新编钢琴传奇 一生必弹的经典钢琴名曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564415020

商品编码：24876276259

品牌：艾帛利（Abooly）

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名:钢琴传奇：一生必弹的经典钢琴名曲（二维码畅听品质版）

定价：39.9元

出版社：北京体育大学

出版日期：2018

字数：

页码：

版次：

装帧：

开本：16开

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目录

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目录 小步舞曲    佩措尔德1 二部创意曲 第13号  巴赫2 杜鹃    达坎4 加沃特舞曲  古赛克9 小奏鸣曲作品36之1乐章  克莱门蒂11 小奏鸣曲 作品21之1乐章  库劳13 “小星星”变奏曲 KV.265  莫扎特17 土耳其进行曲 KV.331第三乐章  莫扎特27 C大调奏鸣曲KV.545乐章  莫扎特31 D大调回旋曲KV.485  莫扎特34 献给爱丽丝  贝多芬43 升c小调“月光”奏鸣曲乐章  贝多芬47 c 小调“悲怆”奏鸣曲乐章  贝多芬51 土耳其进行曲  贝多芬63 音乐瞬间  舒伯特68 军队进行曲  舒伯特70 春之歌  门德尔松73 婚礼进行曲  门德尔松77 乘着歌声的翅膀  门德尔松82 威尼斯船歌  门德尔松84 圆舞曲  肖邦86 升c 小调幻想即兴曲 OP.66  肖邦88 波兰舞曲OP.40  肖邦96 降E大调夜曲OP.9.2  肖邦102 降D大调雨滴前奏曲OP.28-15  肖邦105 c 小调革命练习曲OP.10-12  肖邦110 小狗圆舞曲  肖邦116 回忆 OP.68 NO.28  舒曼120 梦幻曲 OP.15 NO.7  舒曼121 爱之梦 NO.3  李斯特122 安慰曲 NO.2  李斯特128 结婚进行曲  瓦格纳132 匈牙利舞曲 NO.5  勃拉姆斯134 华尔兹 四手联弹  勃拉姆斯138 天鹅  圣-桑140 斗牛士之歌  比才143 少女的祈祷  巴达捷芙斯卡144 四小天鹅舞曲  柴可夫斯基147 船歌  柴可夫斯基148 幽默曲  德沃夏克153 山妖  格里格156 蝴蝶  格里格159 挪威舞曲  格里格162 野蜂飞舞  里姆斯基-柯萨科夫164 西西里舞曲OP.78    福莱168 邮政马车  尼克174 爱的祝福  埃尔加178 月光  德彪西183 小黑人    德彪西187 吉姆诺培迪    萨蒂190 我爱你    萨蒂193 卖艺人    乔普林202 喷泉  博姆206 童年的回忆  塞内维尔 图森210 秋日私语  塞内维尔 图森214 水边的阿蒂丽娜  塞内维尔 图森218 梁祝  何占豪 陈刚原曲 克莱德曼改编221 太阳红，毛主席亲  王锡仁 原曲 克莱德曼改编224 梦中的婚礼  塞内维尔 图森227 痛苦的心  塞内维尔 图森230 水草舞  杜鸣心234 天空之城  久石让238 夏天  久石让241 永远常在  木村弓244 日晷之梦  凯文·柯恩248

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内容简介

吸取传世钢琴名曲之精华，珍藏百年音乐作品之灵动。用双手扣开音乐之门，领悟大师灵魂深处的传奇魅力。本书收录了古今中外经典钢琴名曲近百首，每首曲目都配有二维码试听，并采用锁线装订，可在钢琴上180度平铺，大大方便了读者的使用体验。

 

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内容提要

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文摘

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作者介绍

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《音乐的翅膀：跨越时空的旋律之旅》 图书简介 内容概要： 《音乐的翅膀：跨越时空的旋律之旅》并非一本专注于钢琴演奏技巧或特定曲目的教程，而是一部深入探讨西方古典音乐史的宏大叙事。本书旨在带领读者穿越时间的河流，探寻自巴洛克时期至今，那些塑造了音乐面貌、影响了无数后世艺术家的核心作品、流派变迁与关键人物。它以音乐理论、文化背景和社会思潮为经纬，构建了一幅丰富而立体的音乐世界地图。 本书的结构清晰，分为五大部分：萌芽与奠基（巴洛克时代）、光辉与平衡（古典主义）、激情与个体（浪漫主义）、实验与多元（20世纪至今），以及聆听的艺术：超越乐谱的维度。 第一部分：萌芽与奠基——巴洛克时代的辉煌（约1600-1750年） 本部分重点剖析了复调音乐的成熟与歌剧的诞生。我们不谈如何弹奏赋格，而是探讨巴赫如何将对位法推向逻辑与情感的完美结合，解析《平均律钢琴曲集》在音乐结构上的革命性意义，以及亨德尔如何通过清唱剧将宗教题材转化为面向大众的艺术震撼。同时，我们将审视维瓦尔第的协奏曲如何确立了快-慢-快的三乐章结构，并深入研究这一时期音乐中“狂想性”（Affekt）理论对情感表达的指导作用。读者将了解到，巴洛克音乐中的装饰音并非随意的点缀，而是具有特定符号意义的“音乐语言”。 第二部分：光辉与平衡——古典主义的秩序与清晰（约1750-1820年） 古典主义时期被视为音乐结构理性回归的时代。本章将聚焦于奏鸣曲式（Sonata Form）的标准化过程，分析海顿如何被称为“交响乐之父”，他如何通过主题的展开与对比，构建出逻辑严密的音乐建筑。莫扎特的音乐，则被置于启蒙运动的背景下进行解读——其旋律的纯净、织体的透明性，以及对歌剧（尤其是德语歌剧）戏剧张力的精准把握，如何体现了“自然”与“理性”的和谐统一。本章不提供指法，而是探讨这些音乐形式是如何成为欧洲贵族和新兴中产阶级精神生活的重要组成部分的。 第三部分：激情与个体——浪漫主义的潮汐（约1820-1910年） 进入浪漫主义，音乐的主角从结构转向了情感的无限扩张和个体的内心世界。《音乐的翅膀》将重点解析这一时期作曲家如何挑战古典时期的既有规范。肖邦的夜曲、前奏曲被视为“诗意的碎片”，它们如何通过独特的和声色彩来描绘瞬间的情绪波动；李斯特的钢琴作品则被视为“钢琴上的交响乐”，探讨他如何通过大量使用踏板和拓展音域来模糊乐器与乐队的界限。贝多芬在这一时期的过渡作用将被详细分析，他的后期作品如何预示了个人主义的爆发。此外，我们还将讨论民族乐派（如德彪西、格里格）如何将民间音乐的元素融入宏大的古典框架中，以表达强烈的文化身份认同。 第四部分：实验与多元——20世纪至今的音乐风景 这是一个充满分裂、融合与反叛的时代。本部分将梳理从印象主义（德彪西对音色和氛围的探索）到表现主义（勋伯格的十二音体系如何挑战传统调性基础）的演变路径。我们不会教授十二音的排列规则，而是探讨其背后的哲学动因——在社会剧变下，音乐如何寻求新的表达秩序。本章还将介绍斯特拉文斯基对原始主义和多节奏的运用，以及极简主义（Minimalism）音乐（如赖希、格拉斯）如何通过重复的、渐变的结构来探讨时间感和感知力。读者将看到，音乐是如何从“再现艺术”转变为“观念艺术”的。 第五部分：聆听的艺术——超越乐谱的维度 本部分是全书的升华，它是一本关于“如何理解音乐”的指南。它讨论了： 和声的心理学效应： 为什么某些和弦进行会带来紧张感或释然感，这与人类的听觉生理和文化经验有何关联？ 音乐的社会学意义： 音乐厅的诞生、录音技术对音乐消费方式的颠覆，以及音乐如何被用于政治宣传或社会运动。 诠释的自由度： 探讨不同指挥家、演奏家对同一部作品的不同处理，揭示了“文本”与“阐释”之间的动态关系。我们如何区分忠实于原作的演奏和富有创造性的再创造？ 本书特色： 本书的叙事风格兼具学术的严谨性与文学的感染力，避免了枯燥的术语堆砌，而是通过生动的故事和深入的背景分析，让读者“看见”音乐的诞生过程。它不依赖于任何特定的乐器作为中心，而是将音乐视为一种跨越媒介（键盘、弦乐、管乐）的普世语言进行考察。阅读《音乐的翅膀》，读者将获得一种全新的、富有历史纵深感的音乐素养，能够更深层次地欣赏和理解那些历经数百年仍能震撼人心的旋律背后的智慧与情感。它将拓宽您对“经典”二字的理解，使您在下一次接触到任何伟大的音乐片段时，都能洞察其超越指尖的深远意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余 pianist，我常常在练习中感到迷茫，不知道应该往哪个方向去深入。很多时候，我们会弹奏一些流行的改编曲，或者是一些相对简单的练习曲，但总觉得缺少了那么点“大器”。《新编钢琴传奇 一生必弹的经典钢琴名曲》这本书的出现，就像是为我指明了一个方向。它收录的都是那些经过时间考验、真正能称得上是“传奇”的作品，这些作品不仅在技术上具有一定的挑战性，更重要的是，它们蕴含着深刻的情感和音乐思想。我尤其喜欢这本书的编排方式，它似乎在引导着我循序渐进地去接触和理解这些伟大的音乐。每一首曲子都像是一个小小的里程碑，完成一首，就感觉自己在音乐的道路上又前进了一大步。我期待着通过这本书，能够真正体会到那些经典的魅力，并且将它们融入到自己的演奏中。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对古典音乐有着深厚情感的 pianist，一直以来都在寻找一本能够真正代表我音乐追求的曲集。《新编钢琴传奇 一生必弹的经典钢琴名曲》这本书，可以说完美地契合了我的期待。它的命名就充满了力量和召唤感，仿佛在引领着我走向一段非凡的音乐旅程。当我拿到它时，我立刻被它厚实的装帧和精致的印刷所吸引。翻开书页，看到那些耳熟能详、却又充满挑战的经典名曲，我的心情真是难以言喻。这本书的选曲范围之广，覆盖之全，让我惊叹不已。我看到了贝多芬的史诗，李斯特的炫技，以及德彪西的朦胧诗意，这些都是我一直以来渴望去探索和演绎的宝藏。更难得的是，书中的乐谱清晰易读，注释也恰到好处，为我的练习提供了极大的便利，让我能够更专注于音乐本身的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

我对《新编钢琴传奇 一生必弹的经典钢琴名曲》这本书的整体感觉，可以用“惊喜与满足”来形容。我之前也收藏过几本钢琴曲集，但总是觉得缺少那么点“灵魂”或者说“重点”。这本书就不一样了。它给人的感觉就像是邀请你参加一场盛大的音乐会，而你则是这场音乐会的主角。从封面到内页的设计，都透露着一种对音乐的尊重和热爱。我最欣赏的是它对曲目 selection 的精挑细选，这些曲子不仅在音乐史上具有里程碑的意义，而且每一首都有其独特的魅力，能够跨越时间和空间的界限，直击人心。翻阅这本书，就像是走过了一段精彩的钢琴音乐史，从巴洛克时期的庄重，到古典时期的均衡，再到浪漫时期的奔放，每一种风格都被淋漓尽致地展现出来。我迫不及待地想用我的琴键去触碰这些“传奇”，去感受它们的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！一直以来，我都很想系统地学习一些真正能触动人心的钢琴曲，但市面上的曲集要么太杂，要么太难，要么就是缺乏系统性。当我看到《新编钢琴传奇 一生必弹的经典钢琴名曲》时，我简直欣喜若狂。它的封面设计就很吸引人，复古的色调和优雅的字体，让我立刻感受到它所蕴含的经典与厚重。翻开内页，更是让我惊喜连连。首先，乐谱的排版非常清晰，字体大小适中，即使是初学者也能轻松辨认。更重要的是，它收录的曲目 selection 实在太丰富了，从巴赫的严谨，到莫扎特的灵动，再到肖邦的浪漫，甚至还有德彪西的印象派之美，几乎囊括了西方古典钢琴音乐的精华。每一首曲子都不仅仅是枯燥的音符堆砌，而更像是一个个等待被发掘的故事，等待着 pianist 用指尖去诉说。我迫不及待地想开始我的“传奇”之旅了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《新编钢琴传奇 一生必弹的经典钢琴名曲》的时候，我还有点犹豫，毕竟“一生必弹”这个词听起来有点霸气，我担心它会不会收录的都是些高难度、遥不可及的曲目。但当我翻阅之后，我完全打消了这种顾虑。这本书的编排非常有心，它不仅仅是简单地罗列名曲，而是根据不同的风格、时期以及一些主题（虽然我还没深入研究，但感觉是这样）进行了合理的划分。我看到了很多我一直想弹却望而却步的作品，但同时，也有不少相对来说更易于上手、旋律优美的作品，这对于我这种半路出家的 pianist 来说，简直是福音。它让我在追求技术提升的同时，也能享受到音乐本身的乐趣。而且，书中的一些小小的导读，虽然篇幅不长，但却能让人对这首曲子的创作背景、作曲家的一些故事有所了解，这无疑增加了弹奏的深度和趣味性，让每一次练习都变得更有意义。