考级钢琴书正版 中国音乐学院钢琴考级 社会艺术水平考级 钢琴考级1-6 全国通用教材 20 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会 编

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店铺： 北京欢声雷动图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500689492

商品编码：25131212205

丛书名： 钢琴(附光盘1级-6级中国音乐学院社会艺术水

开本：16开

出版时间：2009-09-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

书 名	中国音乐学院社会艺术水平考级 国通用教材钢琴1级~6级	定 价	56.00元
作 者	中国音乐学院考级委员会	难 度	初级
开 本	16开	属 性	钢琴考级教材
页 数	175页	光 盘	1DVD（视频）
谱 号	五线谱	出版社	中国青年出版社
数 量	1本书、1张光盘	出版日期	2013年7月第5次印刷

 

产品     目录

 

1级 （一）基本练习 （二）规定曲目 A组 1.练习曲（OP.599 NO.20） 2.快乐的时刻 3.匈牙利舞曲 4.游戏 B组 1.练习曲（OP.599 NO.36） 2.小猴走钢丝 3.小步舞曲（选自C大调小奏鸣曲） 4.青蛙大合唱 （三）自选曲目 1.舞蹈大师 2.春天 3.孔雀 4.卖报歌 5.练习曲 6.卡农曲 二级 （一）基本练习 （二）规定曲目 A组 1.练习曲（OP.599 NO.45） 2.诙谐小步舞曲 3.C大调小奏鸣曲（第I乐章） 4.采花 B组 1.练习曲 2.威廉皇帝进行曲 3.拉骆驼 4.前奏曲 （三）自选曲目 1.惊险的航行 2.蜜蜂和三叶草 3.牧童的歌 4.阿凡提的小毛驴 5.波尔卡舞曲 三级 （一）基本练习 （二）规定曲目 A组 1.练习曲（NO.27） 2.不倒翁在笑 3.小奏鸣曲 4.小指挥员 B组 1.练习曲（NO.20） 2.进行曲 3.小奏鸣曲（OP.36 NO.2） 4.小草 （三）自选曲目 1.C大调小步舞曲 2.诙谐曲 3.小风车 4.草地又绿了 5.小童话 四级 （一）基本练习 （二）规定曲目 A组 1.练习曲（OP.636 NO.6） 2.加伏特 3.C大调小奏鸣曲 4.“信天游”主题小变奏曲 B组 1.练习曲（OP.849 N0.15） 2.送大哥 3.小奏鸣曲 4.洋娃娃的梦 （三）自选曲目 1.酸枣刺 2.雪花 3.欢乐的“锅庄”跳起来 4.儿童短曲

好的，这是一份根据您的要求撰写的图书简介，旨在描述一本不包含《考级钢琴书正版 中国音乐学院钢琴考级 社会艺术水平考级 钢琴考级1-6 全国通用教材 20》内容的钢琴学习书籍。 --- 书名：钢琴演奏与音乐理论精通指南：从入门到进阶的系统化学习路径 内容简介 本书旨在为所有致力于深入学习钢琴演奏与音乐理论的学员提供一套系统、全面且富有启发性的学习资源。我们专注于构建坚实的音乐基础，培养演奏的艺术表现力，而非局限于特定机构的考级标准或教材体系。本书的理念是，真正的音乐素养建立在对音乐本质的理解、扎实的技巧训练以及广阔的音乐视野之上。 第一部分：钢琴演奏基础与技巧强化训练 本部分是为所有初学者和希望巩固基础的演奏者量身定制的。我们摒弃了传统的、按部就班的考级曲目结构，转而采用以技术训练为核心的模块化学习方法。 1. 钢琴键盘的探索与触键艺术： 我们将从最基础的音高识别、五线谱的阅读开始，但重点在于建立正确的坐姿、手型和放松的触键观念。详细探讨了不同重量在手指、手腕和手臂间的传递方式，区分了“重量触键”与“肌肉紧张”的区别。书中提供了大量针对不同指根力量控制的练习，旨在让学习者理解如何利用身体的重量而非单纯的手指力量来获得饱满、清晰的音色。 2. 音阶、琶音与和弦的系统化练习： 我们提供了一套跨越整个键盘的、结构化的音阶与琶音练习方案。不同于简单地按速度要求练习，本部分强调的是“音乐性”的练习。例如，在练习C大调音阶时，我们会结合不同的力度（从极弱到极强）、不同的触键方式（断奏、连奏）以及不同的节奏型进行变化练习。同时，书中收录了大量的和弦转位练习，旨在帮助学习者在不看谱的情况下，也能迅速掌握和声的进行规律。 3. 技巧的专项突破： 本章深入探讨了钢琴演奏中的常见技术难点：如双音、三度、六度八度及和弦的精准度与均匀性。我们不提供现成的考级曲目，而是提供一系列源自巴赫、车尔尼等大师练习曲精髓的“技术片段”，要求学习者专注于解决特定技术问题。例如，在处理快速音群时，重点分析指法的逻辑性与手腕的灵活性配合；在处理八度时，强调手臂的放松与重量的垂直落下。 第二部分：音乐理论与和声学原理的深度解析 演奏技巧是“如何弹奏”，而音乐理论则是“为何这样弹奏”。本部分旨在构建学习者清晰的音乐思维框架，提升其对乐曲结构的分析能力。 1. 基础乐理的再审视： 本书超越了基础的识谱要求，深入讲解了调式色彩、音程的听觉辨识，以及节奏的复杂性——特别是复节奏与复拍子的实际应用。我们通过听觉训练（Ear Training）的小练习，帮助学习者将书本上的理论知识与实际听到的声音建立联系。 2. 实用和声学与曲式分析： 本章是本书的亮点之一。我们不拘泥于传统四部和声的枯燥规则，而是侧重于“功能和声”在实际钢琴作品中的应用。通过分析巴洛克、古典、浪漫主义时期的代表性作品片段，讲解主和弦、属和弦、下属和弦的功能性变化，以及如何识别导和弦、副属和弦在作品中的“色彩作用”。学习者将学会如何通过和声的走向来预判旋律的走向，从而更好地把握乐句的呼吸。 3. 风格与演奏实践的结合： 针对不同音乐时期（巴洛克、古典、浪漫、近现代），本书提供了不同演奏风格的指导原则。例如，巴洛克音乐对清晰度和织体层次的要求；古典音乐对形态结构的清晰表达；浪漫主义音乐对情感张力和速度处理的弹性运用。这些指导不是教条，而是基于对作曲家创作意图的分析。 第三部分：曲目拓展与音乐诠释（非考级曲目精选） 为了拓宽学习者的音乐视野，本部分精选了一系列具有极高艺术价值，但可能不常见于主流考级曲目列表中的作品作为拓展练习。 1. 早期作品的触键探索： 精选了如斯卡拉蒂奏鸣曲中的片段，着重训练快速的指尖清晰度与古钢琴式的触键感。 2. 古典时期的结构美学： 选取了海顿奏鸣曲中结构清晰、对位精妙的乐章，旨在训练学习者在演奏中保持旋律的连贯性与和声的平衡感。 3. 浪漫主义作品的抒情表达： 包含了一些如舒曼的《以假面舞会为题的幻想曲》中某些段落，或肖邦圆舞曲中技巧要求独特的练习，侧重于揉弦的细腻处理与歌唱性的旋律线条的塑造。 4. 二十世纪音乐的节奏与音响： 我们引入了普罗科菲耶夫或德彪西的一些练习性作品片段，让学习者接触非传统调性与节奏的魅力，挑战传统的演奏习惯，培养对现代音乐语汇的接受度。 结语 本书的核心价值在于提供一个“独立思考”的平台。我们相信，掌握了坚实的演奏技巧、深刻的音乐理论知识，并拥有广阔的曲目视野，学习者将能够自信地面对任何音乐挑战，无论是即兴创作、艺术合作，还是未来可能参与的各类演奏评估。本书提供的是一把通往音乐殿堂的钥匙，而非一张固定的地图。它要求学习者主动探索、批判性地吸收，最终形成自己独特的音乐语言。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一名零基础的成年自学者，当初选择这套教材真的是做了很多功课，最终选择了它，事实证明我的选择没有错。一开始，我对那些密密麻麻的五线谱感到非常畏惧，但这套书的编排方式非常友好。它的入门部分，会用非常清晰易懂的方式介绍乐理知识，比如音名、唱名、拍号等等，而且不会一下子灌输太多，而是循序渐进，每一次新概念的出现都会伴随着非常贴切的例子和练习。我印象最深刻的是它在节奏训练上的设计，很多练习都把节奏感和音符的准确性结合在一起，通过不同的拍打方式和节奏变化，让我在不知不觉中掌握了各种复杂的节奏型。而且，它在音阶和琶音的练习上也下了功夫，不仅仅是机械的重复，还会强调手指的触键力度、音色的均匀度，这对于建立良好的钢琴演奏基础至关重要。我感觉这套书很懂初学者的心理，它在保持一定挑战性的同时，又充满了鼓励和引导，让你觉得学习钢琴并不是一件遥不可及的事情。每次看到自己的手指能够熟练地在黑白键上跳跃，演奏出越来越动听的旋律，我都觉得非常满足。

评分☆☆☆☆☆

这套书我真的已经用了好几年了，从刚开始接触钢琴的迷茫，到现在的逐渐熟练，它就像一个循序渐进的向导。我记得我第一次拿到第一级的时候，里面的曲子都特别短小精悍，节奏也很简单，最重要的是，五线谱的识谱压力很小，每个音符的对应位置都很直观。而且，配套的练习也很有针对性，比如手指的灵活度、音阶的流畅度，都设计得很巧妙，不会让人觉得枯燥。随着级别的提升，曲子的难度也在慢慢增加，从一开始的单音旋律，到后面加入和弦、双手配合，再到更复杂的节奏型和演奏技巧，每一步都踩得稳稳当当。我尤其喜欢它在音乐性方面的培养，不仅仅是技术的堆砌，还会在曲子的情感表达、音乐的起伏上有所引导，这让我不仅仅是在“弹奏”一首曲子，而是在“理解”它，用自己的感情去诠释它。每次完成一个级别的曲目，都会有很强的成就感，感觉自己的钢琴之路又向前迈进了一大步。它就像一个宝藏，每一次翻开，都能发现一些新的惊喜，或者对之前学过的内容有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我曾经参加过几次钢琴考级，但一直没有达到理想的成绩，后来一位老师推荐了这套《中国音乐学院钢琴考级》教材，我抱着试试看的心态开始了学习。这套书最大的特点就是它的全面性。它不仅仅包含了考级要求的曲目，更重要的是，它在技术训练、乐理知识、音乐感知等各个方面都做得非常到位。我以前可能只注重手指的练习，而忽略了乐理的重要性，这套书让我明白了乐理是音乐的基础，通过它，我能够更好地理解乐谱，更准确地把握音乐的结构和节奏。在技术训练方面，它提供的练习曲都非常经典且有针对性，每一个练习都能够有效地解决我在演奏中遇到的具体问题，比如手指的独立性、力量的控制，或者是一些高难度的连奏和跳音。而且，它对踏板的运用也有很详细的指导，这让我能够更充分地利用踏板来丰富音乐的音色和表现力。通过一段时间的学习，我感觉自己在音乐的理解和表达上都有了很大的飞跃，不仅仅是为了考级而练习，更是因为我开始真正地享受弹奏的过程，体会到音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴教师，一直以来都在寻找一套能够真正引导学生科学、系统地学习钢琴的教材。这套《中国音乐学院钢琴考级》教材，从第一级到第六级，内容的设计非常符合音乐教育的规律。它在基础训练部分，对音准、节奏、指法、乐句的把握，都有非常详尽和科学的要求，这对于培养学生扎实的演奏功底至关重要。而且，教材的编排循序渐进，每一个级别的难度提升都设计得非常合理，不会出现突然的断层，让学生能够稳步前进。我尤其欣赏的是教材中对于音乐性培养的重视。除了技术上的要求，教材还注重引导学生理解音乐的风格、情感和表现力，通过对不同时期、不同风格的乐曲的选择，让学生接触到更广泛的音乐世界。例如，在一些高难度级别的曲目中，会要求学生对作品有更深的理解，不仅仅是弹出正确的音符，还要表现出作曲家想要传达的情感。这套教材不仅能帮助学生顺利通过考级，更能为他们未来的音乐学习打下坚实的基础，培养出真正热爱音乐、懂得音乐的孩子。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个有一定钢琴基础，但想系统性地提升自己，并准备参加考级的朋友来说，这套书简直就是量身定做的。我之前学习的可能比较零散，对一些规范的演奏方法和技巧了解不够深入。这套书在技术层面的要求非常严格，它涵盖了从基础的音阶、琶音、音准，到更高级的连奏、断奏、跳音、踏板运用等等，几乎涵盖了所有重要的钢琴演奏技巧。而且，它会非常细致地讲解每一个技巧的要领，并且配有大量有针对性的练习曲，这些练习曲的选择都非常经典，既能很好地锻炼技术，又能保证音乐的完整性和表现力。我尤其喜欢它对乐曲的分析和解读，每首考级曲目背后都有详细的背景介绍，作曲家的创作意图，以及一些演奏上的提示和建议，这让我不仅仅是机械地去练习指法，而是能更深刻地理解音乐的内涵，从而更好地进行情感表达。通过这套书的学习，我感觉自己在演奏的精准度、音乐的流畅度和情感的丰富度上都有了显著的提升，为我未来的考级之路打下了坚实的基础。