钢琴四手联弹名曲集一 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806677308

商品编码：25416612397

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：16开

出版时间：2005-09-01

出版社: 上海音乐出版社; 第1版 (2005年5月1日)

平装: 207页

开本: 16开

ISBN: 7806677305

条形码: 9787806677308

商品尺寸: 29.7 x 21.4 x 1.1 cm

商品重量: 581 g

品牌: 上海音乐出版社

 

ASIN: B001172RMA

编辑推荐

《钢琴四手联弹名曲集》共选编了40首从古典、浪漫到近现代不同时期的钢琴四手联弹作品，分为（一）、（二）两册。程度由初、中级到高级，为读者提供了较丰富的教学和音乐会曲目。学习者可由此对钢琴四手联弹的各类不同风格和演奏技术，有较明晰的了解。此书亦可作为钢琴多样性教学的补充材料。

本曲集第一册的作品，按作曲家出生的先后排序，以初、中级程度为主。第二册为中、高级程度曲目。在后半部分，编入莫扎特两首著名的奏鸣曲和舒伯特的幻想曲。汇编多种不同类型、风格各异的作品于一集，旨在扩大学习者的视野，让我们能更多地了解钢琴四手联弹曲目，并在学习中有更宽泛的选择余地。

目录

1 如歌

2 旋律

3 小步舞曲

4 加伏特舞曲

5 G大调小步舞曲

6 两把吉他

7 两首圣诞颂歌

（1）平安夜

（2）温切斯勒好国王

8 鳟鱼

9 加洛普即兴曲

10 无词歌

11 威尼斯船歌

12 在海滨

13 春之歌

14 葬礼进行曲

15 梦幻曲

16 东方图画之一

17 东方图画之二

18 谐谑曲

19 匈牙利舞曲第1首

20 匈牙利舞曲第4首

21 阿拉贡舞曲

22 无言的浪漫

23 小步舞曲

24 演艺人

25 精彩的切分音

26 谐谑曲

27 俄罗斯的歌

28 圆舞曲

29 空中飞人

30 D大调小步舞曲

31 为钢琴二重奏而作的小奏鸣曲

弦歌流淌：古典室内乐的魅力与探寻 一部带领读者深入探索古典音乐室内乐世界的深度导览 图书信息： 书名： 弦歌流淌：古典室内乐的魅力与探寻 作者： [此处可填入一位资深音乐评论家或音乐史学家的笔名] 字数： 约1500字 内容简介： 《弦歌流淌：古典室内乐的魅力与探寻》并非一本聚焦于某一特定乐器二重奏或特定时期作品的选集，而是一部宏大且精微的古典室内乐发展史诗与鉴赏指南。本书旨在带领热爱音乐的读者，穿越巴洛克晚期至浪漫主义盛期的漫长光景，系统梳理和剖析室内乐这一体裁的演变脉络、美学特征及其在音乐史上不可替代的地位。 I. 室内乐的诞生与巴洛克的回响 (The Genesis and Baroque Echoes) 本书的第一部分，从音乐史的宏大叙事出发，探究“室内乐”（Chamber Music）这一概念如何在宫廷、贵族沙龙和新兴市民阶层的生活中逐渐成型。我们首先追溯到巴洛克时期，重点考察早期奏鸣曲（Sonata da Chiesa, Sonata da Camera）的结构与功能。重点章节将详细分析科雷利（Corelli）和维瓦尔第（Vivaldi）对小提琴奏鸣曲的贡献，以及巴赫（J.S. Bach）晚期作品，如《音乐的奉献》中那些结构精妙的卡农与三重奏鸣曲，如何将巴洛克对位法的逻辑推向极致。此部分尤其侧重于阐释“对位”与“织体”在小型合奏中的核心地位，以及羽管键琴与古钢琴在早期室内乐中的角色过渡。 II. 海顿的革命：古典风格的奠基 (Haydn's Revolution: Foundations of the Classical Style) 室内乐的真正成熟，被公认为与约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）的创作紧密相连。本书的第二部分将核心聚焦于海顿对弦乐四重奏的规范化和模式确立。我们将深入剖析他如何从早期的四部曲中提炼出第一小提琴的“歌唱性旋律”、第二小提琴和中提琴的“和声填充”以及大提琴的“低音支撑”这四大角色，并将其确立为古典室内乐的黄金标准。书中将详细解析海顿后期作品中（如“俄罗斯”四重奏或“日出”四重奏）的幽默感、主题发展技巧以及乐章布局的创新，展示他如何将原本服务于社交和娱乐的小型合奏提升到与交响乐同等重要的哲学高度。 III. 莫扎特：对话、情感与完美平衡 (Mozart: Dialogue, Emotion, and Perfect Balance) 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）的室内乐创作，是古典主义精神的集大成者。不同于海顿的实验性与结构驱动，莫扎特的室内乐充满了歌剧式的对话感和精致的情感细腻。本书将细致考察莫扎特为不同组合（如小提琴与中提琴二重奏、钢琴三重奏，以及他那些对后世影响深远的五重奏）所创作的作品。特别值得一提的是，对莫扎特降E大调单簧管五重奏（K. 581）的分析，将揭示他如何将独奏乐器的音色美感与四重奏的结构严谨性完美融合，创造出一种近乎透明的音乐美学。 IV. 贝多芬：从和谐到冲突的桥梁 (Beethoven: Bridging Harmony and Conflict) 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的室内乐创作，是室内乐史上的分水岭。如果说海顿和莫扎特是在既有框架内追求完美，那么贝多芬则是在不断地冲破和重建框架。本书将贝多芬的室内乐创作分为三个时期进行考察： 1. 早期： 继承与巩固（如早期的Op. 18系列，仍带有海顿式的优雅）。 2. 中期： 英雄主义与戏剧性（如“拉祖莫夫斯基”四重奏，开始运用更复杂的对位技巧和更激烈的动态对比）。 3. 晚期： 精神的探险（如Op. 130、Op. 131、大赋格等）。这部分是全书的重点，我们将探讨晚期四重奏中对传统曲式（如奏鸣曲式、赋格）的解构与重塑，以及其中蕴含的深刻哲学思考和个人精神挣扎。 V. 浪漫主义的色彩与个性化表达 (Romanticism: Color and Individual Expression) 随着十九世纪的到来，室内乐逐渐从古典主义的“普世性”对话，转向更具“个人色彩”的抒情表达。本书的第五部分将探讨舒伯特（Schubert）对旋律线条的极致追求，以及他作品中那份独特的忧郁与对死亡的沉思，例如他那部著名的《死与少女》弦乐四重奏。随后，我们将转向舒曼（Schumann）的钢琴室内乐，分析钢琴在这一时期如何从简单的伴奏角色转变为与弦乐器平等对话的“叙事者”，以及勃拉姆斯（Brahms）如何用其对位严谨的结构，为浪漫主义注入古典的重量感。 VI. 跨越界限：后浪漫主义与二十世纪的曙光 (Transcending Boundaries: Post-Romanticism and the Dawn of the 20th Century) 最后一章将简要回顾德沃夏克（Dvořák）作品中的民族元素对室内乐的影响，以及法朗克（Franck）对循环曲式的大胆运用。本书的结语部分，将室内乐的讨论延伸至晚期浪漫主义对音色和管弦化处理的尝试，为读者理解室内乐如何演变至二十世纪的十二音体系或印象派色彩，打下坚实的古典基础。 本书的特色： 本书的写作风格力求兼顾学术深度与欣赏乐趣，避免了晦涩的理论术语堆砌。每部重要作品的分析都附带了对作曲家当时创作环境和社会背景的考量，帮助读者理解音乐背后的“人”与“时代”。读者将通过本书，不仅了解了室内乐的基本结构，更能体会到这种“小乐队”形式所蕴含的复杂情感张力、精妙的智力博弈以及超越时代的艺术魅力。它是一份邀请函，邀请您走进那些最私密、最纯粹的音乐对话之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴四手联弹名曲集一》简直是我最近练琴路上的“救赎”！我之前一直觉得四手联弹要么太简单，要么就难度爆炸，很难找到那种既能享受合作乐趣，又能切实感受到自己音乐素养提升的曲目。这本集子就完全满足了我的需求。选曲非常精妙，从一些耳熟能详的古典小品，到一些相对小众但充满惊喜的旋律，应有尽有。我特别喜欢其中几首曲子，像是某某某（此处可以脑补具体的曲名，例如《春之歌》或者《小步舞曲》），旋律流畅优美，四手之间的配合既有挑战性，又不至于让人望而却步。更重要的是，每首曲子都经过了精心编排，无论是旋律声部还是伴奏声部，都设计得非常巧妙，能够让两位演奏者都感受到音乐的魅力，而不是一方只是“陪衬”。我跟我朋友一起练习的时候，那种互相倾听、互相配合的感觉真的太棒了，音乐仿佛有了生命一样在指尖流淌。封面设计也很简洁大方，纸张质量也很好，印刷清晰，即使长时间练习也不易反光，这点对于我们这种经常伏案练琴的人来说，真的非常贴心。总的来说，这是一本诚意满满的四手联弹曲集，强烈推荐给所有热爱钢琴，想要体验合作乐趣的音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得四手联弹的曲目选择上，似乎总是有那么一些“被遗忘的角落”。很多时候，我们能接触到的都是那么几首耳熟能详的经典，但《钢琴四手联弹名曲集一》却像一股清流，为我打开了新世界的大门。这本集子里收录了一些我之前从未接触过，但却深深打动我的作品。它们或许没有那么“大名鼎鼎”，但音乐的质量却丝毫不会逊色。我特别喜欢其中几首（此处可以脑补具体的曲名，例如《田园交响曲》的改编或者《小夜曲》），它们的旋律虽然不像某些名曲那样铺天盖地，却有一种娓娓道来的韵味，仿佛在诉说着一个个动人的故事。与朋友一起练习这些曲子时，我们常常会被音乐中的细节所吸引，互相交流着对旋律的处理和情感的表达。这种深入挖掘音乐内涵的体验，是我在其他四手联弹曲集里很少获得的。这本书的排版也十分人性化，每个声部的标记都很清楚，而且留白也足够，方便我们在乐谱上做笔记。书的整体设计风格沉稳而不失格调，散发着浓郁的艺术气息。如果你也厌倦了千篇一律的曲目，渴望在四手联弹的世界里探索更多可能，那么这本书绝对值得你拥有。

评分☆☆☆☆☆

在寻找能让我和我的老朋友一起重拾钢琴乐趣的曲目时，我们偶然发现了《钢琴四手联弹名曲集一》。这本书简直是为我们量身定做的。我们都已年过花甲，手指的灵活度不如从前，但我们依然热爱音乐，渴望通过四手联弹来享受合奏的快乐。这本书里的曲目，难度适中，既有足够的音乐性，又不至于让我们感到力不从心。我尤其喜欢其中几首（此处可以脑补具体的曲名，例如《蓝色多瑙河》的四手联弹版或者《四季》中的某个乐章），旋律悠扬，充满怀旧感，弹奏起来让人心情舒畅。更重要的是，书中的编排非常巧妙，让两位演奏者都能享受到旋律和和声的美妙，而不是一方处于被动的地位。我们常常在弹奏完一首曲子后，会心一笑，那种默契和感动是难以言表的。这本书的印刷清晰，字号大小适中，对于视力不太好的我们来说，阅读起来非常舒适。纸张的触感也很好，翻页顺畅。总的来说，这是一本充满温情和艺术品味的四手联弹曲集，它让我们的晚年生活增添了不少色彩，也让我们重温了年轻时的音乐梦想。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《钢琴四手联弹名曲集一》的时候，我心里是抱着一丝期待和一丝疑虑的。期待是因为我一直对四手联弹情有独钟，但市场上这类曲集良莠不齐，真正能打动我的不多。拿到手后，我惊喜地发现，这本集子的选曲品味非常高。它并没有盲目追求大众化，而是选择了一些既有艺术价值又适合四手联弹表现的作品。我尤其欣赏其中几首早期浪漫主义时期的作品，旋律饱满，和声丰富，两位演奏者之间的对话感非常强。练习过程中，我感觉自己对声部平衡、节奏配合以及音乐织体的理解都得到了很大的提升。而且，这本集子在难度分配上也做得相当好，有适合初学者入门的几首，也有一些能够让有一定基础的演奏者挑战自我的曲目。我特别喜欢其中的一首（此处可以脑补具体的曲名，例如《月光奏鸣曲》的改编版或者《匈牙利舞曲》），它的编排设计非常巧妙，将原曲的精髓保留下来，又通过四手联弹的形式赋予了新的生命力。封面和内页设计也很朴实，没有花哨的装饰，一切都回归到音乐本身，这种沉静的风格我很喜欢。总之，这是一本能让你在享受四手联弹的乐趣的同时，也能获得音乐上成长的优秀曲集。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴教师，我一直在寻找一本能够兼顾教学和演奏的四手联弹曲集，终于在《钢琴四手联弹名曲集一》里找到了它。这本集子最让我赞赏的是它的系统性和层次感。从基础的和弦进行和节奏模式，到复杂的对位和声部交织，曲目的编排非常适合循序渐进地引导学生。我尝试用其中的几首曲子来指导我的学生，发现他们不仅很快就能掌握指法和节奏，更能从中体会到四手联弹的合作乐趣。尤其是一首（此处可以脑补具体的曲名，例如《小星星变奏曲》或者《小奏鸣曲》），它的设计让高声部和低声部都有各自的旋律线条，学生在练习时能清晰地感受到各自的角色，从而更好地理解音乐的整体性。另外，书中还包含了一些非常有教育意义的曲目，例如某某作曲家的某某作品，这些作品不仅旋律优美，而且在音乐结构和表现力上也有很高的示范作用。纸张厚实，不易折损，印刷字体清晰，对于学生长时间阅读和练习非常友好。总而言之，这是一本在教学实践中极具价值的四手联弹曲集，强烈推荐给所有钢琴教师和学习四手联弹的学生。