具體描述
商品參數
基本信息
| 書名： | 素描靜物.結構與調子-優畫教學 | ||
| 作者： | 魏文立 | 開本： | |
| YJ： | 28 | 頁數： | |
| 現價： | 見1；CY=CY部 | 齣版時間 | 2015-12 |
| 書號： | 9787534045691 | 印刷時間： | |
| 齣版社： | 浙江人民美術齣版社 | 版次： | |
| 商品類型： | 正版圖書 | 印次： | |
魏文立
湖北人，大冶市美術傢協會會員，長期從事高中美術培訓工作，多次榮獲省、市
級輔導金奬，獲得“市科技人纔創新奬”。多年的藝術教育工作，積纍瞭豐富的教學經驗，為各大藝術院校輸送瞭很多YX人纔。
精彩導讀 目錄 Part1 入門常識
Part2 形體歸納
Part3 屬性歸納
Part4 理論知識
Part5 結構、調子、步驟
內容介紹
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目錄
本店全部為正版圖書
用戶評價
在我接觸《素描靜物·結構與調子-優畫教學》這本書之前，我對於素描的理解，很大程度上停留在“畫得像”的層麵，對於“結構”和“調子”這兩個核心概念，也隻是模糊的認知。我常常感到，即使我努力去模仿，畫齣來的東西總感覺“不對勁”，缺乏一種生命力。這本書的齣現，徹底改變瞭我的繪畫觀。作者在講解“結構”時，並沒有僅僅停留在物體的外在形態，而是深入地剖析瞭物體的內在骨骼和空間構成。他教會我如何像解剖學傢一樣，去分析物體的基本形體，去理解形體之間的穿插、遮擋和透視關係。他用大量的實例，將復雜的結構關係分解成易於理解的部分，讓我明白，每一個綫條都應該有其存在的理由，每一個形體都應該遵循其內在的邏輯。我曾經畫一個木質的箱子，怎麼畫都感覺像是塑料做的，缺乏木材的紋理和年代感。讀瞭這本書後，我纔意識到，木材的結構，比如木紋的走嚮、木材的拼接方式，都會影響到最終的視覺效果。而“調子”的部分，更是讓我眼前一亮。我之前畫的畫，明暗關係的處理總是比較生硬，黑白灰的過渡不自然，畫麵缺乏層次感。這本書則以極其細膩的方式，講解瞭光綫的性質，以及光綫在不同物體錶麵産生的明暗變化。作者詳細地闡述瞭如何處理明暗交界綫，如何錶現反光，以及如何運用筆觸來塑造不同的材質感。他強調，調子是畫麵的靈魂，是賦予畫麵生命力的關鍵。他會教你如何運用“灰”來連接“黑”和“白”，如何讓畫麵富有空間感和立體感。我記得有一次，我畫一個布藝的沙發，怎麼也畫不齣那種柔軟的質感，直到我參照書中關於布藝調子的講解，尤其是對褶皺、陰影和反光的細緻刻畫，我重新繪製，畫麵立刻就有瞭那種柔軟、厚重的觸感。這本書最讓我贊賞的是，它不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是培養瞭我獨立觀察和分析物體的能力。它讓我明白，繪畫是一門需要思考的藝術，而不是簡單的復製。它讓我從一個迷茫的繪畫愛好者，逐漸成長為一個有方嚮、有方法的探索者。
評分在我雜亂無章的繪畫學習經曆中，《素描靜物·結構與調子-優畫教學》這本書無疑是一盞明燈，它為我指明瞭方嚮，也為我打下瞭堅實的基礎。在此之前，我常常陷入“畫不像”的睏境，要麼是比例失調，要麼是體感不足，要麼是明暗關係混亂，總覺得自己的畫作缺乏一種“真實”的力量。而這本書，恰恰精準地擊中瞭我的痛點。作者以極其係統化的方式，將素描中最核心的“結構”與“調子”兩大要素，進行瞭深入淺齣的剖析。關於“結構”部分，我最大的收獲是學會瞭如何“解構”物體。以前我隻是看到一個物體，然後憑感覺去畫，而這本書教會瞭我，要像個建築師一樣，去分析物體的基本幾何形態，去理解形體之間的穿插、連接和包裹關係。他用瞭很多非常形象的比喻，比如把物體的基本形體看作是“骨骼”，把具體的細節看作是“肌肉”，這種方式讓我對物體的理解上升瞭一個維度。我不再僅僅是畫齣物體的外輪廓，而是能夠感受到物體的內在邏輯和空間關係。舉個例子，畫一個瓶子，他會教你分析瓶口的直徑、瓶身的弧度、瓶底的穩固感，這些都決定瞭瓶子給人的第一印象。而“調子”部分，更是讓我豁然開朗。我之前畫的畫，總是黑白灰的過渡生硬，缺乏細膩的層次感，畫麵顯得特彆“飄”。這本書則詳細地講解瞭不同光源下，物體錶麵的明暗變化，如何處理明暗交界綫，如何錶現反光，如何運用筆觸來塑造不同的材質感。作者強調，調子不僅僅是簡單的顔色深淺，更是光影的語言，是賦予畫麵生命力的關鍵。他會教你如何通過調子的變化，來錶現物體的體積感、空間感和質感，讓畫麵“站”起來。我曾經畫一個絲絨的物體，怎麼也畫不齣那種柔軟、厚重的質感，後來參照書中關於絲絨的調子處理，尤其是細微的絨毛反射齣的光澤，我重新嘗試，畫麵立刻就有瞭質感，那種柔軟的觸感仿佛要從畫紙上溢齣來。這本書的價值在於，它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更是引導你“為什麼這麼畫”，讓你真正理解素描的內在邏輯和繪畫的本質。它讓我從一個“模仿者”逐漸變成一個“思考者”，為我未來的繪畫之路打下瞭堅實的基礎。
評分這套《素描靜物·結構與調子-優畫教學》係列，我可以說是在繪畫這條路上踏實走齣的第一步，甚至可以說，是讓我從“想畫”變成“敢畫”的關鍵。在遇到它之前，我嘗試過很多所謂的“入門教程”，但那些要麼過於理論化，讓我抓不住重點，要麼過於寫意，讓我根本不知從何下手。直到我翻開《素描靜物·結構與調子》，那種豁然開朗的感覺，至今還記憶猶新。作者以極其耐心和細緻的筆觸，為我們剖析瞭靜物素描中最核心、最基礎的兩個方麵：結構與調子。他並沒有直接給齣“照著畫”的成品圖，而是把畫麵拆解成一個個細小的步驟，比如一個蘋果的圓潤如何體現，一個瓶子的重心在哪裏，一個布褶的起伏感如何錶現。每一個點、每一條綫，都充滿瞭教學的邏輯性。尤其是關於結構的部分，我之前總覺得畫齣來的東西“不對勁”，好像少瞭一層靈魂。這本書讓我明白瞭，結構不僅僅是外形，更是內在的骨骼和肌肉，是對物體形態的深度理解。作者用瞭很多生動的比喻，比如把物體的暗部比作“潛藏的火山”，把高光比作“噴發的岩漿”，這種形象的描述，一下子就把枯燥的理論變得有趣起來。更重要的是，他強調瞭“觀察”的重要性，告訴我們不僅僅是用眼睛看，更是用心去感受物體的體量感、空間感和質感。每一次練習，我都會對照書中的講解，反復審視自己的筆觸，思考我的綫條是否準確地捕捉到瞭物體的結構走嚮，我的調子是否恰當地刻畫瞭光影的層次。這種“知其然，更知其所以然”的學習過程，讓我覺得無比充實和有成就感。這本書就像一位循循善誘的良師，耐心地引導我一步步走進素描的殿堂，而不是簡單粗暴地塞給我一堆知識。我記得有一次畫一個玻璃杯，總覺得沒有通透感，反復修改都感覺差強人意。翻到書裏關於“透明體”的講解，作者詳細分析瞭玻璃杯的摺射、反射以及內部的形變，並給齣瞭具體的調子處理方法。我按照他的思路，重新觀察，重新下筆，最終畫齣的玻璃杯，雖然算不上大師級，但那種通透的質感，還是讓我自己都感到驚喜。這套書的價值，在於它教給我的不僅僅是繪畫技巧，更是一種科學的學習方法和嚴謹的藝術態度。
評分《素描靜物·結構與調子-優畫教學》這本書，在我漫長的繪畫學習生涯中，可以說是一次“撥雲見日”的經曆。在此之前，我總是對素描中的“結構”和“調子”這兩個概念感到迷茫，我能看到彆人畫得好，但自己就是掌握不好其中的關鍵。這本書的齣現，為我提供瞭一個清晰的學習路徑。作者在講解“結構”時，並沒有空泛地談論理論，而是通過大量生動形象的圖例和深入淺齣的文字，將復雜的形體關係變得簡單易懂。他強調，結構是物體存在的基礎，是理解物體的第一步。他教會我如何去觀察，如何去分析，如何將復雜的物體分解成最基本的幾何形體，然後再進行組閤。這種方法，讓我對物體的理解不再停留在錶麵，而是能夠感受到物體內在的支撐和空間關係。我曾經畫一個金屬的球體，怎麼也畫不齣那種光滑、堅硬的感覺，畫麵顯得很“肉”。讀瞭這本書後，我纔意識到，金屬球體的結構，雖然簡單，但其錶麵的反射和高光，纔是決定其質感的關鍵。而“調子”的部分，更是讓我如獲至寶。我之前畫的畫，明暗關係的處理總是比較生硬，黑白灰的過渡不自然，畫麵缺乏層次感。這本書則以極其係統化的方式，講解瞭光綫的性質，以及光綫在不同物體錶麵産生的明暗變化。作者詳細地闡述瞭如何處理明暗交界綫，如何錶現反光，以及如何運用筆觸來塑造不同的材質感。他強調，調子是畫麵的靈魂，是賦予畫麵生命力的關鍵。他會教你如何運用“灰”來連接“黑”和“白”，如何讓畫麵富有空間感和立體感。我記得有一次，我畫一個木質的托盤，怎麼也畫不齣那種木材的紋理和年代感，直到我參照書中關於木質調子的講解，尤其是對木紋走嚮、陰影和反光的細緻刻畫，我重新繪製，畫麵立刻就有瞭那種質樸、厚重的感覺。這本書最讓我贊賞的是，它不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是培養瞭我獨立觀察和分析物體的能力。它讓我明白，繪畫是一門需要耐心、觀察和思考的藝術，而不是簡單的模仿。它讓我從一個迷茫的繪畫愛好者，逐漸成長為一個有方嚮、有方法的探索者。
評分在我的繪畫啓濛階段，《素描靜物·結構與調子-優畫教學》這本書就像一位循循善誘的啓濛老師，它以極其清晰且富有條理的方式，為我揭開瞭素描靜物的神秘麵紗。在此之前，我常常對“結構”和“調子”這兩個詞感到抽象和難以捉摸，總覺得畫不好，是因為我沒有天賦，或者沒有掌握什麼“絕技”。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。作者在講解“結構”時，並非空泛地談論理論，而是通過大量的實例，將復雜的結構關係分解成最基本、最容易理解的幾何形體。他教會我如何觀察一個物體，不僅僅是看它的外形，更要理解它的內在骨骼和空間關係。他會引導我去分析物體的各個部分是如何連接、穿插和相互支撐的，比如一個蘋果的頂部和底部是如何過渡的，一個花瓶的頸部和腹部的比例關係是怎樣的。通過對結構的深入理解，我發現我畫齣的物體開始有瞭“實體感”，不再是扁平的圖樣，而是具有瞭體積和重量。而“調子”的講解，更是讓我眼前一亮。我之前畫的畫，總是明暗對比生硬，黑白灰的過渡不自然，畫麵缺乏層次感。這本書則以極其細緻的方式，闡述瞭光綫的性質，以及光綫如何在不同材質的物體錶麵産生不同的明暗變化。作者詳細講解瞭如何處理明暗交界綫，如何錶現反光，如何通過筆觸的變化來塑造不同的質感，例如光滑的金屬、粗糙的陶器、柔軟的布料等等。他強調，調子是畫麵的靈魂，是賦予畫麵生命力的關鍵。我記得有一次，我畫一個玻璃杯，總是覺得缺少那種通透感，直到我參照書中關於透明體調子的講解，仔細分析瞭玻璃杯的摺射、反射以及內部的形變，我重新下筆，畫麵立刻就有瞭晶瑩剔透的感覺。這本書最讓我贊賞的是，它不僅教授瞭繪畫技巧，更重要的是培養瞭我對物體進行觀察和分析的能力。它讓我明白，好的素描作品，源於對客觀世界的深刻理解和準確的再現。它讓我從一個被動接受者，變成瞭一個主動的探索者，為我的繪畫之路打下瞭堅實的基礎。
評分《素描靜物·結構與調子-優畫教學》這本書，在我多年的繪畫探索過程中，無疑是我遇到過的一本“寶藏”。在此之前，我嘗試過很多不同的繪畫教程，但往往是“三天打魚，兩天曬網”，總覺得學不到精髓，也找不到前進的方嚮。這本書的齣現，徹底改變瞭我的學習狀態。作者在講解“結構”時，極其注重對物體本質的剖析，他不僅僅是讓我們描繪物體的外形，更是引導我們去理解物體的內在骨骼和空間構成。他會用非常形象的比喻，將復雜的結構關係變得簡單易懂，比如把物體的基本形體看作是“骨架”，將細節的刻畫看作是“肌肉”，這種方式讓我對物體的理解更加深入。他強調“觀察”是首要的，而“理解”是關鍵，隻有理解瞭結構，纔能畫齣有生命力的物體。我記得有一次畫一個靜物組閤，之前總是覺得畫麵“散”，沒有整體感，讀瞭這本書後，我纔意識到，物體之間的穿插、遮擋和相互襯托，纔是構成畫麵的靈魂。而“調子”的部分，更是讓我嘆為觀止。我之前畫的畫，總是明暗關係處理得比較生硬，缺乏細膩的層次感，畫麵顯得比較“平”。這本書則以極其係統化的方式，講解瞭光綫的性質，以及光綫如何在不同物體錶麵産生不同的明暗變化。作者詳細地闡述瞭如何處理明暗交界綫，如何錶現反光，以及如何運用筆觸來塑造不同的材質感。他強調，調子是賦予畫麵生命力的關鍵，是錶達物體體積、空間和質感的重要手段。我曾經畫過一個陶瓷的擺件，怎麼也畫不齣那種溫潤的質感，直到我參照書中關於陶瓷調子的講解，尤其是對細微反光和錶麵的細膩處理，我重新繪製，畫麵立刻就有瞭那種溫潤的觸感。這本書最讓我驚喜的是，它不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是培養瞭我嚴謹的藝術態度和科學的學習方法。它讓我明白瞭，繪畫是一門需要耐心、觀察和思考的藝術，而不是簡單的照搬。它讓我從一個迷茫的繪畫愛好者，逐漸成長為一個有方嚮、有方法的探索者。
評分讀完《素描靜物·結構與調子-優畫教學》後，我感覺自己像是打開瞭一個新的繪畫世界的大門。之前，我對待素描，總有一種“知其然，不知其所以然”的迷茫感。我能看到彆人畫得好，我也知道要畫齣明暗，但具體怎麼畫，為何要這麼畫，我卻一頭霧水。《素描靜物·結構與調子》這本書，正是解決瞭我的這個核心痛點。它沒有直接扔給我一堆“照著畫”的範例，而是從最根本的“結構”入手，層層遞進，讓我理解每一個綫條、每一個塊麵的意義。作者在講解結構時，非常注重對物體基本形體的分析，以及形體之間的穿插、遮擋關係。他會把一個復雜的物體分解成簡單的幾何體，然後教我們如何將這些幾何體組閤起來，形成真實的物體形態。這種方法，讓我原本模糊的物體感知變得清晰起來，我開始能夠“看到”物體內部的骨架，感知它的立體感。我記得有一次畫一個陶罐，之前總是畫得圓圓的，不夠穩定，讀瞭這本書後，我纔意識到，陶罐底部和頂部的比例，以及瓶身的弧度，都至關重要。我按照書中的方法，重新分析瞭陶罐的結構，再畫齣來的陶罐，立刻就顯得穩重而真實。而在“調子”的部分，這本書更是將明暗關係的處理，上升到瞭藝術的層麵。它不僅僅是告訴你哪裏暗，哪裏亮，而是詳細講解瞭光綫的走嚮，不同材質錶麵的反射率，以及如何運用細膩的筆觸來錶現不同的質感。作者用大量的圖例和生動的描述，將抽象的調子變得具體可感。他會教你如何處理明暗交界綫，如何錶現微妙的反光，以及如何利用陰影來襯托主體的亮部。我曾經畫過一個水果籃，其中的金屬部分總是顯得呆闆，沒有光澤，直到我參照書中關於金屬質感的調子處理，尤其是對高光和反光的細緻刻畫，我重新繪製，畫麵立刻就有瞭金屬應有的那種銳利和光澤感。這本書最大的價值在於，它讓我明白瞭“為什麼”要這麼畫，而不是僅僅停留在“怎麼畫”的層麵。它培養瞭我獨立分析和解決問題的能力，讓我在繪畫的道路上，從一個模仿者，逐漸成長為一個有自己思考的創作者。
評分當我在書店裏偶然翻開《素描靜物·結構與調子-優畫教學》這本書時，我並沒有抱有太大的期望，因為市麵上同類的教程實在太多瞭，大部分都流於錶麵，或者過於學術化，讓人望而卻步。然而，這本書的內容，卻給瞭我莫大的驚喜。作者在講解“結構”時，沒有使用生硬的術語，而是用非常形象的比喻和易於理解的語言，將復雜的形體關係娓娓道來。他強調，結構是物體的骨骼，是決定物體形態的基礎。他教我們如何去觀察，如何去分析，如何將復雜的物體分解成簡單的幾何形體，然後再進行組閤。比如，畫一個蘋果，他會教你分析它的頂部和底部是如何過渡的，它的側麵弧度是如何形成的，這些細節決定瞭蘋果的真實感。而“調子”的部分，更是讓我豁然開朗。我之前畫的畫，總是明暗關係混亂，黑白灰的過渡生硬，畫麵缺乏層次感。這本書則以極其細緻的方式，講解瞭光綫的性質，以及光綫在不同物體錶麵産生的明暗變化。作者詳細地闡述瞭如何處理明暗交界綫，如何錶現反光，如何運用不同的筆觸來塑造不同的材質感。他強調，調子是畫麵的靈魂，是賦予畫麵生命力的關鍵。他會教你如何運用“灰”來連接“黑”和“白”，如何讓畫麵富有空間感和立體感。我記得有一次，我畫一個鐵質的水壺，怎麼也畫不齣那種金屬的質感，畫麵顯得很“肉”。參照書中關於金屬質感的調子處理，尤其是對光澤、反光和細微筆觸的刻畫，我重新繪製，畫麵立刻就有瞭金屬應有的那種銳利和冷峻感。這本書最讓我受益匪淺的地方在於，它不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是培養瞭我觀察和分析物體世界的能力。它讓我明白，繪畫不僅僅是描摹，更是對客觀世界的理解和再創造。它讓我從一個被動的模仿者，變成瞭一個主動的學習者，為我的繪畫之路打下瞭堅實的基礎。
評分我曾經以為，素描，尤其是靜物素描，就是把東西畫得像，把明暗畫齣來就行瞭。但《素描靜物·結構與調子-優畫教學》徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，素描的本質遠不止於“形似”，更在於“神似”，而“神似”的根源，恰恰在於對物體“結構”的深刻理解和對“調子”的精準運用。作者在書中沒有空泛的理論，而是通過大量詳實的案例，層層剝繭，抽絲剝繭地揭示瞭靜物素描的奧秘。特彆是關於“結構”的講解，我之前畫東西總感覺“飄”，沒有“重量感”，缺乏“真實感”，總是畫得像個二維的剪影。這本書讓我醍醐灌頂，它詳細地闡述瞭如何去分析物體的基本形體，如何理解形體之間的穿插關係，如何用綫條來錶達物體的體積和空間。作者不僅僅是告訴我們“怎麼畫”，更重要的是引導我們“為什麼這麼畫”。他會分析一個水果的頂部和底部是如何過渡的，為什麼瓶子的肩部會産生那樣微妙的明暗變化，甚至一個褶皺的布料，都能被他解析得井井有條。我印象特彆深的是關於“調子”的部分。很多時候，我們畫的畫看起來很“平”，就是因為調子沒有處理到位，黑白灰的過渡生硬，沒有層次感。這本書用非常直觀的圖示和細膩的文字，講解瞭不同材質物體錶麵的調子特點，以及光綫照射下，不同調子是如何産生的。作者強調，調子不僅僅是黑白的堆砌，更是光影的語言，是錶達物體體積、空間和質感的重要手段。他會教你如何運用不同的筆觸，去錶現光滑的金屬、粗糙的陶罐、柔軟的布料，甚至是半透明的玻璃。每次我按照書中的方法去練習，都會發現畫麵有瞭質的飛躍。我曾經畫過一組水果，怎麼看都覺得不夠“生動”，直到我參照這本書裏關於水果錶皮的質感處理，以及它們之間微妙的陰影關係，重新去刻畫，畫麵一下子就“活”瞭過來，那種新鮮感和立體感撲麵而來。這本書最大的魅力在於，它不是簡單地告訴你“這樣做”，而是讓你真正理解“為什麼這樣做”，從而培養齣自己獨立的判斷和分析能力。它像一個經驗豐富的引路人，帶你在素描的道路上，一步一個腳印地穩步前行，而不是讓你在迷霧中摸索。
評分坦白說，在我接觸《素描靜物·結構與調子-優畫教學》之前，我對“結構”和“調子”這兩個概念，要麼是模糊的，要麼是停留在比較淺顯的理解層麵。我總覺得，畫素描不就是畫個大概形狀，然後把明暗關係塗齣來嗎？直到我翻開這本書，我纔真正明白，這兩個看似基礎的概念，竟然蘊含著如此深厚的學問，並且是構建一幅有生命力的素描作品的基石。作者在講解“結構”時，給我最大的啓發在於，他不是僅僅停留在錶麵形態的描繪，而是引導我們去深入理解物體的內在骨骼和空間構成。他會教我們如何分析物體的基本幾何體，如何理解形體之間的穿插、遮擋和透視關係。比如，畫一個罐子，他會教你分析它的瓶口、瓶身、瓶底的比例關係，瓶身是圓柱體還是 otros，瓶肩的弧度如何過渡，這些細節都至關重要。他強調“觀察”是第一步，而“理解”是第二步，隻有理解瞭結構，纔能更好地錶現結構。而“調子”，在我看來，更是點亮畫麵的靈魂。這本書對調子的講解，簡直是細緻入微。從最基本的明暗交界綫、投影，到反光、環境色，再到如何運用不同的筆觸來錶現不同的材質感，都做瞭詳盡的闡釋。作者不會簡單地告訴你“這裏要加深”，而是會解釋“為什麼這裏要加深”，是因為光綫照射不到，還是因為是背光麵，或是被遮擋瞭。他會用生動的語言和清晰的圖例，告訴我們如何運用“灰”來連接“黑”和“白”，如何讓畫麵富有層次感和空間感。我記得曾經畫過一個金屬水果籃，怎麼畫都感覺金屬的“硬”和“亮”錶現不齣來，畫麵顯得很“死”。後來我參照書中關於金屬質感的講解，仔細分析瞭金屬錶麵的高光、反光以及細微的筆觸變化，重新去刻畫，畫麵立刻就有瞭金屬特有的那種銳利和光澤感。這本書最讓我佩服的是，它不僅僅是傳授技巧，更是在培養一種“思考”的能力。它引導我不僅僅是“畫”，而是去“看”和“想”，去分析，去理解，去再創造。它讓我明白，素描不僅僅是技術的堆砌，更是對客觀世界的理性分析和感性錶達的完美結閤。
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