车尔尼299钢琴快速练习曲(演奏精注版) 儿童音乐教程钢琴书 儿童初学书籍 儿童初 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王庆 著

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店铺： 书虫图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304299

商品编码：23699041383

包装：平装-胶订

开本：8

出版时间：2014-07-01

商品参数

车尔尼299钢琴快速练习曲(演奏精注版)
	定价	28.00
	出版社	上海音乐出版社
	版次	1
	出版时间	2014年07月
	开本	8开
	作者	王庆
	装帧	平装-胶订
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787552304299

内容介绍
本书做成圈装版。用Henle版做底版，大音符版抄谱；添加指法、运音法。

目录

第壹集

第二集

第三集

第四集

《巴洛克键盘音乐精选：赋格与奏鸣曲的艺术》 一本深入探究17至18世纪键盘音乐核心的权威指南 --- 图书概览 《巴洛克键盘音乐精选：赋格与奏鸣曲的艺术》并非专注于基础技巧或早期启蒙训练，而是将目光投向了西方音乐史上最为严谨、结构最为精妙的时期——巴洛克时代（约1600-1750年）。本书旨在为具备一定演奏基础，渴望理解并精通巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂等大师作品背后深层结构与演奏哲学的音乐学习者、演奏家及音乐理论研究者，提供一本集学术深度、演奏实践指导与艺术鉴赏于一体的专业参考书。 本书的核心目标是解构巴洛克键盘音乐的两种主要体裁：赋格（Fugue）与奏鸣曲（Sonata），并辅以对当时键盘乐器特性及演奏技法的详尽剖析。我们着重探讨的，是音乐家如何运用严密的对位法、精巧的和声布局以及装饰音的规范应用，来塑造出具有深刻情感内涵与完美逻辑性的音乐结构。 --- 第一部分：巴洛克键盘乐器与演奏语境的重建 本部分将带读者回到巴洛克时代，理解音乐是如何在特定的乐器上被创作和演奏的。 第一章：键盘乐器的演变与音色探究 羽管键（Harpsichord）的机械原理与音响特性： 深入分析拨弦机制如何决定了羽管键的动态限制与音色颗粒感。探讨不同时期、不同地域（如法式、弗莱芒式）羽管键在结构上的差异及其对音乐诠释的影响。 古钢琴（Clavichord）的微妙表达： 详细介绍切音机制（Bebung）如何赋予古钢琴在巴洛克音乐中实现极细微力度变化的可能，及其在私人练习与小型沙龙演奏中的地位。 管风琴的结构与神圣空间： 考察管风琴的音栓系统、踏板技巧，以及在教堂礼拜中，器乐作品（如前奏曲与托卡塔）所承担的神学与仪式功能。 音律体系的过渡： 解释中庸全律（Well Temperament）的出现如何解放了调性，使得巴赫能够在《平均律钢琴曲集》中探索所有大小调的音色差异，并讨论不同调律法对作品色彩的影响。 第二章：巴洛克演奏技法与装饰音规范 手指的独立性与触键的清晰度： 强调巴洛克时期对清晰度和连贯性（Legato，非浪漫主义的“粘连式”连奏）的要求。探讨如何通过不同的触键深度来控制声部的清晰度。 装饰音的“必须性”与“自由性”： 系统梳理上行颤音（Trill）、回音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）等装饰音的巴洛克时期演奏惯例。区分“记谱装饰音”与“即兴装饰音”，并引用当时演奏法手册（如C.P.E.巴赫的著作）的观点，指导读者如何在不破坏作曲家意图的前提下，丰富乐句。 节奏的弹性与韵律的驾驭： 讨论“韵律的起伏”（Pulsation）在巴洛克音乐中的重要性，而非完全平铺直叙的时值处理。 --- 第二部分：赋格的逻辑殿堂——对位法的精髓 本部分是本书的核心，专注于解析赋格曲这一巴洛克音乐逻辑的极致体现。 第三章：赋格的基本构建模块 主题（Subject）的特性与发展： 分析一个优秀赋格主题所需具备的特征——清晰的轮廓、节奏的独特性以及易于展开对位关系的潜力。 呈示部（Exposition）的展开： 详细剖析主部、应答（Answer，包括移位应答与不移位应答）的进入方式，以及“间插句”（Episodes）在引导调性转换中的作用。 对位法的核心工具： 深入讲解模仿（Imitation）、卡农（Canon）原理在赋格中的应用。 第四章：高级对位技巧与结构分析 赋格的展开部（Middle Entries）与结构规划： 研究作曲家如何在展开部中运用调性游走、逆行（Inversion）、增值（Augmentation）、减值（Diminution）等手法来丰富主题材料。 “复杂赋格”的剖析： 专注于双赋格（Double Fugue）、三复赋格（Triple Fugue）及“人声赋格”（Fugues in the style of vocal writing）的结构布局。 案例精析： 选取巴赫《平均律钢琴曲集》中具有代表性的升C小调第一号（清晰的对位展示）和降B大调第二号（复杂的技巧应用）进行逐句的结构标记与演奏意图分析。 --- 第三部分：奏鸣曲的戏剧张力与形式探索 本部分侧重于巴洛克晚期，特别是意大利与德意志地区在键盘奏鸣曲体裁上的创新与探索。 第五章：意大利风格的单乐章奇迹——斯卡拉蒂的奏鸣曲 单乐章结构分析： 区别于古典主义的奏鸣曲式，重点解析斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）标志性的二部曲式结构，以及如何在有限的篇幅内实现戏剧性的对比。 “西班牙风味”的键盘技巧： 研究斯卡拉蒂作品中对大幅度跨越、交替手、快速琶音和特殊和弦的偏爱，以及这些元素如何挑战演奏者的技术极限。 风格的延续与影响： 探讨斯卡拉蒂对后世（如海顿、莫扎特）的隐性影响。 第六章：德意志与英格兰的奏鸣曲探索 亨德尔与多变的情绪： 分析亨德尔（Handel）奏鸣曲中蕴含的歌唱性旋律线与器乐化的对位思想的融合。 C.P.E. 巴赫的“敏感风格”（Empfindsamer Stil）： 考察其奏鸣曲中突然的情绪转变、不协和音的运用，以及这种风格如何预示了古典主义的到来。探讨其作品中对速度记号（如 Allegro con brio 到 Adagio assai 的急剧变化）的强调与演奏处理。 --- 结语：巴洛克音乐的永恒价值 总结巴洛克键盘音乐对后世音乐创作的决定性影响，强调理解其严谨结构与演奏规范，是提升任何阶段钢琴演奏者音乐素养的必经之路。本书并非提供“速成”练习，而是指引学习者深入理解音乐背后的“为什么”和“如何做”，从而实现真正富有洞察力的艺术再现。 适合读者： 具备至少五年钢琴学习经历，对和声学、对位法有初步了解的音乐专业学生、业余高级学习者、键盘乐器教师及巴洛克音乐研究者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐情有独钟，尤其是肖邦和德彪西的作品，但苦于基础薄弱，很多时候只能望洋兴叹。接触了这本《车尔尼299钢琴快速练习曲（演奏精注版）》之后，我才明白，原来打好扎实的基本功，才是通往真正音乐殿堂的钥匙。这本书的编排逻辑非常清晰，从易到难，循序渐进，让我能够系统地提升我的手指独立性、灵活性以及对音色的控制能力。书中的练习曲虽然名字听起来有点“技术流”，但实际演奏起来却充满美感，而且“演奏精注”的部分更是点睛之笔。它不仅仅是枯燥的指法建议，更多的是对音乐处理上的引导，例如如何运用踏板制造出更丰富的音响效果，如何在快速的音流中保持旋律的清晰。我特别欣赏它对乐句划分和情感表达的提示，这让我不再只是一个“音符搬运工”，而是开始思考如何用我的演奏去“讲故事”。这本书让我意识到，即使是练习曲，也可以充满艺术性，也可以传递情感。它让我看到了通往更深层次音乐理解的道路，也让我更渴望去挑战那些我曾经觉得遥不可及的经典作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的钢琴专业学生，平时接触的车尔尼练习曲版本很多，但《车尔尼299钢琴快速练习曲（演奏精注版）》给我带来的惊喜是前所未有的。作为学习者，我们往往会陷入对技术性本身的钻研，而忽略了音乐性。这本书的“演奏精注”部分，恰恰弥补了这一点。它不仅提供了最科学合理的指法和节奏建议，更重要的是，它深入剖析了每一首练习曲的音乐织体和情感内涵。例如，在一些快速的琶音练习中，它会提示如何处理音色变化，如何让快速的音流依然保持清晰的旋律线条；在一些需要力量和技巧的段落，它会引导我们如何运用身体的重心和手臂的协调来完成，而不是单纯地依赖手指的力量。这让我意识到，车尔尼299不仅仅是手指的体操，更是对音乐表达能力的训练。这本书的精注，让我能够更深刻地理解作曲家在创作这些练习曲时的意图，也让我能够在演奏中注入更多的个人理解和情感。它为我的技术提升和音乐修养都带来了极大的帮助，是我案头必备的一本宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚开始接触钢琴的孩子家长，我一直在寻找一本既能激发孩子学习兴趣，又能真正打下坚实基础的教材。当我在书店里看到这本《车尔尼299钢琴快速练习曲（演奏精注版）》时，我立刻被它吸引了。书的装帧非常精美，封面上的卡通形象和色彩搭配，让孩子一眼就喜欢上了。更重要的是，书中的内容设计非常符合儿童的认知特点。乐谱的排版清晰易读，而且“演奏精注”的部分，用了很多形象的比喻来解释乐谱的意义，比如“像小雨点一样轻轻地弹奏”，或者“像小马跑起来一样有活力”。这让孩子更容易理解和模仿。我惊喜地发现，即使是那些听起来很复杂的练习曲，经过这些“精注”的解读，孩子也能明白该如何去弹奏，并且能够很有成就感地完成。书本的尺寸和纸张质量也很好，方便孩子翻阅和携带。我看到孩子每天都主动去练习，不再是家长催促，而是自己对弹奏充满热情。这本书真的帮助我解决了孩子钢琴启蒙的难题，让孩子在快乐中学习，在学习中进步。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对车尔尼299一直抱有一种“畏惧”的心态，总觉得它是一堆让人头疼的技术难关。直到我偶然间发现了这本《车尔尼299钢琴快速练习曲（演奏精注版）》，我的看法彻底改变了。这本书最打动我的地方在于，它将枯燥的技术练习赋予了生命力。每一首练习曲下面都有详尽的“演奏精注”，这些精注不仅仅是简单的指法提示，更像是在讲述关于这首练习曲的故事。它会告诉你，这里的乐句应该像歌唱一样流畅，那里的节奏应该像跳跃的音符一样活泼。它甚至会根据不同的段落，给出不同的情感解读，让你在弹奏的时候，脑海里能浮现出画面，感受到音乐的情绪。我最喜欢的是书中对“连接”和“断奏”的精妙讲解，这让我能够更清晰地分辨不同音乐风格的特点，也能更好地控制我的音色变化。这本书让我觉得，练琴不再是机械的重复，而是一场与音乐的对话，一场与作曲家的心有灵犀。它让原本看起来高不可攀的车尔尼299，变得触手可及，并且充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我的钢琴世界！我之前一直觉得钢琴学习枯燥乏味，尤其是那些枯燥的音阶和枯燥的练习曲。但是，当我拿到这本《车尔尼299钢琴快速练习曲（演奏精注版）》时，我简直惊呆了。首先，它的封面设计就非常吸引人，色彩明亮，图案活泼，一下子就激发了我学习的兴趣。翻开书页，那些密密麻麻的乐谱不再是我眼中的“天书”，而是变成了一幅幅充满挑战和乐趣的画卷。最让我惊喜的是，这本书的“演奏精注”部分，真的太有用了！它不是简单地给出指法，而是详细地解释了每一个乐句的音乐性，比如在哪里需要轻柔一些，在哪里需要有力一些，甚至连呼吸的节奏都考虑到了。这让我感觉像是有一位经验丰富的钢琴老师在我身边悉心指导，而不是自己一个人对着乐谱摸索。我尤其喜欢它对速度和力度的细致讲解，这让我能更好地理解车尔尼练习曲背后的音乐意图，而不是机械地弹奏。即使是那些我曾经觉得非常困难的段落，在有了这些精注之后，我也能找到突破口，并且享受其中。这本书真的让我重新爱上了弹钢琴，也让我对我的钢琴学习之路充满了信心。