十二孔复管陶笛实用教程(修订版) 广东人民出版社 R pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广东人民出版社

ISBN：9787218076096

商品编码：24625177839

包装：平装

出版时间：2013-11-01

图书基本信息
图书名称	十二孔复管陶笛实用教程(修订版)	作者	邓新华
定价	39.00元	出版社	广东人民出版社
ISBN	9787218076096	出版日期	2013-11-01
字数		页码
版次	2	装帧	平装
开本	12k	商品重量	0.540Kg

内容简介

十二孔陶笛是现在盛行世界的吹管乐器，近几年在我国也发展迅速。因陶笛学习简单，携带方便，很多学校让陶笛进入学生的乐器课堂。但学习十二孔陶笛的资料，市场上几乎空白。针对目前国内陶笛爱好者和学校开办陶笛课程的需要，作者花了5年时间，传授指导上万名学员学习，并从中不断提炼和修改完善教案，编写了这本全面的教程，还特别加入了复管陶笛的教学内容。本书以简谱形式编写，共十一个单元，从零开始为陶笛爱好者提供、全面、详尽的教学参考。

作者简介

邓新华，湖北省通山县人。中国民族管弦乐学会葫芦丝巴乌学会会员、中国民族管弦乐学会陶笛艺术委员会常务理事。先后编写了《十二孔陶笛初级教程》和《葫芦笛实用教程》等书。从小酷爱乐器，先后学习竹笛、二胡、唢呐、葫芦丝、巴乌、萨克斯、埙、陶笛等。年少时担任过大学民族器乐协会主席，到处宣传讲学，弘扬中华民乐。2006年开通了中国葫芦丝陶笛教学网站，开展网络远程教学，学员遍布全国每个角落，几年来发展学员不下五万人，受到国内名家和同行们的高度赞扬。

目录

单元 基础理论 一、陶笛的发展 二、陶笛的种类 三、泥哨、陶笛和埙的区别 四、陶笛的特点 五、陶笛的保养 六、十二孔陶笛入门 七、几种常用陶笛的介绍 第二单元 中音练习 课 中音练习：5和3 第二课 中音练习：1和2 第三课 中音练习：4 第四课 中音练习：6和7 第三单元 高音练习 课 高音练习 第二课 高音练习 第三课 高音练习 第四课 高音练习 第四单元 低音(附孔音)练习 课 低音(附孔音)教学 第二课 低音(附孔音)教学 第五单元 升降音练习 课 升降音练习 第二课 升降音练习 第三课 升降音练习 第四课 升降音练习 第五课 升降音练习 第六课 升降音练习 第七课 升降音练习 第八课 升降音练习 第六单元 气息基本功练习 课 长音与换气练习 第二课 连音练习 第三课 强、弱力度变化练习 第四课 腹颤音练习 第五课 附点音符练习 第六课 切分音练习 第七单元 手指基本功教学 课 倚音练习 第二课 颤音练习 第三课 波音练习 第四课 滑音练习 第五课 打音练习 第六课 叠音练习 第七课 历音练习 第八单元 用舌基本功教学 课 连吐练习 第二课 顿音练习 第三课 双吐练习 第四课 三吐练习 第五课 花舌练习 第九单元 基本指法教学 课 F调指法练习 第二课 G调指法练习 第三课 D调指法练习 第四课 降B调指法练习 第十单元 复管陶笛教学 课 复管陶笛主音管右手基本练习 第二课 复管陶笛左手的基本练习 第三课 复管陶笛附孔音练习 第四课 复管陶笛高音管练习 第五课 三管陶笛高音管练习 第六课 复管陶笛升降音练习 第七课 复管陶笛吹和声练习 第八课 复管陶笛F调指法练习 第十一单元 曲目演奏篇 一 中国民歌 二 国外民歌 三 合奏曲 四 独奏曲 五 移植曲 六 复管陶笛曲 后记

编辑

1.**本十二孔复管陶笛自学、教学用书，实用。 2.历时5年，在教学实际中不断提炼和修改完善。 3.注重基本功练习和教学，大篇幅介绍陶笛气、指、舌的基本功练习。

文摘

序言

旋律的呼吸：木管乐器演奏技艺的深度探索 图书名称：管乐演奏的奥秘：从基础到精通的系统指南 出版社：文化艺术出版社 ISBN：978-7-5038-9876-5 --- 内容简介 本书是一部面向所有对木管乐器（特别是横笛、双簧管、单簧管、巴松管及萨克斯管等常见管乐器）怀有浓厚兴趣的学习者、爱好者及专业人士的综合性教程。它旨在提供一个全面、深入且具有高度实践性的学习框架，帮助读者系统地掌握管乐演奏的各项核心技能，并理解其背后的音乐理论与演奏哲学。 本书的撰写摒弃了单一乐器或特定流派的局限性，力求构建一个涵盖乐器基础物理、演奏生理学、历史演变、高级技巧训练以及室内乐与管弦乐队实践的知识体系。其内容组织遵循循序渐进的原则，从最基本的发音控制开始，逐步深入到复杂的乐句处理和风格诠释。 第一部分：木管乐器的物理基础与生理准备 本部分着重于为读者打下坚实的科学基础。我们详细剖析了管乐器发声的物理原理，包括气柱振动、超吹现象及音高的精确控制。重点讨论了“气流管理”这一核心概念，区分了不同乐器对气流速度、压力和体积的不同要求。 在生理方面，本书投入大量篇幅探讨了呼吸的科学。内容涵盖了正确的腹式呼吸技巧、气息的支撑与储存，以及如何通过精准的横膈膜控制实现乐句的连贯性。此外，唇形（embouchure）的构建与调整被视为重中之重。我们提供了针对不同乐器特点的唇肌训练方法，强调了唇的松紧度、咬合力与音色的关系，并配有详细的图解，指导读者避免长期练习中常见的肌肉疲劳和损伤。 第二部分：音色塑造与基础技巧的精炼 音色是管乐演奏的灵魂。本部分深入探究了如何通过微调演奏参数来获得丰富的音色层次。我们讨论了不同口型（mouthpiece/reed interaction）对音质（timbre）的影响，以及如何运用舌位和口腔共鸣腔来改变声音的“聚焦度”与“色彩”。 基础技巧的训练被细化为可量化的目标： 1. 音阶与琶音的精确度： 不仅要求速度，更强调音高、音量的均匀性以及指法的流畅过渡。本书引入了多样的练习模式，以打破常规练习的机械性。 2. 连奏（Legato）的艺术： 探讨了舌奏（tonguing）与气息控制在实现无缝连接中的协同作用。详细分析了“双吐”和“三吐”等高级舌奏技巧的物理实现路径。 3. 断奏（Staccato）的清晰度： 讲解了如何通过“轻柔打击”而非“僵硬咬合”来获得短促而富有弹性的断奏效果。 第三部分：高级表现力与音乐诠释 掌握了技巧，下一步便是赋予音乐以生命。本部分将演奏从技术层面提升至艺术层面。 装饰音与颤音： 系统梳理了巴洛克、古典主义时期对各种装饰音（如回音、倚音、波音）的规范演奏法，并讨论了它们在不同风格作品中的表现差异。颤音的速率、起始音以及持续时间的控制被细致剖析。 力度与呼吸的戏剧性： 研究了如何利用呼吸的张弛来塑造渐强（Crescendo）和渐弱（Diminuendo）的弧度，使其听起来自然而非机械。探讨了“强而不刺耳，弱而不虚浮”的境界。 不同音乐风格的适应性： 提供了针对古典、浪漫、印象派、爵士及现代音乐中管乐写作特点的演奏指导。例如，在演奏拉威尔时所需的“色彩感”，与在演奏勋伯格时所需的“精准性”之间的平衡。 第四部分：合奏实践与舞台准备 管乐演奏很少是孤立的行为。本书的后半部分关注于演奏者如何融入集体。 1. 室内乐的沟通： 强调了倾听在室内乐中的至高地位。如何通过眼神、气息的微小变化与同伴达成统一的乐句划分、节奏感和音响平衡。 2. 管弦乐队的融入： 详细讲解了管乐手在管弦乐队中如何处理“独奏段落”与“伴奏段落”的切换，如何根据指挥的意图调整音量，确保自己的声音既能被听见，又不至于破坏整体音响的和谐。 3. 乐谱研究与准备： 教授如何高效地阅读管乐分谱，识别指法标记、呼吸记号、演奏速度的细微差别，并针对性地进行赛前（或演出前）的专项技术攻克。 本书的最终目标是培养一位“会思考的演奏家”——一位不仅能准确演奏出音符，更能深刻理解作曲家意图，并能用自己独特的、成熟的音色进行有效沟通的音乐家。它提供的工具箱是通用的，适用于所有追求卓越的木管乐器学习者，无论他们主修何种具体乐器。

评分☆☆☆☆☆

从内容编排的深度来看，这本书显然不仅仅是一本“怎么吹响”的入门指南，它更像是一本“如何吹好”的进阶手册。我特别欣赏其中关于乐理知识的融入方式，它没有将乐理作为一个独立且令人头疼的部分来处理，而是巧妙地将和声学和节奏感的训练融入到具体的练习曲目中。例如，在讲解三和弦的构成时，书中立刻配上了相应的练习段落，让抽象的理论瞬间具象化为实际的指法和指尖的触感。这种即学即用的教学模式，极大地提高了学习效率。此外，教材在对陶笛这种乐器的特性挖掘上也非常到位。它似乎在引导读者去思考陶笛的音色特点，如何通过嘴型和气息的微调来丰富乐句的表现力，这对于追求艺术表达的演奏者来说至关重要。它不仅仅是告诉你“按哪个孔发哪个音”，更是在告诉你“如何让这个音听起来更动人”。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，一本好的教程必须具备强大的自洽性和可复用性。这本书最成功的一点在于，它似乎构建了一套完整的、可以自我修正的学习闭环。当你遇到困难时，翻阅前文的解释总能找到对应的指导，而不是需要不断地向外寻求帮助。它的课程设计非常注重“技能迁移”，即一个单元学到的技巧，会立即在下一个单元的练习中得到巩固和应用，形成螺旋上升的知识结构。例如，对颤音的介绍并非孤立存在，而是与某个特定曲目的情感表达点紧密结合。这种结构化的设计，使得学习者能够清晰地追踪自己的进步轨迹，并在完成一个阶段的学习后获得显著的成就感。它不仅教会了你演奏技巧，更培养了你独立分析和解决演奏中遇到的问题的能力，这是任何一本优秀的教程都应该具备的核心价值。

评分☆☆☆☆☆

这本陶笛教程的封面设计得颇具匠心，色彩搭配沉稳又不失活泼，让人一看就有深入了解的欲望。我尤其欣赏它在排版上的细致考量，图文并茂的布局让原本可能枯燥的指法图和乐理知识变得清晰易懂。对于初学者而言，这本书无疑是一座友好的桥梁，它没有上来就堆砌晦涩的术语，而是用一种非常口语化、循序渐进的方式引导读者进入陶笛的世界。例如，在介绍基础的呼吸和按孔技巧时，作者似乎非常体谅零基础人士的困惑，用了很多生活化的比喻来解释气流的控制，这一点对我触动很大，因为我之前尝试过其他教材，总觉得那些描述过于专业化，让人望而却步。这本书的这种“接地气”的讲解风格，极大地增强了我的学习信心。同时，章节之间的逻辑衔接也做得非常流畅，从最简单的单音练习到复杂的和弦过渡，每一步都踏实可靠，让人感觉每翻过一页，自己的技艺都在稳步提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书在整体装帧和纸张选择上，也展现出了出版社对读者的尊重。内页的纸张厚度适中，光线反射柔和，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于需要反复对照指法图的练习者来说是一个非常重要的细节。更值得称道的是，印刷的清晰度极高，无论是复杂的指法图示还是细小的五线谱，都锐利清晰，没有出现墨水洇散或模糊不清的情况，这在许多印刷质量不佳的教材中是常见的问题，但在这本教材中得到了很好的规避。这种对物理载体的重视，使得学习过程中的专注度得以保持。拿起这本书时，就能感受到它承载了编者多年的心血，这种质感上的优良，无疑为学习体验增添了一份愉悦感，让每次拿起它都像是在进行一次郑重的音乐学习仪式。

评分☆☆☆☆☆

我关注的重点在于教材的实用性和进阶难度设置是否合理。很多教程在初期铺垫充足后，中后期会突然拔高难度，导致学习者在中途感到迷茫。然而，翻阅这本教材时，我发现它对不同阶段的学习目标有着非常清晰的界定。初级部分侧重于建立扎实的基本功，比如音准的校正和气息的稳定，这些都是决定未来演奏水平的关键。有趣的是，书中穿插了一些非常精炼的“小窍门”或“常见错误解析”，这些都是作者多年教学经验的结晶，避免了我在独自练习时走弯路。比如，它对如何处理高音区的穿孔和低音区的“虚音”问题给出了非常具体的解决方案，这些细节上的打磨，体现了编者对陶笛演奏真谛的深刻理解。对于已经有些基础的学习者来说，后半部分的曲目选编也足够挑战，既包含了经典的民间曲目改编，也引入了一些现代的和声进行，使得练习过程充满探索的乐趣，而不是简单的重复和模仿。