穿T恤听古典音乐--巨匠时代(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田艺苗 编

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出版社： 云南美术

ISBN：9787548928720

商品编码：25084367828

开本：32

出版时间：2017-09-01

基本信息

• 商品名称：穿T恤听古典音乐--巨匠时代(精)
• 作者：田艺苗
• 定价：52
• 出版社：云南美术
• ISBN号：9787548928720

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-09-01
• 印刷时间：2017-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：321
• 字数：200千字

内容提要

...

作者简介

田艺苗，音乐作家，作曲技术理论博士，上海音乐学院作曲系副教授。曾出版《温柔的战曲》《时间与静默的歌》《靠谱》《古典音乐的巨匠时代（1685—1897）》等著作，她的“穿T恤听古典音乐”沙龙及节目在文艺青年中具有广泛影响。

目录

巴赫的佛音
莫扎特的音乐生活
贝多芬：平凡的乐圣
普契尼的珠宝
你喜欢舒曼，还是勃拉姆斯
年末的李斯特大戏
在俄罗斯醒来
温柔的战曲
酒馆中的萨蒂
雾中的勃拉姆斯
后记

音乐史上的辉煌群星：一部跨越世纪的交响巨著 本书深入探索了古典音乐史上最璀璨的巨匠们及其不朽杰作，勾勒出一部气势磅礴的音乐文明画卷。它不仅是对特定作曲家生平的回顾，更是一次对音乐语言演变、时代精神烙印以及人类情感表达极限的深度剖析。 巴赫的严谨与灵性：巴洛克时代的奠基者 我们将从约翰·塞巴斯蒂安·巴赫这位音乐界的“众父”开始。巴赫的生活与创作，是严谨的数学逻辑与深沉宗教灵性完美融合的典范。本书详尽分析了《平均律键盘曲集》的结构创新——它如何为后世的和声体系奠定了基石，以及《马太受难曲》中对人类苦难与救赎主题的史诗般描绘。我们探讨巴赫晚年在莱比锡的教堂音乐工作，如何将对位法推向技术与情感的巅峰，以及即便是在他离世后，他的音乐如何通过莫扎特和门德尔松的“复兴”而持续闪耀。书中特别关注巴赫音乐中的“神圣几何”，解析其复调织体中蕴含的宇宙秩序感。 莫扎特的纯粹与天才：古典主义的完美化身 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特的篇章，聚焦于其短暂却光芒万丈的一生。莫扎特代表了古典主义时期对清晰、平衡与和谐的极致追求。我们细致考察了他的歌剧艺术，从《费加罗的婚礼》中对社会阶层的辛辣讽刺，到《唐璜》中对人性欲望的深刻挖掘。特别辟出章节，解析其晚期的交响曲（如“朱庇特”交响曲），分析其如何在看似轻松愉快的旋律下，构建出极其复杂的音乐结构。本书试图揭示，莫扎特的“天赋”并非空中楼阁，而是建立在对前人技法融会贯通之上，并以一种异乎寻常的直觉力进行创造性突破。 贝多芬的革命与抗争：从古典到浪漫的桥梁 路德维希·凡·贝多芬无疑是古典音乐史上最具革命性的力量。他的创作生涯是个人意志与时代洪流激烈碰撞的写照。本书着重分析他如何从海顿的古典框架中挣脱出来，特别是他面对耳聋这一巨大生理困境时所展现出的不屈精神。九部交响曲被视为研究其心路历程的文本：从《英雄交响曲》中对拿破仑精神的赞颂与幻灭，到《命运交响曲》中“于黑暗中爆发出光明”的主题，直至《第九交响曲》中人类大同的理想之声。我们探讨了贝多芬对奏鸣曲式、变奏曲式进行的拓展，这些创新为后来的浪漫主义作曲家铺平了道路。 浪漫主义的激情与个体抒发：舒伯特、肖邦与舒曼 进入十九世纪，音乐的主题转向了强烈的情感表达、对自然的敬畏以及对个体内心世界的深挖。 弗朗茨·舒伯特被誉为“歌曲之王”。本书详尽分析了艺术歌曲（Lied）这一体裁在他手中达到的高度，探讨《冬之旅》和《美丽的磨坊少女》如何通过钢琴伴奏与人声旋律的紧密结合，将诗歌的意境完美地音乐化。 弗雷德里克·肖邦，则是一位专属于钢琴的诗人。他的作品，如夜曲、叙事曲和玛祖卡，构成了钢琴演奏技巧与情感深度结合的典范。我们侧重分析肖邦对波兰民族精神的寄托，以及他在和声进行中展现出的革命性色彩运用，这超越了传统功能和声的界限。 罗伯特·舒曼，作为浪漫主义的旗手，他的音乐充满了文学性和自传色彩。本书考察了他如何通过“双重人格”的意象（如弗洛雷斯坦与尤塞比乌斯）来组织其钢琴套曲和艺术歌曲，反映了其内心世界的挣扎与丰富。 德奥晚期浪漫主义的宏大叙事：勃拉姆斯与瓦格纳的对峙 十九世纪下半叶，音乐领域出现了两条并行且常有张力的主线：绝对音乐的坚守者与标题音乐的革新者。 约翰内斯·勃拉姆斯是古典传统的继承者，他拒绝了李斯特和瓦格纳的“新德意志乐派”，转而致力于发展具有古典形式美感的作品。本书分析了他的四部交响曲，特别是其复调的密度和对主题材料的精妙发展，展现了其音乐中蕴含的深沉、克制且富有哲思的力量。 而理查德·瓦格纳，则试图创造“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）。我们深入剖析他在歌剧（或称“音乐戏剧”）中引入的“主导动机”（Leitmotif）系统，解析《尼伯龙根的指环》如何通过音乐语言重建神话世界，以及他对歌剧舞台与管弦乐队编制带来的革命性变革。 跨越国界与流派的探索：德彪西与马勒的时代回响 本书的最后部分，目光投向了世纪之交的变革者。 古斯塔夫·马勒，作为最后一位“交响曲大师”，他的作品充满了对生命、死亡、自然与宇宙的宏大叩问。马勒的交响曲，以其惊人的篇幅和对人声的运用（如《千人交响曲》），体现了十九世纪末期“百科全书式”的音乐野心。 克劳德·德彪西，则代表了音乐语言的彻底转向。他不再关注德国式的戏剧冲突，而是转向捕捉瞬间的光影与氛围，开创了印象主义音乐的先河。书中探讨他如何利用调式音阶、全音音阶和复杂的和声色彩，创造出一种流动、朦胧而又充满暗示性的听觉空间，为二十世纪的音乐变革埋下了伏笔。 通过对这些巨匠作品的细致梳理与时代背景的交叉对比，本书旨在提供一个多维度的视角，让读者能够理解古典音乐是如何从巴洛克的严谨结构，逐步演化为浪漫主义的个体史诗，最终走向对现代音乐无限可能性的探索。它是一扇通往音乐灵魂深处的门，展示了人类创造力在音符间的永恒实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，尤其是“巨匠时代”这四个字，立刻把我拉回到那个风云变幻、群星璀璨的音乐史巅峰时期。我一直对那个时代充满着一种莫名的向往，想象着那些伟大的灵魂是如何在那个时代碰撞出耀眼的思想火花，又是如何用音符构建起一座座不朽的艺术丰碑。而“穿T恤听古典音乐”的搭配，又显得如此亲切和现代，仿佛在邀请我，一个普通的听众，不必拘泥于繁文缛节，而是能够用最自然、最放松的方式去亲近这些伟大的作品。我非常好奇作者将如何描绘这些“巨匠”的时代，是侧重于他们的创作过程，还是他们的人生跌宕？会否像一部生动的史诗，将那个时代的社会背景、人文思潮与音乐发展巧妙地交织在一起？我猜想，书中一定充满了许多鲜为人知的故事和轶事，能够让我窥见这些伟大的作曲家不为人知的另一面，让他们不再仅仅是课本上冰冷的名字，而是有血有肉、有情感、有思想的个体。我期待书中能够提供一些独特的视角，帮助我理解他们音乐的深刻内涵，以及它们为何能够跨越时代，至今仍然触动着无数人的心灵。这本书，或许会成为我探索古典音乐世界的一把钥匙，让我能够更自由、更投入地去感受那些宏大叙事背后的细腻情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字实在太有意思了，“穿T恤听古典音乐——巨匠时代（精）”。光是这几个字，就勾起了我无限的好奇心。我一直觉得古典音乐是某种高高在上、需要正襟危坐才能聆听的艺术，但“穿T恤”这个词瞬间打破了这种刻板印象，让我觉得它离我如此之近。想象一下，在一个慵懒的周末午后，穿着最舒服的T恤，泡上一杯热茶，然后戴上耳机，让巴赫、莫扎特、贝多芬的旋律缓缓流淌，那该是多么惬意的一件事啊！这本书似乎在告诉我，欣赏伟大的古典音乐，并不需要多么复杂的仪式，也不需要多么深厚的专业知识，只需要一颗愿意去感受的心，和一份放松的心情。我想，它应该会带领我走进一个全新的古典音乐世界，一个充满惊喜和乐趣的领域，让我不再对那些遥远的名字感到畏惧，而是能够真正地去体会它们穿越时空的魅力。我尤其期待作者如何将“巨匠时代”的辉煌与“T恤”的轻松融合在一起，会不会有一些出人意料的解读和故事，让我对那些耳熟能详的音乐家和他们的作品有更深入、更鲜活的认识。这不仅仅是一本书，更像是一种生活态度的邀请，邀请我去拥抱一种更自在、更深刻的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

“穿T恤听古典音乐——巨匠时代（精）”，这个书名本身就充满了矛盾的魅力，让我迫不及待想要翻开。一方面，“巨匠时代”四个字，勾起了我对古典音乐黄金时代的无限遐想，那是人类文明史上一段何其辉煌的篇章，孕育了无数影响深远的杰作，也塑造了一代又一代伟大的灵魂。它似乎代表着一种高雅、严谨、需要全神贯注去体会的艺术。然而，“穿T恤”这个词，又瞬间将这种神圣感拉回到日常，拉回到一种最普通、最自在、最放松的生活状态。这让我非常好奇，作者将如何在这本书中巧妙地融合这两者？它会不会颠覆我们对于欣赏古典音乐的刻板印象，告诉我们，其实伟大的音乐并不遥远，也不需要多么严肃的仪式，它同样可以成为我们生活中一部分，可以像穿着T恤一样自然、舒适？我期待书中能够提供一些关于如何“亲近”巨匠时代音乐的独到见解，也许是关于不同作曲家作品的特色解读，也许是关于如何根据自己的心情和场景来选择合适的曲目，甚至是如何在欣赏过程中培养自己的独立思考和情感共鸣。这本书，在我看来，更像是一种邀请，邀请读者放下预设的包袱，用一种全新的、更自由的心态去探索古典音乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，尤其是“巨匠时代”这几个字，一下子就抓住了我对古典音乐最向往的部分。我一直觉得，那是一个群星璀璨、充满传奇色彩的年代，巴赫、莫扎特、贝多芬这些名字，光是听着就充满了力量和敬意。而“穿T恤听古典音乐”这个组合，则让我感到一种前所未有的亲切感和打破常规的勇气。我一直以来都觉得，欣赏古典音乐似乎需要一定的门槛，需要懂得很多理论知识，或者身处某种特定的场合。这本书似乎在告诉我，完全不是那么回事。它邀请我，用最舒服、最自在的方式，去拥抱那些伟大的音乐。我特别好奇，作者将如何在这本书中展现“巨匠时代”的辉煌，是否会通过一个个生动的故事，让我们看到这些音乐大师们在创作时的灵感迸发，他们的生活点滴，以及他们如何用音符记录下那个时代的精神？同时，我也很想知道，书里是否会提供一些实用的建议，教我们如何在日常生活中，比如穿上T恤，在家中，甚至在通勤路上，都能找到属于自己的古典音乐时光，并从中获得乐趣和启发。这绝对是一本能够点燃我对古典音乐热情的书。

评分☆☆☆☆☆

“穿T恤听古典音乐——巨匠时代（精）”这个书名，对我来说，是一种充满趣味的对比和碰撞。一方面，“巨匠时代”代表着古典音乐史上那些不朽的、具有里程碑意义的时期，孕育了无数影响深远的作曲家和作品。它象征着一种严谨、深刻、具有高度艺术性的追求。而另一方面，“穿T恤”则是一种极具现代感、舒适、随性的生活方式，它代表着一种去魅化、去仪式化的态度。我非常好奇这本书将如何巧妙地将这两者结合起来。作者是否会打破我们对古典音乐的固有认知，告诉我们其实欣赏这些宏伟的作品，并不需要身着燕尾服、手持曲谱，而可以在日常生活中，以一种轻松、自然的状态去体验？我期待书中能够提供一些具体的、易于操作的建议，比如如何选择合适的古典音乐曲目来搭配不同的情绪和场景，如何在忙碌的生活中找到片刻的宁静去聆听，或者如何解读一些经典作品背后的故事，从而更深刻地理解它们的魅力。我希望这本书能成为我的“古典音乐入门指南”，用一种更接地气的方式，让我能够真正地走进古典音乐的世界，而不是被它的“高冷”所拒之门外。