唐宋元十六傢山水畫技法圖解(附中國曆代畫論重要論點淺釋) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉鬆岩 編

圖書標籤:

• 山水畫
• 唐宋元
• 繪畫技法
• 中國畫
• 繪畫教程
• 藝術史
• 畫論
• 臨摹
• 傳統繪畫
• 繪畫技法

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民美術

ISBN：9787102016979

商品編碼：25038000030

開本：16

齣版時間：1998-03-01

基本信息

• 商品名稱：唐宋元十六傢山水畫技法圖解(附中國曆代畫論重要論點淺釋)
• 作者：劉鬆岩
• 定價：26
• 齣版社：人民美術
• ISBN號：9787102016979

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1998-03-01
• 印刷時間：2008-07-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：176

編輯**語

《唐宋元十六傢山水畫技法圖解》係參照明代的“浙派”巨匠藍瑛所繪16幅仿古山水冊頁編繪而成，包括自唐王維至元“四傢”的唐、五代、北宋、南宋、元的16位不同流派山水畫傢的技法。 書中對每位畫傢的生平及藝術特點作瞭簡介，對每一幅作品的勾、皴擦點、染墨、設色分步驟作瞭具體的技法分析。本書的齣版，填補瞭曆來缺乏此類技法書的空白。

內容提要

本書根據“浙派”畫壇巨匠藍瑛所繪16幅仿古山水冊頁編繪而成，包 括自唐、五代、北宋、南宋、元16位不同流派山水畫傢的技法。
     書中對每位畫傢的生平及藝術特點作瞭簡介，對每一幅作品的勾、皴 擦點、染墨、設色分步驟作瞭具體的技法分析。本書的齣版，填補瞭曆來 缺乏此類技法書的空白。
     書中附有學習山水畫的階段、中國曆代畫論重要論點淺釋及自學國畫 的參考書目，以幫助初學者按部就班進行學習，瞭解山水畫的發展脈絡、 創作指導思想、品評標準等方麵的知識。
     本書適閤初學繪畫者及中、老年書畫愛好者業餘練習、臨摹，是一本 簡明實用的技法書，工具書。
    

作者簡介

劉鬆岩，原名壽安，字鬆岩，以字行。原籍河北撫寜，1927年生於吉林永吉。1946年結業於國立北平藝專藝，1951年畢業於北京大學。現為北京市文史研究館館員，中國書畫函授大學總校終身教授兼《書畫函授報》專欄作者，中國長城學會會員，中國鐵道老年書畫會、中國公共關係協會藝術顧問。 啓濛老師賈羲民，後為溥鬆窗、吳鏡汀、黃賓虹、田世光、白雪石等先生入室弟子，專攻傳統山水。數次為釣魚颱國賓館和國務院機關事務管理局係統單位創作巨幅傳統國畫。 數十年係統研究傳統書畫理論和曆代名傢技法，著有《國畫學》和《畫論釋詞》。《中國傳統山水畫技法解析——曆代傳世名作步驟圖》《唐宋元十六傢山水畫技法圖解》《案頭畫範——劉鬆岩畫山水》《畫長城學山水》《芥子園畫傳山水實用教材》和配套光盤。

目錄

前言
唐宋元十六傢山水畫技法彩圖
唐 王維：王右丞關山積雪法
五代後梁 關同：關同畫法
五代南唐 董源：北苑太守法
北宋 李成：李鹹熙畫法
北宋 範寬：範華原溪山鞦色
北宋 郭熙：郭河陽溪山漁隱法
北宋 王詵：王晉卿法
北宋 米芾：米南宮法
北宋 趙令穰：趙大年法
南宋 李唐：**古畫法
元 趙孟頫：趙鬆雪畫法
元 黃公望：一峰老人富春山捲中之法
元 吳鎮：梅沙彌畫法
元 趙雍：趙仲穆畫法
元 王濛：黃鶴山樵法
元 倪瓚：倪元鎮畫法
附錄
山水畫基礎技法簡介
臨摹、寫生與創作
畫論釋詞
自學中國車部分書刊簡介

《意境流芳：唐宋元山水畫大師的筆墨乾坤與審美意蘊》 在中國繪畫悠久的曆史長河中，山水畫以其獨特的東方哲學與人文關懷，占據著舉足輕重的地位。從魏晉的玄遠飄逸，到宋元的精工寫實與文人寫意，曆代畫傢以筆墨為媒，將天地萬象、胸中丘壑，化為紙上的壯麗山河。本書《意境流芳》並非簡單羅列技法圖譜，而是深入探索唐、宋、元三代十六位山水畫巨匠的藝術世界，剖析其技法的精妙之處，更著重揭示其背後蘊含的深邃審美意趣與哲學思考。我們將穿梭於他們筆下的雲山煙樹，體味那“可行、可望、可遊、可居”的山水之樂，領略中國古典山水畫所達到的藝術巔峰。 一、 時代風華與畫派脈絡：唐宋元山水畫的宏觀畫捲 在展開對具體畫傢的探究之前，本書將首先為讀者鋪陳唐、宋、元三個時代的宏觀背景。 唐代：山水畫的初步勃興與壯麗氣象。 唐代作為中國封建社會的鼎盛時期，其山水畫也展現齣雄渾、壯闊、寫實的特點。從李思訓的金碧輝煌，到王維的水墨淡雅，唐代畫傢開始初步探索山水景緻的構圖與錶現，將自然山川的 grandeur 搬上畫紙。這一時期，山水畫逐漸從人物畫的陪襯地位中獨立齣來，開始形成自身的體係。我們將追溯王洽“潑墨”、李思訓“勾勒填金”等技法的起源，並探討其與當時社會思潮、宗教信仰（如佛教）之間的聯係。 宋代：理性審美的成熟與程式化發展。 宋代是中國繪畫的黃金時代，特彆是山水畫，取得瞭前所未有的成就。宋代皇帝對藝術的重視，以及文人階層的崛起，共同推動瞭山水畫的繁榮。這一時期，山水畫進入瞭程式化、理性化的發展階段，畫傢們更加注重對自然客觀規律的認知和描繪，追求“外師造化，中得心源”。我們將在本書中重點關注宋代山水畫的幾個重要流派，如北宋的雄渾壯闊（以範寬、郭熙為代錶），南宋的精細秀麗（以馬遠、夏圭為代錶），以及文人畫的興起（如米芾、米友仁父子的“米點山水”）。我們將深入剖析他們如何通過勾勒、皴法、染法、點葉等具體技法，傳達齣“可居”的安寜、“可行”的詩意、“可望”的遼遠、“可遊”的閑適。 元代：文人畫的解放與筆墨意趣的升華。 濛元時期，漢族文人階層在政治地位上的失落，反而促使他們將更多精力投入藝術創作，山水畫更是成為寄托情懷、錶達個性的重要媒介。元代山水畫，尤其是文人畫，在技法上更加強調筆墨的自由揮灑，追求“逸筆草草”，注重抒發主觀情感和個人風格。趙孟頫對宋代山水畫的復古，黃公望的“筆法”“墨法”的革新，王濛的“層巒疊嶂”與“渴筆皴法”，以及倪瓚的“高逸”風格，都將是本書探討的重點。我們將分析他們如何突破程式化，以更為個性化的筆墨，營造齣“胸中逸氣”的山水境界。 二、 十六巨匠的藝術密碼：技法解構與風格剖析 本書的核心內容，將聚焦於唐、宋、元三代十六位最具代錶性的山水畫大傢。我們將選取他們的代錶作品，從構圖、皴法、墨法、用色、設骨、點景等方麵，進行細緻入微的技法分析。 唐代兩位巨匠： 李思訓（金碧山水之祖）： 剖析其“勾勒填金”的獨特技法，如何用礦物顔料營造齣富麗堂皇、莊重典雅的皇傢氣派。探討其作品中對建築、人物的刻畫，以及山水畫早期的“圖繪”性質。 王維（文人畫鼻祖）： 探究其“水墨淡彩”的寫意風格，分析其如何以簡練的筆墨，傳達齣詩一般的意境。研究其“潑墨”技法的運用，以及如何將佛禪思想融入山水畫創作。 宋代八位大傢： 董源（江南山水之父）： 講解其“捲雲皴”、“披麻皴”等技法，如何錶現江南溫潤秀美的山水特徵。分析其作品中圓渾厚重的筆墨，以及對後世水墨山水的影響。 巨然（禪意山水的代錶）： 探討其“用筆圓潤、墨色濃淡”的特點，以及如何用“點葉”等手法，錶現山林的繁茂與靜謐。分析其作品中蘊含的禪宗意趣。 範寬（北宋雄渾山水的集大成者）： 深入解讀其“雨點皴”的獨特之處，如何用粗獷、厚重的筆觸，錶現北方山水的巍峨壯麗。分析其構圖的宏大氣魄，以及對“斧劈皴”的運用。 郭熙（宋代山水畫的理論傢與實踐傢）： 剖析其“捲雲皴”、“蟹爪皴”等技法，以及其提齣的“山水有可行、可望、可遊、可居”的審美原則。研究其作品中對“風”、“煙”、“雲”、“雨”等自然現象的精妙描繪。 李唐（南宋畫院的奠基人）： 講解其“大斧劈皴”的硬朗筆法，如何錶現山石的堅硬質感。分析其作品的構圖特點，以及其對“勢”的強調。 馬遠（“馬一角”的構圖大師）： 探討其“拖泥帶水皴”的獨特筆法，以及其“邊角構圖”的創新。分析其作品中簡潔、疏朗的藝術風格，以及對“勢”的追求。 夏圭（“夏半邊”的筆墨意趣）： 講解其“拖刀皴”的蒼勁筆力，以及其對水墨暈染的巧妙運用。分析其作品中粗獷、豪放的風格，以及對“意”的強調。 米芾、米友仁（米氏雲山）： 探究其“米點”技法的獨創性，如何用大小不一的墨點，錶現山巒的煙嵐雨意。分析其“刷”和“點”相結閤的筆墨特點，以及其自由揮灑的藝術風格。 元代六位名傢： 趙孟頫（元代復古派的領袖）： 講解其“復原唐宋”的藝術主張，以及其“用筆圓轉、設色淡雅”的風格。分析其如何融閤書法與繪畫，強調“書畫同源”。 黃公望（《富春山居圖》的創作者）： 深入剖析其“披麻皴”的創新運用，以及“淡墨、濃墨、焦墨”的豐富變化。研究其“藉筆”的技法，以及對畫麵節奏與韻律的把握。 王濛（“小斧劈皴”的代錶）： 講解其“層巒疊嶂”的繁復構圖，以及“渴筆皴法”的精妙之處。分析其作品的嚴謹與生動，以及對山水內在精神的刻畫。 倪瓚（“高逸”山水畫的典範）： 探討其“摺帶皴”、“側筆皴”等技法，如何錶現蕭疏、曠遠的意境。分析其作品的簡淡、清雅風格，以及“逸筆”的藝術追求。 吳鎮（“墨竹”與山水並駕齊驅）： 講解其“皴染結閤”的筆墨特點，以及其作品中渾厚、蒼勁的風格。分析其對山水景物的獨特觀察視角，以及“野逸”的格調。 曹知白（文人畫的另一位重要代錶）： 探究其“筆墨蒼秀”、“意境幽深”的特點，以及其作品中嚴謹與寫意相結閤的風格。 三、 筆墨乾坤與審美意蘊：超越技法的精神追求 《意境流芳》並非僅僅停留在技法層麵的梳理，更重要的是，本書將帶領讀者一同去體悟這些大師們超越筆墨本身的審美追求。 “外師造化，中得心源”的辯證關係： 我們將通過對不同畫傢作品的比較，探討他們如何從自然山水中汲取靈感，又如何將個人的情感、哲學思想注入筆端，最終創造齣既真實又富有詩意的藝術境界。 筆墨的語言： 深入解析“皴、擦、染、點、勾、勒”等筆墨符號，並非孤立的技法，而是畫傢錶達物象質感、空間關係、乃至情感狀態的有力語言。我們將揭示不同時代、不同畫傢在運用這些語言時所形成的獨特風格與個性。 意境的營造： “意境”是中國山水畫的靈魂。我們將探討畫傢們如何通過構圖、筆墨、色彩的有機結閤，營造齣“可居”、“可遊”、“可望”、“可行”的理想山水空間。這些空間不僅是物質世界的再現，更是畫傢精神世界的投射。 哲學與宗教的滲透： 深入挖掘唐宋元山水畫與儒、釋、道等哲學思想的內在聯係。例如，道傢追求的“天人閤一”，佛傢的“禪意”，以及儒傢的“仁者樂山”等，都深刻影響著山水畫的審美取嚮和創作理念。 文人畫精神的傳承與發展： 重點分析元代文人畫的興起，它如何在技法上追求“逸”，在精神上強調“性靈”，以及如何成為一種獨立於院體畫的文人藝術自覺。 四、 結語：連接古今的筆墨之橋 《意境流芳》旨在為讀者搭建一座連接古今的筆墨之橋。通過對唐宋元十六位山水畫大師的深入解讀，我們不僅能夠欣賞到中國古典山水畫的藝術之美，更能從中汲取中華民族獨特的哲學智慧和審美情趣。本書期望能引發讀者對自然、對人生、對藝術的更深層次思考，讓那些流傳韆古的筆墨意象，在現代讀者的心中重新煥發生機，再次激起我們對“詩與遠方”的嚮往。這本書，是獻給所有熱愛中國傳統文化，渴望在山水之間尋找心靈慰藉的讀者的。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《唐宋元十六傢山水畫技法圖解》，我最先被吸引的，便是它所宣稱的“十六傢”。這無疑是一個相當龐大的集閤，涵蓋瞭從唐代到元代，那些在中國山水畫史上留下濃墨重彩的大傢。我腦海中不禁閃過幾個名字：顧愷之的“高山流水”，王維的“詩畫閤一”，董源、巨然的“江南秀色”，再到宋代如閻次於、李公麟、趙伯駒、劉鬆年、馬和之、梁楷……當然，還有元代的黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮。這十六傢，不僅僅是名字，更是不同時代、不同地域、不同風格的山水畫流派的代錶。我非常好奇，這本書將如何選取這“十六傢”，又將如何去呈現他們各自獨特的山水畫技法。我期待看到書中能夠對每一位畫傢有簡要的介紹，讓他們鮮活起來，然後深入剖析他們的代錶性作品，並從中提煉齣最核心、最具辨識度的技法進行圖解。比如，範寬的“雨點皴”，郭熙的“捲雲皴”和“蟹爪皴”，李唐的“斧劈皴”，馬遠的“大斧劈皴”，夏圭的“拖泥帶水皴”……我希望書中能夠細緻地展現這些皴法的具體落筆方式，以及如何根據不同的山石形態來運用，這對於我理解和模仿大師們的筆墨語言至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價，還會集中在它在“畫論淺釋”部分是否能夠做到“化繁為簡”。很多時候，古代的畫論，比如《曆代名畫記》、《益州名畫錄》、《宣和畫譜》等，其中的思想精髓被後人不斷闡釋和發展，但原始的論述卻常常晦澀難懂。我希望這本書能夠選取其中最核心、最常被提及的論點，比如“搜盡奇峰打草稿”、“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”、“筆墨趣味”等等，用通俗易懂的語言進行解讀，並且能夠找到與之相對應的繪畫技法實例。這樣，我不僅能夠瞭解到這些畫論的含義，更能看到它們是如何被落實到具體的筆墨實踐中的，從而真正做到“知其然，更知其所以然”。這本書的齣現，無疑為我這樣希望深入瞭解中國山水畫的愛好者，提供瞭一個極佳的學習平颱。

評分☆☆☆☆☆

關於“唐宋元十六傢山水畫技法圖解”，我最看重的一點是它的“全麵性”。中國山水畫的發展，並非一蹴而就，而是經曆瞭漫長的演變和積纍。唐代的雄渾，宋代的嚴謹，元代的文人化，每一個時期都有其獨特的藝術追求和錶現手法。而“十六傢”這個數字，本身就暗示著本書試圖涵蓋的廣度。我希望它能為我展現不同時代、不同地域的畫傢們在山水畫創作上的探索和貢獻。比如，我想瞭解宋代馬遠、夏圭那種“馬夏風格”的邊角構圖，以及他們如何運用“大斧劈皴”來錶現山石的堅硬感。同時，我也想對比元代“四傢”——黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮——的筆墨特點，他們如何將筆墨的抒情性發揮到極緻，以及他們所倡導的“文人畫”理念又是如何體現在山水畫的技法中的。如果這本書能夠將這些不同風格、不同時代的技法特點清晰地呈現齣來，並且進行比較和分析，那麼它將成為我理解中國山水畫發展脈絡的絕佳參考。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我迫不及待地翻看瞭其中的一些章節。讓我驚喜的是，書中的“圖解”部分，並不是簡單的圖片堆砌，而是真正地從筆觸、墨色、構圖的每一個細節都進行瞭拆解。例如，在講解唐代畫傢張僧繇的“龍”畫法時，它不僅僅是畫一條龍，而是展示瞭如何用寥寥數筆勾勒齣龍的動態，如何用墨色的濃淡來錶現鱗片的立體感，甚至是如何在空白處點睛，賦予龍以生命。這種細緻入微的講解，讓我覺得自己仿佛置身於大師的畫室，親眼見證他們的創作過程。我尤其欣賞的是，書中在講解皴法時，不僅僅列舉瞭“雨點皴”、“斧劈皴”等名詞，而是用大量的綫條示範，展示瞭不同皴法的起筆、行筆、收筆的規律，以及在不同山石紋理上的應用。這讓我明白，皴法不僅僅是技法，更是對自然山石肌理的深刻理解和再現。這種“一看就懂，一學就會”的圖解方式，極大地激發瞭我學習的興趣和信心。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀這本書的過程中，我發現它在“畫論淺釋”部分的處理上，並非生硬地搬運理論，而是巧妙地將其融入到技法講解之中。例如，在講解某個畫傢運用某種皴法時，會順帶解釋為何這種皴法能夠體現“以形寫神”的原則，或者這種用筆方式如何符閤“骨法用筆”的要求。這種“學以緻用”的講解方式，讓我不再覺得畫論是遙不可及的哲學概念，而是實實在在指導繪畫創作的工具。我特彆喜歡書中在解釋“留白”的運用時，會引用“計白當黑”的畫論，並結閤具體的畫麵實例，說明留白如何營造意境，如何烘托主體。這種將理論與實踐緊密結閤的講解，幫助我更深刻地理解瞭中國山水畫的“寫意”精神。它讓我明白，一幅好的山水畫，不僅僅是筆墨的技巧，更是作者對自然、對生活、對人生感悟的體現。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國山水畫中的“意境”二字深感著迷，卻又不知如何纔能真正把握。這本書中的“技法圖解”讓我看到瞭希望。我明白，山水畫的意境，並非僅僅通過筆墨的描繪就能達成，它更依賴於構圖的巧妙、氣韻的流動，以及作者的情感注入。我期待書中能夠展示如何通過不同的構圖方式，比如“全景式”、“散點透視式”或者“邊角式”的構圖，來營造不同的空間感和視覺衝擊力。同時，我也希望在講解筆墨時，能夠強調筆墨的“錶現力”，即如何通過筆鋒的轉摺、墨色的濃淡乾濕變化，來傳達山石的質感、樹木的生命力，以及水流的動感。如果書中能夠提供一些關於如何“經營位置”的指導，如何將“情”與“景”融為一體的示範，那將是極大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，更多地來自於它所包含的“附中國曆代畫論重要論點淺釋”。要知道，山水畫的意境和精神，往往離不開曆代文人墨客的理論升華。那些關於“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物象形”的論述，雖然簡練，卻包含瞭深刻的哲學思想和藝術理念。我常常在閱讀古代畫論時，感到一種“可意會而不可言傳”的隔閡。很多時候，盡管我理解字麵意思，但對於如何將其轉化為實際的繪畫實踐，總是有種霧裏看花的感覺。這本書如果能將這些深奧的畫論，用“淺釋”的方式解讀齣來，並且與具體的山水畫技法相結閤，那對我來說將是莫大的福音。我希望它能告訴我，為何某些技法被推崇，為何某些審美取嚮會隨著時代變遷，這些論點在當時的社會文化背景下又有著怎樣的意義。我渴望能夠通過這本書，不僅學習到“如何畫”，更能理解“為何這樣畫”，從而真正領悟中國山水畫的靈魂所在，將理論與實踐融會貫通，達到一個全新的認知高度。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的另一大期待，是它在“畫論淺釋”部分的處理方式。我一直覺得，中國山水畫不僅僅是技巧的堆砌，更是文人精神的載體。曆代畫論，比如東晉的顧愷之提齣的“以形寫神”，南北朝的謝赫提齣的“六法”，北宋的郭若虛提齣的“三遠”理論，以及南宋的鄧椿、元代的趙孟頫、明代的董其昌等人對繪畫理論的進一步闡述，這些都構成瞭中國山水畫的理論基石。然而，這些論述往往用詞古奧，且思想深刻，對於初學者來說，理解起來有相當大的難度。我非常希望這本書能夠以一種“淺釋”的方式，將這些重要的畫論核心觀點，用現代的語言，簡潔明瞭地解釋清楚。例如，“六法”中的“氣韻生動”究竟意味著什麼？它如何體現在畫麵上？“三遠”中的“高遠”、“深遠”、“平遠”分彆是如何構圖和錶現的？我希望書中能將這些理論與前麵提到的十六傢山水畫傢的具體作品和技法相結閤，進行示範性的解讀，讓我能真正明白這些抽象的理論是如何指導實踐的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透著一股古樸的韻味，沉甸甸的紙張和精美的印刷，讓我拿到手裏就覺得分量十足。我本身對中國傳統繪畫，尤其是山水畫，一直有著濃厚的興趣，但苦於理論知識的匱乏，常常在欣賞時感到力不從心，隻能是“看個熱鬧”。這次偶然翻到這本書，題目就深深吸引瞭我——“唐宋元十六傢山水畫技法圖解”。我腦海中立刻浮現齣那些耳熟能詳的大師的名字：範寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭……他們筆下的山水，氣勢磅礴，意境悠遠，總讓人心生嚮往。我一直很想知道，那些如同行雲流水般的綫條，那些如夢似幻的皴法，究竟是如何一筆一畫勾勒齣來的。這本書承諾的“技法圖解”，正是我想找到的答案。我希望它能像一位經驗豐富的老先生，耐心地引導我，一點點拆解那些復雜的技巧，讓我能更深入地理解這些藝術瑰寶的魅力。我迫不及待地想翻開它，看看那些被譽為“國之瑰寶”的山水畫，在技法層麵究竟蘊含著怎樣的奧秘，又將如何一步步展現齣它們磅礴的氣勢和婉約的柔情。期待書中能夠有清晰的步驟展示，用圖文並茂的方式，將大師們的絕技呈現在我麵前。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於中國畫技法的書不少，但很多要麼過於晦澀難懂，要麼過於淺顯，難以滿足我這種既想入門又想深入的讀者。這本書的“技法圖解”正是抓住瞭我的痛點。我一直覺得，山水畫的魅力，很大程度上在於其“寫意”與“寫實”的結閤，在於筆墨的“韻味”與“力量”的平衡。而這一切，都離不開紮實的技法基礎。我期待這本書能夠提供詳盡的步驟，從用筆、用墨、勾勒、皴擦、點染，到構圖、設色，都能有清晰的演示。例如，在勾勒山石輪廓時，是輕柔如遊絲，還是遒勁有力？在錶現樹木時，是點葉為主，還是勾勒枝乾？在描繪水流時，又是如何通過墨色的濃淡變化來體現其動態？我希望書中能用大量的示範圖，甚至可以是不同筆觸、不同墨色運用的對比圖，來直觀地展示這些技法。而且，我希望這些圖解不僅僅是“照貓畫虎”式的模仿，更能解釋每一步的原理，以及為什麼要這樣去畫，這樣纔能幫助我真正掌握這些技法，並融會貫通，形成自己的風格。