12小时学会电子琴(附光盘2进级提高班电子琴演奏进级DVD视频自学攻略) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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时文波时冬 编

图书标签:

• 电子琴
• 乐器
• 音乐
• 自学
• 教程
• 光盘
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• 进阶
• 演奏
• 音乐入门

店铺： 火把图书专营店

出版社： 北京体育大学

ISBN：9787564416799

商品编码：24592230156

开本：16

出版时间：2014-09-01

基本信息

• 商品名称：12小时学会电子琴(附光盘2进级提高班电子琴演奏进级DVD视频自学攻略)
• 作者：时文波//时冬
• 定价：48
• 出版社：北京体育大学
• ISBN号：9787564416799

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-09-01
• 印刷时间：2014-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：304

编辑**语

时文波、时冬主编的《12小时学会电子琴（2进级提高班）》是一本有性格的有趣的书，一本简单实用一学就能学会的书，一本能强化识谱能力提升弹奏技术的书，一本还可以随时随地得到老师指点迷津的书。 学了这本书，你将学会音乐调式如何应用，能尝试自己编配电子琴曲，任何新歌唱谱都将不在话下，激发音乐细胞，灵活手指，增长知识，丰富生活，乐趣无穷。

内容提要

时文波、时冬主编的这本《12小时学会电子琴（ 2进级提高班）》的核心内容包括： 如何合理练习，提升演奏技能； 逐步丰富音乐知识，强化读谱与视唱能力； 熟悉12个常用大小调，掌握各调式和弦的演奏； 学会把自己喜爱的音乐编配成电子琴独奏曲。
    

作者简介

时文波，“时老师电子琴音乐工作室”主讲，专注电子琴普及教育20年，开创电子琴网络视频教学**人，百度搜索量超百万条，公开课视频点击总量过千万。 教学理念：没有学不会的学生只有教不会的老师。

目录

课前**
学习指南
熟悉你的电子琴
歌曲四步编配法
六步练习法
流行歌曲和弦编配
视频教学12课
**课
1 基础练习
认识C大调
2 和弦练习
C大调常用和弦
3 调式实习
故乡的亲人（C调）
4 乐曲编配
哆来咪
乐曲《哆来咪》精讲
5 歌曲实战
丰收之歌
6 视唱练耳
拜厄16课、23课
7 补充练习
手指基本功练习1
8 补充乐曲
铃儿响叮当
小白船
第二课
1 基础练习
认识a小调
……
第三课
第四课
第五课
第六课
第七课
第八课
第九课
第十课
第十一课
第十二课
歌曲实战参考答案
实用曲集
网络热歌
经典红歌
草原歌曲
经典民歌
怀旧金曲
考级精选
后记

钢琴演奏的艺术：从入门到精通的全面指南 本书聚焦于钢琴演奏的深厚学问与实践技巧，旨在为所有对钢琴艺术充满热忱的学习者提供一条清晰、系统的进阶之路。我们不涉及任何关于电子琴或电子乐器的教学内容，而是完全专注于传统的键盘乐器——钢琴（Piano）的演奏艺术、音乐理论基础以及表演技巧的锤炼。 第一部分：钢琴演奏的基石——理论与基础构建 (约500字) 本部分是通往精湛钢琴技艺的坚实地基。我们将深入探讨音乐的“语言”——乐理知识，这是理解和驾驭钢琴声音的先决条件。 1. 音乐理论的系统梳理： 我们从最基本的音符、节奏、拍号讲起，逐步过渡到调式、大小调的构建与转换。书中详尽解析了和声学的基本概念，包括三和弦、七和弦的构成、转位以及它们在键盘上的实际布局。理解和声，才能让你的演奏充满色彩和逻辑。我们还会详细讲解音程的精确计算与听辨训练，这是提高演奏准确性和音乐感的核心能力。 2. 钢琴键盘的结构与触键原理： 清晰地描绘标准八十八键钢琴的布局，帮助初学者迅速定位，并建立“黑键”与“白键”的功能性认知。重点讲解钢琴的机械构造如何影响音色，以及正确的坐姿、手型和手指独立性训练的重要性。触键不仅仅是用力的问题，更是对琴弦振动的控制艺术。我们将提供一系列针对不同指根力量的练习，确保你能发出清晰、稳定且富于表情的声音。 3. 基础读谱能力与视奏训练： 强调五线谱、高音谱号与低音谱号的无缝阅读。我们提供大量结构清晰、难度递进的练习曲，专注于提高视奏（Sight-Reading）能力。视奏不仅是看懂音符，更是对节奏和表情记号的即时反应。我们将介绍如何通过预读、划分乐句来提升视奏的流畅性和准确性。 第二部分：技术精进——手指的雕琢与技巧的掌握 (约500字) 本部分的核心在于将理论转化为实际的指尖能力，突破技术瓶颈，为演奏复杂曲目做好准备。 1. 严格的音阶与琶音练习法： 音阶和琶音是钢琴家的“武术套路”。本书不仅要求你弹奏所有大调和小调音阶，更提供了不同速度、不同指法（如车尔尼的指法体系）的变体练习。特别强调均匀度、清晰度和指尖的独立性。针对琶音，我们会深入讲解跨指的平稳过渡技术，确保琶音的连贯与光泽感。 2. 核心技巧的专项突破： 八度与和弦的控制： 如何稳定手腕，用手臂的重量而非单纯的手指力量来弹奏宽广的八度，避免僵硬和受伤。讲解和弦的快速转换与精准触达。 双吐音与颤音的实现： 这些需要高度协调的技巧，将通过特定的指法组合与节奏练习来逐步实现，目标是达到快速、清晰且富有颗粒感的演奏效果。 断奏（Staccato）与连奏（Legato）的极致表达： 区分触键的深度和释放的时机，如何通过不同的腕部和手指运动来赋予同一组音符截然不同的听感。 3. 练习的科学化管理： 不再是盲目重复，而是有目的的练习。本书教授如何拆解困难段落（Chunking）、如何使用节拍器进行慢速精确校准，以及如何通过“反向练习”和“分组练习”来高效解决技术难题。 第三部分：音乐性与诠释——从演奏到艺术表达 (约500字) 掌握了技术，下一步就是赋予音乐以生命和灵魂。本部分关注钢琴演奏的深度与情感的传递。 1. 音乐术语的精确理解与应用： 详细解析意大利语、德语等外语标记（如 Allegro, Pianissimo, Rubato 等）背后的音乐含义和实践操作。理解这些术语不仅仅是知道它们的字面意思，更重要的是知道它们如何影响你的触键力度和节奏处理。 2. 乐句的呼吸与结构分析： 音乐如同语言，需要断句和呼吸。我们将引导学习者分析巴赫的复调结构、莫扎特的清晰线条以及浪漫主义作品中对线性旋律的延伸。学习如何“塑造”乐句的起承转合，使听众能够清晰地跟随旋律的发展。 3. 踏板的运用艺术： 延音踏板（Sustain Pedal）是钢琴家声音的“魔法棒”。本书深入讲解踏板的“换音”时机，如何避免声音的浑浊，如何利用踏板来制造连贯的“和声雾”或增强特定的共鸣效果。我们会区分浅踏板、半踏板与全踏板的精确使用场景。 4. 风格化的演奏： 不同时期的音乐有着迥异的审美取向。本书将探讨巴洛克时期对清晰度与装饰音的偏好，古典主义的平衡与结构美感，浪漫主义的激情与自由，以及近现代音乐对节奏和音色的探索。目标是让学习者能够根据作品的时代背景，选择最恰当的演奏风格。 总结： 本书是一本专注于传统钢琴演奏技巧、乐理深度钻研与音乐审美提升的详尽教程，其内容完全围绕钢琴的传统学习体系展开，旨在培养出具有扎实技术基础和深厚音乐修养的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

如果非要吹毛求疵，我只能说这本书的“高级技巧”部分略显仓促，毕竟篇幅有限，它更多地聚焦于打好基础和快速上手。但是，对于我们这些非科班出身的自学者来说，这种取舍是完全可以理解且值得称赞的。它没有为了追求内容的“全面”而牺牲了“实用性”。我尤其欣赏它在最后几章中介绍的“即兴伴奏”的几种基础模式。它没有要求你必须掌握复杂的和声学，而是给出了几种万能的“万金油”和弦进行，比如经典的I-IV-V-I进行，并教会你如何在这些进行上，根据你弹奏的主旋律，即时切换不同的节奏和音色。这套方法让我能够很快地脱离“照谱弹奏”的桎梏，尝试用电子琴为自己喜欢的歌曲进行简单的、有模有样的伴奏。这套书，与其说是一本“学会”的指南，不如说是一张通往“自主探索”的门票，它给了你一套工具，让你敢于去尝试，敢于去创造属于自己的声音。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全零基础的成年学习者的角度来看，这本书最大的优点在于它的“反挫折”设计。很多乐器教材会过早地引入复杂的五线谱和复杂的调式，把新手吓得望而却步。这本书很聪明地绕过了这些“障碍”，它初期大量使用图形化的键盘标记和简谱，让你在最短的时间内建立起“手指位置”和“听觉感受”之间的直接联系。我记得最开始学F大调时，我还在为升F在哪里而纠结，但这本书的教程立刻引导我尝试用一个内置的“自动和弦”功能来伴奏，让我先体验到完整音乐的魅力，然后再慢慢回过头来理解升F这个音符的必要性。这种“先尝到甜头，再学习原理”的教学顺序，极大地降低了学习曲线的陡峭感。它让你在不知不觉中就跨过了最容易放弃的“入门期”，成功地把注意力从“我弹错音符了”转移到“我想弹得更好听”的良性循环中去。

评分☆☆☆☆☆

这本《12小时学会电子琴》的封面设计，坦白说，第一眼看上去略显“老派”，那种饱和度很高的红黄配色，让我想起了九十年代的教学录像带，不过，这反倒给了我一种莫名的踏实感，仿佛它真的是一个经过时间考验的“秘籍”。我当初买它，主要是被那个“12小时学会”的承诺所吸引，毕竟对于一个想快速入门，又不愿被复杂乐理淹没的纯小白来说，这种极速学习的口号简直是救命稻草。翻开目录，结构安排得相当紧凑，从最基础的手型、音符识别开始，每一步的衔接都设计得非常直白，几乎没有太多晦涩难懂的理论堆砌。我特别欣赏它对基础节奏的讲解方式，它没有用枯燥的节拍器练习来压制学习的积极性，而是很快就引入了简单的旋律片段，让我能立马“弹奏”出点东西，这种即时反馈对于保持初学者的热情至关重要。当然，我也很清楚，12小时不可能成为演奏大师，但至少，它提供了一个非常坚实且不令人却步的起点，让电子琴不再是高高在上、只属于有天赋者的乐器。如果你只是想在家庭聚会时露一手，或者给自己找个放松身心的爱好，这本书的入门效率绝对是顶级的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对于这类教程的期待值一向比较保守，通常买来后都觉得理论和实践脱节得厉害。然而，这套书在电子琴的“音色设置”和“节奏型选择”这一块的处理，着实让我眼前一亮。它没有只是简单地告诉你“按这个键就是钢琴音色”，而是深入地解释了不同音色（比如管风琴、弦乐、合成器）在电子琴上的工作原理以及它们在不同音乐风格中的适用性。例如，它会指导你如何通过调节“颤音”和“延迟”参数，让一个简单的“贝斯音色”听起来更像是一个有生命力的演奏者，而不是冰冷的MIDI音色。更绝的是，在讲解节奏部分时，它不仅提供了预设的伴奏，还教你如何“微调”鼓组的音量和重音位置，让你手中的电子琴真正变成一个“小型乐队”。这使得我不仅仅是学会了弹奏旋律，更重要的是，我开始学会“编配”简单的歌曲背景，这对于我这种想自己玩点小创作的人来说，简直是无价之宝，远超出了“12小时学会”的初衷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格，说实话，有点让人怀念起以前那种精打细算的教材风格。内页的纸张不是那种高档的铜版纸，但正是这种略微粗糙的质感，让我感觉它更像是一个陪伴我度过无数次手指酸痛练习的“战友”，而不是一本束之高阁的艺术品。最让我觉得实用的是，它在每一个新的技巧引入之后，都会紧跟着一小段“常见错误及修正”的板块。比如，在讲解左手和弦按压时，书上会非常细致地指出，初学者很容易将小指伸得过直，然后配上一张清晰的对比图，直观地告诉你正确的“圆拱形”手位应该是什么样的。这种细节上的把控，让我省去了很多向老师求助的环节，很多本该卡住我的地方，通过书上的提示都能迎刃而解。我特别喜欢它设计的一个“手指独立性训练”单元，它没有用那些复杂的音阶练习，而是通过模仿几种非常耳熟能详的简单民谣旋律来训练手指的均匀力度和反应速度，让枯燥的练习变得有“旋律感”，极大地提升了练习的趣味性。