巴赫创意曲集教学与弹奏指导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

应诗真 编

图书标签:

• 巴赫
• 创意曲
• 巴赫赋格
• 键盘乐
• 音乐教材
• 音乐教学
• 钢琴教材
• 乐理知识
• 音乐技巧
• 古典音乐
• 巴赫作品

店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103051849

商品编码：23454208823

开本：32

出版时间：2016-10-01

基本信息

• 商品名称：巴赫创意曲集教学与弹奏指导
• 作者：应诗真
• 定价：15
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103051849

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-10-01
• 印刷时间：2016-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：85

编辑**语

应诗真著的这本《巴赫创意曲集教学与弹奏指导》将收录的巴赫的《创意曲集》分为两部分：十五首二部创意曲；十五首三部创意曲。《创意曲集》是巴赫为他的儿子威廉·弗里德曼·巴赫学习键盘音乐而创作的练习曲。创意曲就是一个乐思、主题或动机用不同的对位手法加以发展，创作出一首优美动人的完整乐曲。

目录

前言
十五首二部创意曲
**首 C大调
第2首 C小调
第3首 D大调
第4首 d小调
第5首 bE大调
第6首 E大调
第7首 e小调
第8首 F大调
第9首 f小调
**0首 G大调
**1首 g小调
**2首 A大调
**3首 a小调
**4首 bB大调
**5首 b小调
十五首三部创意曲
第l首 C大调
第2首 C小调
第3首 D大调
第4首 d小调
第5首 bE大调
第6首 E大调
第7首 e小调
第8首 F大调
第9首 f小调
**0首 G大调
**1首 g小调
**2首 A大调
**3首 a小调
**4首 bB大调
**5首 b小调

好的，这是一本详细介绍肖邦夜曲艺术的图书简介，字数约1500字，内容不包含您提到的《巴赫创意曲集教学与弹奏指导》中的任何信息。 --- 浪漫主义诗篇的指尖叙事：肖邦夜曲的深度解析与演奏实践 献给所有热爱钢琴艺术与浪漫主义精神的求知者 本书是专为钢琴演奏者、音乐学子以及所有对弗里德里克·肖邦（Fryderyk Chopin）晚期创作，尤其是其标志性的“夜曲”（Nocturnes）系列怀有深厚探究热忱的读者精心打造的一部深度指南。 这部著作并非仅仅停留在对既有乐谱的表面解读上，而是旨在构建一座连接十八世纪末至十九世纪初欧洲浪漫主义核心精神与现代演奏实践的桥梁。我们聚焦于肖邦音乐中最具内省性、情感丰沛且技术要求极高的夜曲作品，旨在揭示其超越时代的艺术价值、精妙的结构设计以及对后世音乐产生的深远影响。 --- 第一部分：夜曲的诞生与肖邦的灵魂印记 本部分将带领读者追溯“夜曲”这一体裁的历史渊源，并精确界定肖邦如何将这一相对松散的体裁提炼、升华，使其成为其个人风格的代名词。 一、夜曲体裁的流变与肖邦的革新 前肖邦时代的夜曲： 探讨约翰·菲尔德（John Field）等早期创作者对“夜曲”概念的奠基性贡献。分析其作品中宁静、抒情的核心特征，以及相对固定的结构模式。 从室内到舞台的转变： 论述肖邦如何将原本可能带有沙龙色彩的夜曲，转化为具有宏大叙事张力的音乐会作品。重点分析其在织体厚度、和声复杂性及情感层次上的显著拓展。 二、肖邦的内心世界与夜曲的诗意表达 夜曲是肖邦个人情感与艺术哲思最直接的载体。本章将结合传记资料与音乐分析，探讨： “怀旧”与“乡愁”（Nostalgia and Żal）： 如何理解肖邦音乐中贯穿始终的波兰式忧郁（Żal）。夜曲中频繁出现的歌唱性旋律线，如何成为肖邦对故土和逝去时光的无声倾诉。 夜色、梦境与清醒： 分析“夜”这一意象在肖邦笔下所代表的多重含义——它既是安宁的庇护所，也是内心挣扎与激情暗涌的舞台。通过对作品速度标记（如Lento, Andantino, Poco più lento）的细致考察，还原其描绘的微妙光影变化。 --- 第二部分：核心作品的结构与技术解析 本书的核心价值在于对肖邦全部二十余首夜曲（包括其完整版本与未编号作品）进行的逐一、深入的音乐学分析与演奏技法指导。 一、结构母题的运用与变化 肖邦的夜曲并非简单的“旋律+伴奏”模式。本章将解析其内部的结构逻辑： 三部曲式（A-B-A’）的精妙变化： 探讨中段（B段）如何通过转调、节奏的突变或对位线的引入，实现与主体（A段）的强烈对比，从而避免了形式上的单调。 回旋曲式的渗透： 分析那些具有更强叙事性的夜曲（如Op. 48 No. 1），它们如何巧妙地在重复的主题中融入变奏与发展，呈现出类似奏鸣曲式的张力。 二、指法、踏板与音色控制的奥秘 演奏夜曲，最关键的挑战在于保持旋律的“歌唱性”（Bel Canto）同时驾驭复杂的三声部或四声部织体。 歌唱线条的独立性： 详述如何通过手指重量的精确分配，确保最高声部的旋律线如同小提琴般清晰、连贯，不受下方琶音或和弦的干扰。重点分析使用拇指、小指触键的特殊技巧。 延音踏板的哲学： 夜曲对踏板的依赖性极高，但过度使用则会使织体模糊。本书提供了针对不同调性、不同速度乐章的“分层踏板法”——即如何通过快速的、半卸的踏板变化，保持和声的色彩过渡，同时避免声音的“泥泞”。 “颗粒感”与“天鹅绒”： 针对特定作品（如降E大调，Op. 9 No. 2），我们提供具体的触键练习，以达到追求的音色质感——既要有清晰的轮廓，又要有如天鹅绒般柔和的衰减。 --- 第三部分：夜曲中的“英雄性”与“戏剧性”张力 许多演奏者倾向于将夜曲仅视为宁静的摇篮曲。本书致力于揭示肖邦夜曲中隐藏的激情、冲突与史诗气质。 一、降C小调与升C小调夜曲的对位 我们将重点剖析被誉为“最接近安魂曲”的夜曲： Op. 48 No. 1 (C小调)： 分析其引子部分宏大的和声布局，中段的赋格性发展，以及它如何将传统夜曲的抒情性转化为面对命运的抗争。强调其力度记号（ff）与演奏中应体现的内在克制。 Op. 27 No. 1 (升C小调)： 探讨其对位线条的错位感和内在的焦虑。如何处理左手频繁的八度跳跃，以营造出一种不安的、近乎于梦魇般的氛围。 二、跨越风格的融合与展望 夜曲的艺术实践并非孤立存在。本章探讨了夜曲风格对肖邦其他体裁的影响，以及它在后世音乐中的回响。 与圆舞曲的张力： 对比夜曲中沉思的抒情性与肖邦圆舞曲中外放的优雅，理解作曲家如何管理其作品中的情感光谱。 对德彪西与拉赫玛尼诺夫的影响： 简要论述肖邦在和声色彩运用（特别是延长音和非功能性和声）上对印象派和后浪漫主义作曲家的渗透，如何塑造了他们对钢琴音色的理解。 --- 结语：当代演奏者的伦理责任 本书最终导向的并非是机械的“正确演奏”，而是深层的“理解与再创造”。我们鼓励读者将技术视为表达情感的工具，而非目的本身。唯有深刻理解肖邦所处的时代背景、其个人情感的复杂性，并掌握其对键盘音色与触键的严苛要求，才能真正赋予这些浪漫主义的诗篇以鲜活的生命。 附录部分包含详尽的早期版本与现行版本（如Paderewski版、Imhof-Henle版）的指法差异对照表，以及针对技术难点的分阶段练习方案。 本书适合中高级及以上水平的钢琴学习者、专业音乐院校学生，以及所有渴望从更深层次欣赏与演奏肖邦钢琴作品的音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习钢琴的初学者，对巴赫的音乐一直心存向往，却又觉得它们高深莫测。《巴赫创意曲集教学与弹奏指导》这本书，在我看来，就像是一份为我量身定做的学习指南。虽然我还没有机会完全细读，但从书的整体结构和目录来看，它似乎能够很好地将复杂的音乐理论知识，用一种易于理解的方式呈现出来。我特别关注到书中可能包含的对每个乐曲的旋律线条的分析，以及如何通过手指的配合来清晰地弹奏出不同的声部。这对于我这样还在摸索阶段的初学者来说，是至关重要的。我也希望书中能够提供一些关于节奏和拍子的精确练习方法，帮助我更好地掌握巴赫音乐特有的律动感。此外，我非常期待书中能够有关于如何处理乐句的连贯性和情感表达的指导，让我能够不仅仅是“弹响”音符，而是真正地“演奏”出音乐。这本书的出现，让我觉得学习巴赫不再是一件遥不可及的事情，它给了我一个清晰的学习路径和强大的信心，相信我能够通过它的指引，逐渐领略到巴赫音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对巴赫情有独钟的钢琴爱好者，多年来一直在探索他的音乐世界。最近偶然间了解到这本《巴赫创意曲集教学与弹奏指导》，虽然我还没有机会完全投入进去学习，但初步的了解让我对它充满了期待。让我印象深刻的是，本书的编排方式似乎打破了传统的教学模式，更注重引导读者从音乐的“内涵”出发，去理解巴赫的创作思维。我看到其中一些对位手法和旋律动机的图示分析，非常直观，即使是初学者也能更容易地把握其中的奥秘。我推测，书中对每个乐曲的背景介绍和创作意图的剖析，定能帮助我们更深入地体会巴赫音乐的灵魂。而且，我特别关注到书中可能包含的对不同版本巴赫创意曲的比较和鉴赏，这对于我们选择最贴近作曲家原意的演奏方式至关重要。我希望书中能够提供一些关于如何将理论知识转化为实际演奏的建议，比如如何通过声音的色彩来体现对位关系的趣味性，或者如何通过节奏的精准把握来展现赋格的逻辑性。总而言之，这本书给我一种强烈的预感，它不仅仅是一本练习曲的讲解，更是一把通往巴赫音乐殿堂的钥匙，指引我们去发现隐藏在音符背后的深刻智慧。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名对音乐理论略知一二，但实际演奏能力还有待提高的学生来说，《巴赫创意曲集教学与弹奏指导》的出现，就像是久旱逢甘霖。我还没深入研读，但仅仅是快速翻阅，就被其严谨而又充满启发性的内容所吸引。我特别留意到书中关于乐曲结构的剖析，似乎比我之前接触过的任何资料都要细致，不仅标出了主调、属调的变化，还可能深入探讨了乐句的划分和动机的发展。这对于我理解巴赫音乐的逻辑性和发展性非常有帮助。我很好奇书中是如何处理那些复杂的对位织体的，是否会有一些形象的比喻或者图表来帮助我们理解不同声部之间的相互关系？另外，我非常期待书中关于演奏技巧的指导，比如如何在保持清晰度的同时，让声部之间富有歌唱性，或者如何通过触键的细微差别来表现不同情感。我也猜测，书中可能会提供一些关于如何克服技术难点的实用建议，比如对位乐句的指法安排，或者快速音阶的练习方法。这本书的出现，让我对攻克巴赫创意曲有了更大的信心，感觉它能够带领我一步步深入理解并更好地诠释这些不朽的杰作。

评分☆☆☆☆☆

这本《巴赫创意曲集教学与弹奏指导》真是让我眼前一亮，虽然我还没来得及深入研究它的每一页，但仅仅是翻阅和浏览，就感受到了编者深厚的功底和对巴赫音乐的深刻理解。首先，从装帧设计上，就透着一股严谨而又不失艺术的美感，纸张的质感很好，不易反光，长时间阅读也不会感到疲劳。目录的设计也相当清晰，能够迅速定位到感兴趣的部分，这对于想要高效学习的读者来说是非常重要的。我特别注意到书中对和声、对位以及曲式结构的分析部分，虽然我还没完全消化，但其中的一些图表和标记方式，让我觉得它不仅仅是简单的乐谱堆砌，而是真正地在引导读者去“听懂”巴赫，去理解那些精妙的音乐织体。我猜想，书中关于不同段落的演奏技巧指导，一定也花了大量的笔墨，从指法、触键到力度变化，这些细节的阐述，对于我这样想要提升弹奏水平的业余爱好者来说，无疑是宝贵的财富。我特别期待书中关于如何处理不同乐句的连贯性，以及如何通过细腻的表情来展现巴赫音乐的宏伟与灵动。这本书的出现，让我对学习巴赫有了更清晰的方向和更坚定的信心，相信它能够成为我音乐道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

作为一位热爱古典音乐的听众，我对巴赫的音乐有着浓厚的兴趣，虽然不直接演奏，但一直渴望能够更深入地理解他的作品。《巴赫创意曲集教学与弹奏指导》这本书，在我看来，更像是一本音乐的“解剖书”，它能够带领我一探巴赫音乐背后的精妙结构。我翻阅时，被书中一些关于赋格发展和模仿手法的图示所吸引，尽管我不是演奏者，但这些分析让我对音乐的组织方式有了更清晰的认识。我猜测，书中对不同乐曲的风格特点和历史背景的介绍，一定能够帮助我更好地将音乐置于其所处的时代背景下进行理解。我也很好奇，书中是否会探讨巴赫在创作时所使用的调式和和声特点，以及这些特点是如何影响音乐的情感表达的。这本书的出现，让我觉得即使不弹奏，也能通过更专业的解读，来欣赏巴赫音乐的深度和广度。它提供了一个深入了解这位音乐巨匠创作理念的窗口，让我对巴赫音乐的敬畏之心又增添了几分。