民族弹拨乐曲选-中国民族器乐合奏曲集-(一) 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 青草书店专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103048108

商品编码：23971002179

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	民族弹拨乐曲选-中国民族器乐合奏曲集-(一) 音乐 书籍
作者：	曹文工
定价：	108.0
出版社：	人民音乐
出版日期：	2015-03-01
ISBN：	9787103048108
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

曹文工先生致力于民族管弦乐队创作、编配、指挥逾四十年，是中国民族管弦乐不断成长的亲历者、实践者和参与者。《民族弹拨乐曲选：中国民族器乐合奏曲集》是曹文工先生从数十年创编的作品中挑选出来的一个合集，它们大都在中国、新加坡、马来西亚等国家和台湾、香港等地区被不同规模的弹拨乐队演奏过，有好的效果，也获得演奏者和观众的佳评。

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瑰丽的丝竹世界：中国传统器乐的审美与实践 书名： 瑰丽的丝竹世界：中国传统器乐的审美与实践 作者： [此处可虚构一位资深音乐理论家或演奏家姓名，例如：林海清] 出版社： [此处可虚构一家权威音乐或文化出版社，例如：中华乐韵出版社] 页数： 约 680 页 定价： 188.00 元 --- 内容提要 《瑰丽的丝竹世界：中国传统器乐的审美与实践》并非一部专注于特定曲目选辑或合奏编配的教材，而是一部系统性、深入探讨中国传统器乐（包括独奏、重奏及大型民族管弦乐队艺术）的美学思想、历史演变、乐器分类、演奏技法精要以及当代发展趋势的综合性学术专著。 本书旨在为音乐学专业人士、民族器乐演奏者、音乐教育工作者，以及对中国传统文化和音乐抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面而深刻的视角，理解“丝竹”艺术的内在逻辑与外在表现。 全书共分为六大部分，层层递进，从宏观的文化背景深入到微观的演奏细节，展现了中国器乐艺术的博大精深与独特魅力。 --- 目录概览（精要部分） 第一部分：历史的沉淀与文化的根基 1. 绪论：何谓中国“器乐”？——界定民族器乐的范畴与地位。 2. 从雅乐到民间：历史流变中的器乐形态： 先秦至唐宋的礼乐制度与器物变迁。 宋元明清的文人音乐与市民音乐对器乐的影响。 3. 乐律学基础：五声与七声的交织：探讨中国传统音阶体系的哲学基础与实际应用。 第二部分：器物之形与声之韵——民族乐器分类详解 本部分摒弃简单的乐器罗列，而是依据中国传统“八音”分类法，结合现代乐器学原理，对主要乐器进行深度剖析。 1. 弹拨类乐器（非重点聚焦合奏编配）： 古琴的“静”与“思”：对减字谱的解读与演奏中的“韵外之致”。 琵琶的“武”与“文”：不同流派的技法差异及其声学效果分析。 （本章将详细分析弹拨乐器的单音表现力与和声潜力，而非作为合奏的固定声部） 2. 拉弦类乐器（以二胡、板胡等为核心）： 探讨弓弦互动中“歌唱性”的实现路径。 3. 吹管类乐器（笛、箫、唢呐）： 气流控制与音色塑造的东方哲学。 4. 打击乐器群的张弛有度： 从“金石丝竹”到纯粹节奏的独立地位。 第三部分：艺术的结构与美学旨归 本部分深入探讨中国器乐的创作原则与审美范式，区别于西方音乐的结构分析方法。 1. “意在言外”：留白艺术在器乐中的体现。 2. 主题的“散聚”与“循环”： 论述中国器乐中曲式结构与叙事方式的差异。 3. 工与拙的辩证统一： 技法与情感表达的平衡点研究。 第四部分：演奏技法的精微解析 专注于不同乐器体系中，如何通过指法、弓法、口法等实现独特音色和情感表达。 1. 指法（如揉、滑、按、挑）： 探讨细微控制对音高和音色的影响。 2. 弓法（如分弓、连弓、顿弓）： 对弦乐器“气”的把握。 3. 气韵（针对吹奏乐器）： 如何运用气息模拟人声的呼吸起伏。 第五部分：民族管弦乐的合奏理论与实践 虽然本书探讨的是器乐的广阔领域，但对“合奏”的论述集中于民族管弦乐队的组建原则、声部配置的逻辑（而非具体曲目实例），以及如何处理传统乐器与现代配器法的关系。 1. 民族管弦乐队的“声部”概念重构： 如何平衡不同音区乐器的响度与穿透力。 2. 配器学的挑战： 传统音色美学在大型乐队中的保持与拓展。 3. 指挥艺术与整体气韵的统一。 第六部分：当代器乐的创新与展望 1. 传统与现代的对话： 民族器乐在西方和声体系下的实验与融合。 2. 教学法革新： 传统技法在现代化教育体系中的继承与发展。 3. 器乐在世界音乐中的传播与接受度分析。 --- 本书特色与价值 本书的价值在于其宏观的理论高度和严谨的学术视角。它超越了对具体乐曲的赏析或演奏指点的层面，将中国器乐置于整个中华文化体系中进行考察。读者将从中领悟到，中国传统器乐的魅力并非仅仅依赖于其优美的旋律，更在于其背后蕴含的哲学思辨、人与自然的和谐观，以及对“气”与“韵”的极致追求。 本书的论述深入浅出，大量引用了古代乐论典籍（如《乐记》、《琴学心声》等）的精髓，并结合现代声学和心理学理论进行分析，确保了内容的权威性与可读性。它是一部旨在构建读者对中国器乐艺术整体认知框架的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《民族弹拨乐曲选-中国民族器乐合奏曲集-(一)》的时候，首先映入眼帘的是其沉静而充满韵味的书名。这不仅仅是一本乐谱，更是一份对中国传统音乐的致敬。书中收录的合奏曲，展现了民族弹拨乐器在集体演奏中的独特魅力。它们如同在诉说着一个个古老的故事，或是描绘着一幅幅壮丽的山河画卷。我被其中几首曲子的编排深深吸引，那些乐句的交织，旋律的呼应，仿佛是多个灵魂在对话，最终汇聚成一曲动人的天籁。这本书的价值不仅仅在于其音乐的本身，更在于它所承载的文化信息。每一次翻阅，都让我对中国民族音乐的博大精深有了更深的理解。书中的注释和介绍，也为我提供了很多学习的视角，让我不仅仅停留在技巧的层面，更能深入理解音乐背后的情感和意境。我尤其欣赏它对乐曲的呈现方式，既保留了传统的神韵，又展现了现代的编排理念。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往民族音乐殿堂的大门，让我更加沉醉于其中，乐此不疲。

评分☆☆☆☆☆

《民族弹拨乐曲选-中国民族器乐合奏曲集-(一)》这本书，对于我而言，更像是一位循循善诱的良师益友。我一直对弹拨乐器有着浓厚的兴趣，但苦于找不到系统性的学习资料。这本合集，恰好填补了我的空白。书中收录的曲目，涵盖了多种民族弹拨乐器的组合，从独奏到合奏，从抒情到激昂，展现了弹拨乐器丰富的表现力。我特别欣赏书中对乐曲的选材，既有经典名曲，也有一些鲜为人知但同样精彩的作品。每一首曲子的编配都非常考究，能够充分发挥各种乐器的特性，形成和谐统一的整体。我尤其喜欢书中对一些演奏难点的提示，以及一些处理上的建议，这对于我这样的业余爱好者来说，简直是福音。它能够帮助我事半功倍地攻克技术难关，更好地理解和演绎乐曲。这本书不仅仅是一本乐谱，更是一本音乐字典，一本民族音乐的百科全书。它让我有机会接触到如此丰富多样的民族弹拨乐作品，也让我更加热爱和投入到民族音乐的学习和演奏中。每次练习，都能感受到指尖与琴弦共振的美妙，以及心中对民族音乐的深深依恋。

评分☆☆☆☆☆

这本《民族弹拨乐曲选-中国民族器乐合奏曲集-(一)》真的让我爱不释手，当我拿到它的时候，就被它深沉典雅的书名所吸引。翻开目录，我看到了那些耳熟能详又充满艺术气息的曲目名称，比如《瑶族舞曲》、《渔舟唱晚》等，它们都是中国民族音乐的瑰宝。这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一部关于中国民族弹拨乐发展历程的史书。它收录的合奏曲，编排精妙，层次分明，将古筝、琵琶、阮、柳琴等弹拨乐器的独特韵味展现得淋漓尽致。我特别欣赏书中对乐曲的解读，不仅有作曲家的背景介绍，还有对乐曲意境、演奏技巧的深入剖析，这对于我这样一位热爱民族音乐但并非专业乐手的读者来说，无疑是极大的帮助。在练习过程中，我能够更深刻地理解作曲家想要表达的情感，仿佛置身于江南水乡，感受渔舟唱晚的宁静；又仿佛置身于高原之上，感受民族节日的喜庆。这本书的纸质也非常好，排版清晰，每一个音符都仿佛在呼吸，每一个节奏都充满生命力。我曾尝试过其他一些民族乐谱，但都没有这本书带给我的感动和启迪如此之深。它让我重新审视了中国民族音乐的博大精深，也让我对未来的音乐探索充满了信心。强烈推荐给所有热爱民族音乐的朋友们，无论是演奏者还是欣赏者，都能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《民族弹拨乐曲选-中国民族器乐合奏曲集-(一)》时，抱着的是一种尝试的心态。我平时听的音乐风格比较多元，对中国民族音乐的接触不算特别深入。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。书中收录的合奏曲，编曲的设计感极强，许多乐句的处理方式非常新颖，既保留了民族音乐的根基，又融入了现代的音乐理念。我特别惊喜地发现，书中并没有刻意追求华丽的技巧堆砌，而是更注重情感的表达和音乐的叙事性。每一首曲子都有其独特的故事和意境，能够引导听者进入一种宁静、深邃的思考。我喜欢这本书的编排逻辑，它循序渐进，从相对容易入门的曲目到更具挑战性的作品，让我在学习过程中既能获得成就感，又能不断突破自我。这本书的印刷质量也是一流水准，乐谱清晰易读，符号标注规范，这对于演奏者来说至关重要。我曾尝试过一些其他版本的民族乐谱，但常常因为排版不清而感到沮丧。这本书则完全避免了这个问题。它让我对中国民族音乐的理解提升到了一个新的高度，也激发了我更深入地探索其他民族器乐合奏作品的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《民族弹拨乐曲选-中国民族器乐合奏曲集-(一)》，我便被其厚重的历史感和精美的艺术气息所折服。书中收录的合奏曲，仿佛是一幅幅动态的画卷，描绘出中华大地的风土人情和精神风貌。我尤其钟爱其中几首乐曲的编排，它巧妙地运用了弹拨乐器之间的对话和呼应，使得整首乐曲既有独立个体的特色，又不失整体的和谐统一。例如，在某首乐曲中，古筝的悠扬婉转与琵琶的清脆明快交织在一起，如同泉水叮咚，又似珠落玉盘，再辅以阮的沉稳低语，勾勒出一幅生机盎然的田园画卷。这本书的价值并不仅仅体现在乐谱本身，更在于其背后蕴含的文化底蕴。它让我在指尖的跳跃中，感受到了中国传统文化的魅力，仿佛穿越了时空，与古代的文人墨客对话，与劳动的先辈共鸣。对于我这样一位对中国传统文化充满向往的读者来说，这本书无异于打开了一扇通往古老智慧的大门。书中的插图和配图也相当精美，为阅读增添了不少色彩。每一次翻阅，都像是一次心灵的洗礼，让我更加热爱和珍视这片土地上孕育出的宝贵艺术遗产。