流行音乐基本乐理 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽文艺

ISBN：9787539656564

商品编码：24077669530

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	流行音乐基本乐理 音乐 书籍
作者：	尤静波
定价：	35.0
出版社：	安徽文艺
出版日期：	2016-07-01
ISBN：	9787539656564
印次：
版次：
装帧：
开本：	16开

内容简介

本书稿为一本流行音乐乐理教材，在传统音乐理论的基础上，每个章节都增加了流行音乐的基础理论，例如在节奏一章中除了强调了传统的基本节奏、切分节奏外，还详细介绍了重音移位节奏，这种节奏多用于R&B;乐曲中。

《和声进行与色彩分析：从巴赫到德彪西的欧洲音乐语汇》 作者： [虚构作者姓名，例如：林子轩] 出版社： [虚构出版社名称，例如：和声学苑出版社] --- 内容简介 《和声进行与色彩分析：从巴赫到德彪西的欧洲音乐语汇》并非一本介绍流行音乐基础乐理的入门读物，而是一部深度聚焦于西方古典音乐——特别是巴洛克、古典主义以及浪漫主义早期——和声语言演变与精妙应用的学术专著。本书旨在为具备一定音乐理论基础的读者（如音乐专业学生、资深乐迷或希望深入理解古典音乐结构的学生）提供一套严谨而细致的分析工具，用以解构那些构建了西方音乐史宏伟殿堂的复杂和声织体。 本书的叙事脉络清晰而逻辑严密，它摒弃了对现代流行音乐常见和弦如大七、小九等进行过多描述的倾向，而是将笔墨集中于功能和声的精髓以及调性框架的构建与瓦解。 第一部分：功能和声的基石与严谨性（巴洛克与古典主义的黄金时代） 本部分是全书的理论核心，它深入探讨了功能和声（Functional Harmony）自中世纪晚期向巴赫时代过渡的复杂过程。重点分析了以下几个核心议题： 1. 调式到调性的转变： 我们详细考察了古教会调式（如多利亚、弗里吉亚）如何被大调与小调体系所取代。不同于侧重于流行音乐中简化的调性概念，本书着重分析了主导音（Leading Tone）的引入及其对三和弦功能性（Tonic, Dominant, Subdominant）的决定性影响。读者将学习如何识别和分析早期复调音乐中模糊的调性中心，以及作曲家如何通过特定的音程关系来“锚定”听觉的听觉中心。 2. 导七和弦的威力与限制： V7和弦（属七和弦）是古典和声的灵魂，本书用数十页的篇幅剖析了其在解决、转位以及特定终止式中的具体应用。我们不仅描述了常见的完全终止式（Perfect Authentic Cadence）和不完全终止式，更深入探究了减七和弦（Diminished Seventh Chord）作为转调工具和制造戏剧性张力的核心地位。这种和弦在莫扎特和贝多芬的作品中扮演了至关重要的角色，其解析远比流行音乐中的简单“紧张感”要复杂得多。 3. 连续的低音进行与固定低音（Basso Continuo）： 本部分大量引用巴赫《平均律钢琴曲集》以及亨德尔的协奏曲作为范例，讲解了数字低音（Figured Bass）的阅读方法。这不仅仅是记录手法，更是理解巴洛克时期和声思维的钥匙——即低音线（Bass Line）的运动先于上声部的和声填充。我们详细分析了如“帕萨卡利亚”（Passacaglia）等固定低音结构的逻辑，以及连续的下行五度进行的逻辑链条。 4. 节奏与和声的互动： 在此阶段，和声的变换速度是结构的核心。本书讨论了和声节奏（Harmonic Rhythm）如何服务于乐句的呼吸感和结构划分，对比了古典奏鸣曲式中“快节奏的和声”如何构建呈示部，以及“慢节奏的和声”如何强化发展部的张力。 第二部分：色彩的扩展与调性边界的探索（浪漫主义早期） 随着调性体系的成熟，作曲家开始寻求突破既有的框架，以表达更为丰富和微妙的情感。本书的第二部分将焦点转向了19世纪上半叶，特别是舒伯特、肖邦和舒曼的作品。 1. 远关系转调（Chromatic Mediants）： 这是浪漫主义和声的标志性特征之一。本书系统地梳理了如何从主和弦（I）平滑地或突然地转入关系不大的和弦，如III级大三和弦或VI级小三和弦的平行调关系。我们通过肖邦夜曲中的例子，展示了这些“色彩和弦”如何为旋律增添梦幻和忧郁的特质，这与流行音乐中常用的平行关系有着本质的区别，后者通常更依赖于简单的和弦替换。 2. 借用和弦（Borrowed Chords）的精微应用： 探讨了从小调借用和弦到大调的现象，反之亦然。重点分析了那波里六和弦（Neapolitan Sixth Chord, ♭II⁶）在舒伯特艺术歌曲中的戏剧性效果，以及它如何超越了单纯的功能性，成为一种标志性的“哀伤色彩”。 3. 和弦的延迟解决与模糊化： 浪漫主义作曲家热衷于延迟主和弦的回归，以保持持续的渴望感。本书分析了挂留和弦（Suspensions）和不协和音的延迟解决如何被提升到旋律和声的中心地位。例如，在分析肖邦的叙事曲时，我们将看到如何通过对导七和弦的不断琶音和延迟解决，来构建一种持续的叙事张力。 4. 早期“色彩”的引入： 虽然本书不深入探讨印象主义，但我们对19世纪中叶开始出现的新趋势进行了铺垫。这包括对特定和弦的“纯粹音响色彩”的关注，例如增三和弦（Augmented Triad）在表现迷幻或不稳定的心境时的作用，以及和弦在不需要严格解决时，仅仅作为音响层面的存在。 总结与展望 《和声进行与色彩分析》旨在提供一种“历史的听觉”。它要求读者放下对便捷和弦指法的依赖，回归到声音逻辑的源头。本书的全部实例均来源于1600年至1850年间的严肃音乐作品，旨在培养读者在面对复杂的复调织体和严谨的调性框架时，能够准确地识别、解析并理解作曲家是如何运用和声语言来表达结构、情感与哲思的。本书的结论是：理解音乐的“为什么”，远比掌握“是什么”更为重要。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《流行音乐基本乐理》时，其实是抱着一种“救命稻草”的心态。作为一名在乐队里担任键盘手的朋友，我经常被各种和弦、调式、以及复杂的节奏型搞得头晕脑胀。我们排练的时候，有时候主唱会突然提出一些编排上的想法，或者要求我即兴加入一些“特别”的和弦，我总是感觉力不从心，只能勉强应付。我急切地需要一本能够系统地梳理和整理乐理知识的书籍，尤其是那些在流行音乐中经常用到，但又容易被忽略的细节。我希望这本书能够详细地讲解各种七和弦、九和弦的构成和应用，以及它们如何能为歌曲增添更丰富的色彩。同时，我特别关注书中关于转调的讲解，我希望能够理解不同转调方式的原理和效果，以及如何在歌曲中巧妙地运用转调来制造惊喜和情感的递进。另外，对于乐句的构建和衔接，以及如何通过不同的配器来突出歌曲的主题，我也希望这本书能够给我一些实用的指导。我希望能通过这本书，不仅能提升自己在乐队里的演奏水平，更能理解音乐背后更深层的逻辑，从而在排练和表演时，能够做出更具创造性的贡献。

评分☆☆☆☆☆

对于《流行音乐基本乐理》这本书，我首先想到的就是它能帮助我解决在音乐欣赏和分析上的困惑。我平时喜欢听各种类型的流行音乐，但我总觉得，很多时候我只是被动地接受音乐，而无法深入地理解它为何会打动我。比如，为什么某些歌曲听起来如此“高级”或“有力量”，而另一些则显得平淡无奇？我猜想，这背后一定有一些乐理上的原因。我希望这本书能够从基础的乐器发声原理开始，讲解音高、音色、音量这些基本要素如何组合成音乐。更重要的是，我希望它能帮助我理解旋律的构成，比如乐句的划分、动机的重复与变化、以及如何通过不同的旋律走向来表达不同的情感。我特别期待书中关于和声部分的内容，我一直对和弦的丰富变化和它所能带来的色彩感到好奇。我希望能够理解不同和弦的“味道”，以及它们在音乐中的功能性作用。如果书中能有实际的音乐片段分析，比如对一些经典流行歌曲的和声进行进行剖析，那就太棒了。我相信，通过学习这本书，我能更深刻地理解音乐的运作方式，从而提升我的音乐品味，并且在与朋友讨论音乐时，能有更深入的见解。

评分☆☆☆☆☆

这本《流行音乐基本乐理》音乐书籍，对于我这个想从“听众”升级为“创作者”的人来说，简直是及时雨。我一直有自己写歌的冲动，但每次拿起笔，脑子里就一片空白，不知道从何下手。我常常听到脑海里有一个旋律，但却不知道如何把它变成完整的歌曲，更不知道如何配上合适的和弦。我最迫切需要的是一本能够系统地讲解歌曲创作流程的书籍，从最基础的旋律创作，到和弦的编配，再到歌曲结构的安排。我希望这本书能够提供一些实用的创作技巧和方法，比如如何寻找创作灵感，如何将一个简单的动机发展成一首完整的歌曲，以及如何运用不同的歌曲结构（如主歌、副歌、桥段）来构建歌曲的张力和起伏。此外，我对书中关于节奏的讲解也非常期待。我一直觉得，节奏是流行音乐的灵魂，一个好的节奏能够让歌曲充满活力。我希望能够学习到如何运用不同的节奏型来为歌曲注入生命力，以及如何让鼓点和贝斯线相互配合，形成强大的律动感。如果书中还能包含一些关于编曲的初步指导，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《流行音乐基本乐理》的时候，着实被它吸引了。作为一名尝试自己写一些简单的电子音乐的爱好者，我一直在寻找一本能够系统地介绍流行音乐创作中所需乐理知识的书籍。市面上关于乐理的书籍很多，但大多偏向于古典音乐，或者过于理论化，让我这个初学者望而却步。这本书的封面设计就有一种现代感，让我对它的内容产生了期待。我尤其感兴趣的是书中关于和弦进行与功能性的讲解，以及如何运用不同的节奏型来营造情绪和氛围。我一直觉得，好的流行音乐不仅仅是旋律的堆砌，它背后一定有精巧的和声编排和律动设计。我希望这本书能够详细地讲解一些流行音乐中常用的和弦进行套路，比如“四级—五级—一级”的经典进行，以及如何在此基础上进行变化和发展。另外，书中关于音色选择与搭配的建议，如果能够结合乐理知识来解释，那就更妙了。我希望能从书中学习到如何根据不同的歌曲风格和情绪，选择合适的音色，以及如何让不同乐器之间的音色既能和谐共鸣，又能产生鲜明的对比。对我来说，音乐创作是一个不断尝试和学习的过程，而一本好的乐理书籍，就像是一张详细的地图，能够指引我少走弯路，更快地到达我想要的音乐目的地。

评分☆☆☆☆☆

这本《流行音乐基本乐理》音乐书籍，我拿到手的时候，其实是抱着一种试试看的心态。我是一名业余的吉他爱好者，平时弹弹自己喜欢的歌曲，但总觉得在理解和创作上总隔着一层窗户纸。对乐理的认识，之前仅限于一些零散的口诀和模糊的概念，比如和弦的构成、调式的基本印象。这次入手这本书，我主要希望能系统地梳理一下这些知识，看看能不能把脑海里那些碎片化的乐理概念串联起来，形成一个更清晰的框架。尤其是对于流行音乐中的一些常见编配手法，比如转调、副歌的构建、以及不同乐器之间如何搭配才能产生更好的效果，我都希望这本书能给我一些启发。我一直觉得，音乐的魅力不仅在于旋律本身，更在于它背后隐藏的规律和逻辑。《流行音乐基本乐理》这本书的名字很吸引我，因为我平时听的、弹的绝大多数都是流行音乐，所以如果能有一本书专门讲解流行音乐中的乐理，那再好不过了。我期待它能给我提供一些易于理解的讲解方式，毕竟我不是音乐科班出身，太理论化的东西我可能消化起来会比较吃力。我希望它能从最基础的音程、音阶讲起，然后逐步深入到和弦进行、动机发展，甚至是一些更复杂的节奏型和配器技巧。最关键的是，我希望这本书的内容能够与实际的音乐创作和演奏紧密结合，让我能够学以致用，而不是仅仅停留在理论层面。