辛笛应用钢琴伴奏教程(声乐歌曲集1简易钢琴伴奏版)/辛笛应用钢琴教学丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787556601004

商品编码：23691406051

开本：16

出版时间：2017-01-01

基本信息

• 商品名称：辛笛应用钢琴伴奏教程(声乐歌曲集1简易钢琴伴奏版)/辛笛应用钢琴教学丛书
• 作者：辛笛
• 定价：35
• 出版社：上海音乐学院
• ISBN号：9787556601004

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-01-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：149
• 字数：146千字

内容提要

《辛笛应用钢琴伴奏教程(声乐歌曲集1简易钢琴 伴奏版)》属于“辛笛应用钢琴教学丛书”系列之一 。作者辛笛从实用的角度出发，根据音乐教育专业和 师范类学生的特点，选择了40首常用的声乐曲目（含 美声唱法和民族唱法两种类型），将其改编成“简易 钢琴伴奏版”，且每首曲目都包含五线谱和简谱两本 版本，极大地方便了高校的声乐课程学习和教学，同 时也为学生们的即兴伴奏能力打下坚实的基础。
    

目录

五线谱
美声唱法
1．问
2．灯光
3．鳟鱼
4．母爱
5．梅娘曲
6．夕阳红
7．长城谣
8．黄水谣
9．红豆词
10．啊!樱花
11．半屏山
12．在路旁
13．念故乡
14．摇篮曲
15．摇篮曲
16．嘎达梅林
17．古老的歌
18．玫瑰三愿
19．嘎俄丽泰
20．月之故乡
21．纺织姑娘
22．秋水伊人
23．阿瓦日古里
24．故乡的小路
25．太阳的儿子
26．多情的上地
27．美丽的孔雀河
28．伊犁河的月夜
29．歌唱你啊，祖国
30．祖国，我为你干杯
31．美丽的草原我的家
32．可爱的一朵玫瑰花
33．生死相依我苦恋着你
民族唱法
34．珊瑚颂
35．为了谁
36．二月里来
37．爱我华
38．踏雪寻梅
39．在希望的田野上
40．长大后我就成了你

音乐的殿堂：钢琴演奏与理论的深度探索 本套系列图书致力于为钢琴学习者提供一套系统、全面且富有深度的学习资源，旨在构建扎实的演奏技巧、深厚的音乐理论基础以及广阔的音乐视野。我们深信，真正的音乐能力源于对技术精准的掌控与对音乐内涵的深刻理解。本系列涵盖了从初级入门到高级精研的各个阶段，侧重于经典曲目的分析、演奏实践的精进，以及音乐知识的系统梳理。 第一卷：巴洛克至浪漫主义时期钢琴曲精选与解析 本卷聚焦于西方古典音乐发展史上最具影响力的几个时期——巴洛克、古典主义和浪漫主义。我们精选了该时期内大量具有代表性的键盘作品，旨在引导学习者体会不同历史时期音乐风格的演变与特征。 内容涵盖： 1. 巴洛克时期的织体研究： 以巴赫的《平均律钢琴曲集》选段为例，深入剖析复调音乐的对位技巧、声部独立性以及和声进行中的规律性。重点解析赋格的结构、主题的呈示与发展，指导学生如何清晰地表现多声部线条的交织与流动。 2. 古典主义的清晰与平衡： 选取莫扎特和海顿奏鸣曲中的精要乐章，强调古典奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的逻辑性与结构美。教学中着重于触键的颗粒感、乐句的呼吸处理，以及力度层次的微妙变化，以达到清晰、典雅的演奏效果。 3. 浪漫主义的激情与叙事： 涵盖肖邦的夜曲、前奏曲以及舒曼的《儿时情景》等作品。本部分强调情感的深度表达与钢琴音色的丰富变化。我们将探讨延音踏板的艺术性运用，如何通过节奏的弹性处理（Rubato）来赋予音乐以歌唱性和叙事性，从而突破单纯技巧的限制，进入音乐的内心世界。 特色： 每首曲目后附有详细的“演奏提示与技术难点攻克”专栏，提供针对性的练习方法，如分解和弦的均匀度训练、八度连续演奏的耐力培养等。 第二卷：二十世纪及当代钢琴作品的探索 本卷将视野扩展至十九世纪末至今的音乐领域，帮助学习者应对现代音乐在和声、节奏和演奏技法上的新挑战。 内容涵盖： 1. 印象主义的色彩与氛围： 以德彪西和拉威尔的作品为核心，探讨如何通过和声的模糊化处理（如全音阶、五声音阶、九和弦的使用）来营造“光影”效果。重点训练踏板的“模糊”与“透明”的转换技巧，以及对音色层次的细腻控制。 2. 现代技巧的掌握： 引入非传统演奏技法（如琴弦的触碰、大量快速的非重复性音型），以及不协和音程的理性处理。选取巴托克、斯特拉文斯基等作曲家的作品片段，系统讲解如何精确执行复杂的节奏划分和非均匀的律动。 3. 极简主义与重复结构： 分析菲利普·格拉斯、史蒂夫·赖克等极简主义音乐的特点，学习如何通过微小的渐变和精确的重复，来创造出冥想式的听觉体验，这对培养学习者的专注力和时间感至关重要。 特色： 针对现代音乐的阅读困难，本卷提供“节奏符号解码指南”，详细解释各种复杂拍号、复节奏和非公度节奏的记法及演奏方法。 第三卷：高级钢琴演奏技巧的系统化训练 本卷是为有坚实基础，渴望迈向专业水平的学习者设计的技术强化手册。它脱离了具体曲目限制，专注于技术动作的科学分解与强化。 内容涵盖： 1. 音阶与琶音的深度拓展： 不仅限于传统大调与小调的练习，更深入到复杂的调式音阶（如弗里吉亚、利迪亚等）、增强和弦琶音以及特殊音程组合的快速练习。强调指根的稳定性和手腕的放松性。 2. 双音与和弦的精确性： 针对练习中常见的双音线条不均匀、和弦击打不一致等问题，提供专门的对位练习。例如，三度、六度双音的独立性训练，以及大跨度和弦的统一触键练习。 3. 复调织体的精细处理： 选取大量的车尔尼（Op. 299及更高难度）、李斯特练习曲的片段，着重于高难度段落的“分层练习法”——即分别练习左手、右手，再将两手结合时，侧重于某一特定声部的突出或弱化。 4. 速度与耐力的科学提升： 引入节拍器训练的高级阶段策略，如“渐进加速法”和“目标速度回溯法”，确保在追求速度的同时，保持音色的清晰度与音乐的连贯性，避免紧张僵硬。 第四卷：钢琴演奏中的和声学与分析基础 成功的演奏必然建立在对乐曲结构和和声语言的透彻理解之上。本卷是连接演奏实践与理论学习的桥梁。 内容涵盖： 1. 功能和声的实践应用： 结合演奏曲目，讲解主、属、下属和弦的功能性作用，以及导和弦、变化和弦在不同音乐时期中的具体功能。学习如何识别和声“转折点”，并以此指导演奏中的情感处理。 2. 曲式结构的解剖： 系统讲解复调曲式（如卡农、赋格）、单乐章曲式（如奏鸣曲式、回旋曲式）以及套曲结构（如组曲、幻想曲）。要求学习者在演奏前，必须能用简图描绘出乐曲的结构框架，从而清晰地把握乐句的起承转合。 3. 踏板的理论化运用： 探讨踏板在不同和声背景下的物理效果，以及如何根据作品标记（如“Poco sostenuto”或“Senza sordino”）精确地调节共鸣与清晰度的平衡。不再是简单的“踩与放”，而是基于和声进行选择“半踏”或“全踏”的精确时机。 特色： 每一章都附有“分析实践案例”，选取不同时期的一首短小作品，引导读者动手标注和声功能和曲式结构，将理论直接转化为演奏的指导原则。 总结：构建完整的音乐素养体系 本系列图书的设计理念是“技术为音乐服务，理论指导实践”。通过这种多维度、深层次的学习路径，学习者不仅能掌握高超的钢琴演奏技巧，更能培养出敏锐的听觉、严谨的分析能力以及丰富的情感表达能力，最终成为真正理解和传承音乐精神的演奏者。我们相信，这些丰富的资源将成为您音乐道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这套“辛笛应用钢琴伴奏教程”绝对是声乐爱好者和初学钢琴者的一大福音！我之前一直在寻找一本能够真正帮助我将声乐学习和钢琴伴奏结合起来的教材，市面上很多教程要么过于理论化，要么伴奏过于复杂，很难上手。当我在书店偶然翻到这本“辛笛应用钢琴伴奏教程(声乐歌曲集1简易钢琴伴奏版)”时，简直如获至宝。首先，它的选曲非常贴合声乐教学的实际需求，都是一些耳熟能详的经典声乐作品，这大大增加了学习的趣味性和动力。更重要的是，它的伴奏编排非常巧妙，充分考虑到了初学者的能力，简化了复杂的和弦和节奏，但又保留了歌曲的原有风味和情感色彩，使得学生在练习演唱的同时，也能同步进行钢琴伴奏的练习，形成良性互动。这本书的编排结构也非常清晰，从最基础的和弦知识和伴奏织体讲解，逐步过渡到不同风格歌曲的伴奏处理，每个章节都有明确的学习目标和练习内容，让学习者能够循序渐进，感受到自己能力的提升。我特别喜欢其中关于如何根据歌曲情感变化调整伴奏力度的讲解，这对于提升声乐演唱的表现力至关重要。这本书不仅仅是一本伴奏谱集，更像是一位循循善诱的钢琴伴奏老师，它教会的不仅仅是弹奏技巧，更是对音乐的理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐教师，我一直在寻找一本能够帮助我的学生提升钢琴伴奏能力的教材。很多时候，学生在演唱方面很有天赋，但钢琴伴奏能力却相对薄弱，这在很大程度上限制了他们的全面发展。偶然得知了“辛笛应用钢琴伴奏教程(声乐歌曲集1简易钢琴伴奏版)”，我立刻被它的理念所吸引。这本书最大的价值在于它打通了声乐学习与钢琴伴奏之间的壁垒，让声乐学生能够更直观地理解钢琴伴奏在歌曲中的作用，并通过实际的伴奏练习来加深对音乐的理解。它的“简易钢琴伴奏版”处理得非常出色，它并没有因为“简易”而牺牲音乐的完整性和表现力，反而通过精妙的编排，将复杂的音乐元素化繁为简，让初学者也能轻松上手。书中精选的声乐歌曲都是经典作品，这保证了教材的实用性和艺术性。我尤其欣赏书中对一些经典歌曲伴奏的改编，既保留了原有的韵味，又降低了弹奏难度，让学生能够在掌握演唱的同时，也能同步进行伴奏的练习，形成一种良性的循环。这本书的设计非常人性化，谱面清晰，编排合理，非常适合作为声乐教学的辅助教材。

评分☆☆☆☆☆

我在音乐学院读书时，老师就推荐过辛笛老师的一些教学理念，一直很欣赏她的教学方法，所以当看到这本“辛笛应用钢琴伴奏教程(声乐歌曲集1简易钢琴伴奏版)”时，毫不犹豫地就买了。这本书延续了辛笛老师一贯的教学风格，注重实践与理论的结合，尤其是在声乐伴奏这一块，她展现出了非常深刻的理解和独到的教学思路。对于声乐学生来说，能够掌握基本的钢琴伴奏能力，不仅能更好地理解歌曲的结构和情感，也能在没有钢琴老师在场的情况下进行练习，极大地提高了学习效率。这本书的“简易钢琴伴奏版”处理得非常到位，它并没有牺牲音乐的丰富性，而是在保证易于弹奏的前提下，精心设计了每一个音符、每一个和弦。它更像是一本“声乐伴奏入门指南”，从最基础的伴奏原理讲起，然后通过大量的歌曲实例进行演示和练习。我特别喜欢书中关于如何根据歌曲的情绪和段落变化来调整伴奏节奏和力度的一些讲解，这对于提升声乐演唱的艺术表现力有着非常直接的帮助。这本书不仅仅是提供了谱子，更重要的是传授了一种“思维方式”，教会了学习者如何去思考和设计声乐伴奏。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对音乐有浓厚兴趣的人，但由于各种原因，在钢琴和声乐之间一直摇摆不定。后来一位朋友向我推荐了这本“辛笛应用钢琴伴奏教程(声乐歌曲集1简易钢琴伴奏版)”，说是可以同时满足我学习声乐和钢琴伴奏的需求。拿到书后，我发现它果然名不虚传。这本书的最大的优点就是它的“应用性”，它不仅仅是枯燥的乐理和练习，而是直接将理论知识与实际的声乐歌曲伴奏相结合。对于我这种既想学唱歌又想弹点东西的人来说，简直太友好了。它提供的伴奏谱，虽然是“简易版”，但完全不失原曲的风味，而且节奏和和弦的处理都非常巧妙，能够很好地衬托人声。我之前尝试过一些网上找的简谱伴奏，但总是感觉不够协调，要么太简单，要么太复杂。这本教材的伴奏谱，经过专业编排，非常贴合歌曲的情感，让我在弹奏的时候，也能更深刻地体会到歌曲想要表达的情绪。书中还包含了一些关于伴奏技巧的讲解，比如如何根据歌曲的走向来调整节奏和力度，这些都对我非常有启发。这本书让我觉得，学习声乐和钢琴伴奏并不是两件孤立的事情，而是可以相互促进，相得益彰的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的钢琴爱好者，后来转而学习声乐，我一直觉得能够为自己伴奏是一件非常有成就感的事情。之前尝试过一些简谱的伴奏，但总觉得不够规范，而且很多声乐作品的伴奏谱很难找到适合自己的。偶然得知了这本“辛笛应用钢琴伴奏教程(声乐歌曲集1简易钢琴伴奏版)”，抱着试试看的心态入手了。这本书最大的亮点在于它的“简易钢琴伴奏版”定位，这对于很多和我一样，钢琴基础不算特别扎实，但又想为声乐作品配上得体伴奏的学习者来说，简直是量身定制。它提供的伴奏编排，既不会显得过于单调，又能充分体现歌曲的情感走向。很多复杂的和弦进行了简化，但又保留了核心的音乐功能，这对于初学者来说，大大降低了学习难度，让他们能够更快地投入到伴奏的实际练习中。而且，书中对每一首歌曲的伴奏设计都经过了深思熟虑，能够很好地衬托人声，而不是喧宾夺主。我特别欣赏它在伴奏织体上的处理，有多种变化，从最简单的分解和弦到一些基础的织体，都能让学习者感受到不同伴奏方式的魅力。这本书的排版也很舒服，大字清晰，谱面简洁明了，让我在练习过程中能够更专注于音乐本身，而不是被复杂的记谱方式所困扰。