小提琴演奏外国抒情名曲160首 小提琴乐曲曲谱 小提琴谱正版书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807513322

商品编码：24845451892

丛书名： 小提琴演奏外国抒情名曲160首

开本：8开

出版时间：2009-08-01

 

• 产品名称：小提琴演奏外国抒情名曲16...
• 书名: 小提琴演奏外国抒情名曲160首
• 定价: 50.00元
• 出版社名称: 上海音乐学院出版社
• 出版时间: 2009年08月
• 作者: 蒋雄达 编著
• 开本: 8
• 书名: 小提琴演奏外国抒情名曲160首
• ISBN编号: 9787807513322

 

1.俄罗斯
2.我的莫斯科
3.遥远的地方
4.夜莺
5.海港之夜
6.友谊圆舞曲
7.有谁知道他
8.卡秋莎
9.小路
10.我们举杯
11.春天里的花园花儿多美丽
12.哈萨克圆舞曲
13.在老橡树旁
14.山楂树
15.垂柳
16.幸福鸟
17.灯光
18.在贝加尔湖的草原
19.在那茫茫的田野上
20.故乡
21.大草原
22.三套车
23.纺织姑娘
24.不要责备我吧，妈妈
25.莫斯科郊外的晚上
26.五月的莫斯科
27.蜻蜓姑娘之歌
28.仍在梦中飞翔
29.燕子
30.哦，我的太阳
31.我亲爱的
32.重归苏莲托
33.黎明
34.玛丽雅！玛丽
35.西班牙女郎
36.夏日泛舟海上
37.船歌
38.妈妈
39.玛尔塔
40.卡布里岛
41.美丽的村庄
42.桑塔·露琪亚
43.美丽的巴塞罗那
44.巴伦西亚
45.卖紫罗兰的姑娘
46.小鸟
47.小杜鹃
48.卡吉德洛森林
49.波兰圆舞曲
50.母亲教我的歌
51.照镜子
52.玛露夏
53.瓶舞曲
54.含苞欲放的花
55.深深的海洋
56.厄尔嘎兹
57.渴望春天
58.野玫瑰
59.莱茵河之恋
60.我的爱人
61.神奇的月光
62.宁静的湖水
63.夏天后的玫瑰
64.苏格兰的蓝铃花
65.巴黎浪漫曲
66.在夏天的道路上
67.回忆童年
68.在晴朗的夏天
69.维良姆
70.卖花
71.故乡的亲人
72.美丽的梦神
73.金发的珍妮姑娘
74.哦！苏珊娜
75.老黑奴
76.妮莉·布莱
77.老人河
78.旅愁
79.平安夜
80.科罗拉多河上的月光
81.我等着心上的人儿
82.念故乡
83.梅妮，当你和我年轻的时候
84.夏威夷小夜曲
85.牧场上的家
86.田纳西华尔兹
87.红河谷
88.西波涅
89.尤姆里之花
90.鸽子
91.墨西哥小夜曲
92.水手的小船
93.五彩缤纷
94.在我窗前
95.晴朗的天空
96.爱情的歌
97.在路旁
98.红色的戈比叶
99.平原.我的心
100.阿路路
101.我的小村庄
102.阿娜依
103.小小的礼品
104.蓝色的夜
105.月亮
106.梭罗河畔
107.椰岛之歌
108.幽谷飘清香
109.斯拉幽河畔
110.晨雨濛濛
111.良辰美景
112.竹笛
113.梭罗河
114.宝贝
115.星星索
116.巴厘岛
117.静静的傍晚
118.衷心赞美
119.情丝悠悠
120.蓝艟之歌
121.啊，母亲
122.哎哟，妈妈
123.划船曲
124.莎里楠蒂
125.美丽的海湾鸥乌拉蒂
126.沙拉胡都山
127.比耶，比耶
128.啊，亲爱的人
129.窗外玫瑰花儿怒放
130.新加坡
131.走向海滨
132.划船谣
133.一对礼品
134.遥远的梦幻
135.巴杭河
136.雁来江，我的故乡
137.香花湾
138.村姑
139.黎明
140.鹦鹉
141.格玛约蓝之歌
142.远在天涯
143.相思河畔
144.为了你
145.马布海
146.茅草屋
147.田野之歌
148.我的家乡
149.海鸥
150.春之歌
151.在泉边
152.春耕谣
153.诺多尔江边
154.北国之春
155.邮递马车
156.知床旅情
157.冬樱
158.海滨之歌
159.海滨的回忆
160.四季歌

本书主要内容包括俄罗斯、我的莫斯科、遥远的地方、夜莺、海港之夜、友谊圆舞曲、有谁知道他、卡秋莎、小路、我们举杯等。    

古典音乐的永恒魅力：一部探索世界交响史诗的恢弘巨著 书籍名称： 《交响之魂：从巴洛克到浪漫主义的管弦乐发展史》 作者： 音乐历史学家 艾德里安·范德维尔德 著 出版社： 环球音乐文库 --- 内容简介：穿越时空的交响乐史诗 《交响之魂：从巴洛克到浪漫主义的管弦乐发展史》并非仅仅是一部枯燥的音乐学著作，它是一次对西方古典音乐心脏地带的深度潜航。本书以其宏大的叙事结构和严谨的学术考据，带领读者完整地回顾了西方管弦乐队——这一欧洲艺术史上最复杂、最具表现力的音乐实体——从萌芽到巅峰的数百年演变历程。 本书摒弃了传统音乐史中偏重于作曲家个人传记的叙事方式，转而聚焦于乐队编制、配器技术、结构创新与社会功能的相互作用。通过对大量原始乐谱、乐团档案以及当时评论的细致分析，作者揭示了音乐如何与社会、技术和哲学思潮紧密交织，共同塑造了我们今天所熟知的交响乐面貌。 第一部分：秩序与萌芽——巴洛克时期的前奏（约1600-1750年） 本部分深入探讨了交响乐的“胚胎期”。我们首先考察了早期的歌剧管弦乐队如何从一个松散的、主要由弦乐器构成的集合体，逐步发展出清晰的结构。重点分析了协奏曲（Concerto）的兴起，特别是维瓦尔第和巴赫如何利用“合奏与独奏的对比”这一核心母题，为后来的奏鸣曲式和交响曲奠定了基础。 低音部的革命： 详细解析了“通奏低音”（Basso Continuo）在确立和声框架中的决定性作用，以及大提琴和低音提琴在乐队中的地位确立过程。 木管乐器的早期整合： 考察了双簧管和巴松管如何被采纳，并开始承担色彩和对比的角色，而非仅仅是弦乐的补充。 巴赫的精妙： 以《勃兰登堡协奏曲》为例，剖析了巴赫在配器上的精细平衡，及其对后世对位法的深远影响。 第二部分：古典的黄金时代——海顿、莫扎特与结构的确立（约1750-1820年） 古典主义时期是交响曲成为主流音乐形式的关键转折点。本书认为，这一时期的核心贡献在于结构化和规范化。作者详细描绘了曼海姆乐派和维也纳古典乐派如何系统地将四乐章结构固定下来，并完成了对现代管弦乐队的初步定型。 奏鸣曲式的解构与重建： 不仅阐述了呈示部、发展部、再现部的理论，更通过对海顿后期交响曲（如“惊愕”）的深入分析，展示了作曲家如何在既定框架内进行心理戏剧性的铺陈。 管乐器的“配对”原则： 讨论了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的清晰划分如何与长笛、双簧管、单簧管和巴松管的成对配置形成完美的声学对话。 莫扎特的“室内乐化”： 分析了莫扎特如何将交响曲的规模控制在一种精致、清晰的平衡之中，即便是宏大的作品，也保持着歌唱性和透明度。 第三部分：情感的火山——贝多芬的拓展与浪漫主义的黎明（约1800-1850年） 贝多芬被视为连接古典与浪漫的桥梁，他的贡献在于解放了交响曲的内在张力与情感深度。本书特别关注贝多芬如何打破既有的长度限制，引入了更具个人色彩的戏剧性元素。 铜管乐器的觉醒： 详细记录了圆号和小号从主要负责和声支撑，转变为可以担负旋律和英雄主题的决定性时刻（如《英雄交响曲》）。 人声的融入： 探讨了《第九交响曲》的意义，它不仅是音乐史上的里程碑，更是对传统器乐界限的一次宣告式突破。 柏辽兹的配器革命： 柏辽兹被视为配器学的“科学巨人”。本章集中分析了《幻想交响曲》如何首次系统性地利用音色（Timbre）来描绘故事情节和人物心理，以及他对手稿中详细配器指示的坚持。 第四部分：色彩的帝国——浪漫主义的扩张与交响诗的诞生（约1850-1900年） 在这一部分，乐队规模空前膨胀，作曲家们开始追求极致的音响效果和文学意境。本书探讨了如何从“严格的交响曲”过渡到更自由的“交响诗”乃至“交响套曲”形式。 瓦格纳的“乐团的交响化”： 聚焦于瓦格纳如何将歌剧中的乐团提升到与独唱家同等重要的地位，发明了如低音单簧管、低音大号等特殊乐器，以拓宽音域的下限。 德彪西的管弦乐印象： 尽管主要工作在世纪之交，但本书追溯了德彪西对管弦乐色彩的实验性探索，如何预示了印象派对和声与音色的解放。 斯拉夫民族乐派的注入： 考察了柴可夫斯基、德沃夏克等如何将本民族的旋律和节奏融入宏大的西欧交响结构中，使管弦乐焕发出新的生命力。 --- 本书特色与阅读价值 1. 技术细节的深度挖掘： 本书拒绝浮光掠影，对乐器法（Orchestration）的发展进行了细致的“手术刀式”分析，深入探讨了小提琴弓法、木管指法改进等技术细节如何直接影响了作曲家的创作可能性。 2. 跨学科视角： 结合了当时的工业革命成果（如金属乐器的改良）、社会阶层对音乐消费的影响，以及哲学思潮（如浪漫主义的个体精神）对音乐结构的影响。 3. 权威的乐谱导读： 每章都精选了关键乐谱进行旁征博引，帮助读者在阅读理论分析的同时，能够想象和重构出乐曲的实际声场效果。 《交响之魂》不仅是音乐专业学生案头的必备工具书，更是一份献给所有热爱古典音乐、渴望理解宏大管弦乐背后复杂逻辑的听众的邀请函。它将帮助读者在下一次聆听贝多芬的“第五”，或瓦格纳的某个乐章时，不再仅仅是被旋律感动，而是能清晰地“看见”作曲家手中那支不断演变、充满力量的管弦乐队。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的小提琴爱好者，我可以说，这本书绝对是我书架上的一块宝藏。在过去，我收集了很多不同的小提琴曲谱，但总是觉得缺乏一本真正能够系统地涵盖外国抒情名曲的集子。《小提琴演奏外国抒情名曲160首》的出现，恰好填补了这个空白。这本书的编排非常有条理，按照一定的时期或者风格进行了分类，这使得我在选择练习曲目时能够更加得心应手。我喜欢它收录的那些充满情感表达的乐曲，它们能够帮助我深入挖掘音乐的内涵，提升我作为演奏者的情感表现力。而且，我发现这本书中的一些曲目，虽然在市面上并不算最常见，但都是经过精心挑选的，质量非常高。每一次翻阅，我都能发现新的惊喜。书的印刷质量也相当不错，即使长时间使用，字迹也依然清晰。总而言之，这是一本无论从内容选择、编排设计还是制作工艺上，都堪称优秀的乐谱集，绝对值得每一位热爱小提琴的人拥有。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有着浓厚兴趣的普通听众，我虽然不直接演奏小提琴，但一直对小提琴独特的音色和表现力着迷。偶然间得知了这本《小提琴演奏外国抒情名曲160首》，出于好奇，我购买了下来。这本书给我带来的体验是全新的。虽然我无法直接演奏，但我可以根据曲谱，想象着小提琴家是如何用弓弦拨动心弦的。书中的曲目选择非常经典，很多都是耳熟能详的旋律，但以乐谱的形式呈现，让我能从另一个角度去理解这些音乐的结构和精妙之处。我喜欢它提供的详细的音符和节奏标记，让我能够更准确地把握音乐的脉络。偶尔，我也会跟着书中的一些简易旋律，尝试在脑海中“演奏”一番，这对我来说是一种别样的乐趣。这本书让我感受到了音乐的魅力，也让我对小提琴这项艺术有了更深的敬意。它不仅仅是一本乐谱，更是一扇通往音乐殿堂的窗户。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直就是小提琴爱好者的福音！我一直以来都想找一本能囊括经典外国抒情名曲的曲谱集，这本《小提琴演奏外国抒情名曲160首》简直完美契合我的需求。我收到书的时候，第一眼就被它厚实的分量和精美的封面设计所吸引，很有收藏价值。翻开书页，里面的曲目选择确实非常丰富，涵盖了从巴洛克时期到浪漫时期的众多经典作品，光是目录就让人眼花缭乱。我特别喜欢其中一些不那么“大众化”但同样动听的乐曲，感觉能让我拓宽小提琴的演奏曲目，不再局限于那些耳熟能详的曲子。而且，曲谱的排版清晰明了，音符大小适中，对于我这种视力不算太好的人来说，阅读起来非常轻松。纸张的质量也很好，不易折损，这对于经常翻阅练习的乐谱来说，非常重要。我迫不及待地想要开始练习其中的一些乐曲了，相信通过这本曲谱，我的演奏技巧和音乐品味都能得到很大的提升。它的内容之充实，足以让我研究一段时间，甚至几年。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚开始接触小提琴不久的学生，当初在选择教材时，老师推荐了我这本《小提琴演奏外国抒情名曲160首》。坦白说，一开始我还有些担心，觉得160首的曲目数量是不是太多了，会不会太难。但当我拿到书后，发现我的担心完全是多余的。这本书里的曲目难度跨度很大，从非常基础的乐曲到一些有一定挑战性的作品都有，完全能够满足我这个初学者循序渐进的学习需求。很多曲目都非常优美动听，旋律舒缓，非常适合用来练习基本的弓法和指法。而且，每首曲目都配有详细的指法标记和弓法指示，这对我这个新手来说简直太友好了，大大减少了摸索的时间。我尤其喜欢其中一些改编过的乐曲，它们保留了原曲的精髓，但又更加适合小提琴的演奏特性，听起来非常悦耳。这本书不仅教会了我演奏技巧，更让我体会到了小提琴音乐的魅力，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本书的时候，心情非常激动。我一直对外国的抒情小提琴曲情有独钟，但苦于找不到一本内容全面、质量上乘的曲谱集。《小提琴演奏外国抒情名曲160首》这本书真的给了我很大的惊喜。打开第一页，我就被那些熟悉的旋律深深吸引住了。这本书收录的曲目，很多都是我从小就耳熟能详的经典，也有一些是我之前接触较少但却十分动听的作品。书中的谱面非常清晰，音符和演奏标记都十分规范，即使是对于一些复杂乐曲的演奏，也能提供很好的指导。我喜欢在闲暇时光，从这本书中挑选一首自己喜欢的曲子来练习，这已经成为我生活中不可或缺的一部分。通过练习这些曲子，我不仅能够提升自己的演奏技巧，更能让我的心灵得到放松和升华。这本书的价值，远不止于一本乐谱，它更像是一位伴我成长的音乐伙伴。