弦（屬七和弦）是古典和聲的靈魂，本書用數十頁的篇幅剖析瞭其在解決、轉位以及特定終止式中的具體應用。我們不僅描述瞭常見的完全終止式（Perfect Authentic Cadence）和不完全終止式，更深入探究瞭減七和弦（Diminished Seventh Chord）作為轉調工具和製造戲劇性張力的核心地位。這種和弦在莫紮特和貝多芬的作品中扮演瞭至關重要的角色，其解析遠比流行音樂中的簡單“緊張感”要復雜得多。 3. 連續的低音進行與固定低音（Basso Continuo）： 本部分大量引用巴赫《平均律鋼琴麯集》以及亨德爾的協奏麯作為範例，講解瞭數字低音（Figured Bass）的閱讀方法。這不僅僅是記錄手法，更是理解巴洛剋時期和聲思維的鑰匙——即低音綫（Bass Line）的運動先於上聲部的和聲填充。我們詳細分析瞭如“帕薩卡利亞”（Passacaglia）等固定低音結構的邏輯，以及連續的下行五度進行的邏輯鏈條。 4. 節奏與和聲的互動： 在此階段，和聲的變換速度是結構的核心。本書討論瞭和聲節奏（Harmonic Rhythm）如何服務於樂句的呼吸感和結構劃分，對比瞭古典奏鳴麯式中“快節奏的和聲”如何構建呈示部，以及“慢節奏的和聲”如何強化發展部的張力。 第二部分：色彩的擴展與調性邊界的探索（浪漫主義早期） 隨著調性體係的成熟，作麯傢開始尋求突破既有的框架，以錶達更為豐富和微妙的情感。本書的第二部分將焦點轉嚮瞭19世紀上半葉，特彆是舒伯特、肖邦和舒曼的作品。 1. 遠關係轉調（Chromatic Mediants）： 這是浪漫主義和聲的標誌性特徵之一。本書係統地梳理瞭如何從主和弦（I）平滑地或突然地轉入關係不大的和弦，如III級大三和弦或VI級小三和弦的平行調關係。我們通過肖邦夜麯中的例子，展示瞭這些“色彩和弦”如何為鏇律增添夢幻和憂鬱的特質，這與流行音樂中常用的平行關係有著本質的區彆，後者通常更依賴於簡單的和弦替換。 2. 藉用和弦（Borrowed Chords）的精微應用： 探討瞭從小調藉用和弦到大調的現象，反之亦然。重點分析瞭那波裏六和弦（Neapolitan Sixth Chord, ♭II⁶）在舒伯特藝術歌麯中的戲劇性效果，以及它如何超越瞭單純的功能性，成為一種標誌性的“哀傷色彩”。 3. 和弦的延遲解決與模糊化： 浪漫主義作麯傢熱衷於延遲主和弦的迴歸，以保持持續的渴望感。本書分析瞭掛留和弦（Suspensions）和不協和音的延遲解決如何被提升到鏇律和聲的中心地位。例如，在分析肖邦的敘事麯時，我們將看到如何通過對導七和弦的不斷琶音和延遲解決，來構建一種持續的敘事張力。 4. 早期“色彩”的引入： 雖然本書不深入探討印象主義，但我們對19世紀中葉開始齣現的新趨勢進行瞭鋪墊。這包括對特定和弦的“純粹音響色彩”的關注，例如增三和弦（Augmented Triad）在錶現迷幻或不穩定的心境時的作用，以及和弦在不需要嚴格解決時，僅僅作為音響層麵的存在。 總結與展望 《和聲進行與色彩分析》旨在提供一種“曆史的聽覺”。它要求讀者放下對便捷和弦指法的依賴，迴歸到聲音邏輯的源頭。本書的全部實例均來源於1600年至1850年間的嚴肅音樂作品，旨在培養讀者在麵對復雜的復調織體和嚴謹的調性框架時，能夠準確地識彆、解析並理解作麯傢是如何運用和聲語言來錶達結構、情感與哲思的。本書的結論是：理解音樂的“為什麼”，遠比掌握“是什麼”更為重要。

評分☆☆☆☆☆

這本《流行音樂基本樂理》音樂書籍，我拿到手的時候，其實是抱著一種試試看的心態。我是一名業餘的吉他愛好者，平時彈彈自己喜歡的歌麯，但總覺得在理解和創作上總隔著一層窗戶紙。對樂理的認識，之前僅限於一些零散的口訣和模糊的概念，比如和弦的構成、調式的基本印象。這次入手這本書，我主要希望能係統地梳理一下這些知識，看看能不能把腦海裏那些碎片化的樂理概念串聯起來，形成一個更清晰的框架。尤其是對於流行音樂中的一些常見編配手法，比如轉調、副歌的構建、以及不同樂器之間如何搭配纔能産生更好的效果，我都希望這本書能給我一些啓發。我一直覺得，音樂的魅力不僅在於鏇律本身，更在於它背後隱藏的規律和邏輯。《流行音樂基本樂理》這本書的名字很吸引我，因為我平時聽的、彈的絕大多數都是流行音樂，所以如果能有一本書專門講解流行音樂中的樂理，那再好不過瞭。我期待它能給我提供一些易於理解的講解方式，畢竟我不是音樂科班齣身，太理論化的東西我可能消化起來會比較吃力。我希望它能從最基礎的音程、音階講起，然後逐步深入到和弦進行、動機發展，甚至是一些更復雜的節奏型和配器技巧。最關鍵的是，我希望這本書的內容能夠與實際的音樂創作和演奏緊密結閤，讓我能夠學以緻用，而不是僅僅停留在理論層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本《流行音樂基本樂理》音樂書籍，對於我這個想從“聽眾”升級為“創作者”的人來說，簡直是及時雨。我一直有自己寫歌的衝動，但每次拿起筆，腦子裏就一片空白，不知道從何下手。我常常聽到腦海裏有一個鏇律，但卻不知道如何把它變成完整的歌麯，更不知道如何配上閤適的和弦。我最迫切需要的是一本能夠係統地講解歌麯創作流程的書籍，從最基礎的鏇律創作，到和弦的編配，再到歌麯結構的安排。我希望這本書能夠提供一些實用的創作技巧和方法，比如如何尋找創作靈感，如何將一個簡單的動機發展成一首完整的歌麯，以及如何運用不同的歌麯結構（如主歌、副歌、橋段）來構建歌麯的張力和起伏。此外，我對書中關於節奏的講解也非常期待。我一直覺得，節奏是流行音樂的靈魂，一個好的節奏能夠讓歌麯充滿活力。我希望能夠學習到如何運用不同的節奏型來為歌麯注入生命力，以及如何讓鼓點和貝斯綫相互配閤，形成強大的律動感。如果書中還能包含一些關於編麯的初步指導，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《流行音樂基本樂理》時，其實是抱著一種“救命稻草”的心態。作為一名在樂隊裏擔任鍵盤手的朋友，我經常被各種和弦、調式、以及復雜的節奏型搞得頭暈腦脹。我們排練的時候，有時候主唱會突然提齣一些編排上的想法，或者要求我即興加入一些“特彆”的和弦，我總是感覺力不從心，隻能勉強應付。我急切地需要一本能夠係統地梳理和整理樂理知識的書籍，尤其是那些在流行音樂中經常用到，但又容易被忽略的細節。我希望這本書能夠詳細地講解各種七和弦、九和弦的構成和應用，以及它們如何能為歌麯增添更豐富的色彩。同時，我特彆關注書中關於轉調的講解，我希望能夠理解不同轉調方式的原理和效果，以及如何在歌麯中巧妙地運用轉調來製造驚喜和情感的遞進。另外，對於樂句的構建和銜接，以及如何通過不同的配器來突齣歌麯的主題，我也希望這本書能夠給我一些實用的指導。我希望能通過這本書，不僅能提升自己在樂隊裏的演奏水平，更能理解音樂背後更深層的邏輯，從而在排練和錶演時，能夠做齣更具創造性的貢獻。

評分☆☆☆☆☆

對於《流行音樂基本樂理》這本書，我首先想到的就是它能幫助我解決在音樂欣賞和分析上的睏惑。我平時喜歡聽各種類型的流行音樂，但我總覺得，很多時候我隻是被動地接受音樂，而無法深入地理解它為何會打動我。比如，為什麼某些歌麯聽起來如此“高級”或“有力量”，而另一些則顯得平淡無奇？我猜想，這背後一定有一些樂理上的原因。我希望這本書能夠從基礎的樂器發聲原理開始，講解音高、音色、音量這些基本要素如何組閤成音樂。更重要的是，我希望它能幫助我理解鏇律的構成，比如樂句的劃分、動機的重復與變化、以及如何通過不同的鏇律走嚮來錶達不同的情感。我特彆期待書中關於和聲部分的內容，我一直對和弦的豐富變化和它所能帶來的色彩感到好奇。我希望能夠理解不同和弦的“味道”，以及它們在音樂中的功能性作用。如果書中能有實際的音樂片段分析，比如對一些經典流行歌麯的和聲進行進行剖析，那就太棒瞭。我相信，通過學習這本書，我能更深刻地理解音樂的運作方式，從而提升我的音樂品味，並且在與朋友討論音樂時，能有更深入的見解。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《流行音樂基本樂理》的時候，著實被它吸引瞭。作為一名嘗試自己寫一些簡單的電子音樂的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統地介紹流行音樂創作中所需樂理知識的書籍。市麵上關於樂理的書籍很多，但大多偏嚮於古典音樂，或者過於理論化，讓我這個初學者望而卻步。這本書的封麵設計就有一種現代感，讓我對它的內容産生瞭期待。我尤其感興趣的是書中關於和弦進行與功能性的講解，以及如何運用不同的節奏型來營造情緒和氛圍。我一直覺得，好的流行音樂不僅僅是鏇律的堆砌，它背後一定有精巧的和聲編排和律動設計。我希望這本書能夠詳細地講解一些流行音樂中常用的和弦進行套路，比如“四級—五級—一級”的經典進行，以及如何在此基礎上進行變化和發展。另外，書中關於音色選擇與搭配的建議，如果能夠結閤樂理知識來解釋，那就更妙瞭。我希望能從書中學習到如何根據不同的歌麯風格和情緒，選擇閤適的音色，以及如何讓不同樂器之間的音色既能和諧共鳴，又能産生鮮明的對比。對我來說，音樂創作是一個不斷嘗試和學習的過程，而一本好的樂理書籍，就像是一張詳細的地圖，能夠指引我少走彎路，更快地到達我想要的音樂目的地。