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[德] 黑格尔（Hegel）著朱光潜译 著

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出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301280898

商品编码：24086208721

出版时间：2017-11-01

作  者:(德)黑格尔(Hegel) 著；朱光潜 译 定  价:88 出 版 社:北京大学出版社 出版日期:2017年11月01日 页  数:469 装  帧:精装 ISBN:9787301280898 ●全书 序论
● 美学的范围和地位
●1.自然美和艺术美
●2.对一些反对美学的言论的批驳
●第二章 美和艺术的科学研究方式
●1.经验作为研究的出发点
●2.理念作为研究的出发点
●3.经验观点和理念观点的统一
●第三章 艺术关的概念
●A.一些流行的艺术婉念
●1.艺术作品作为人的活动的产品
●2.艺术作品作为诉之于人的感官的，从感性世界吸取源泉的作品
●3.艺术的目的
●a.模仿自然说
●b.激发情绪说
●c.更高的实体性的目的说
●B.从历史演绎出艺木的真正概念
●1.康德哲学
●2.席勒、文克尔曼、谢林
●3.滑稽说
●部分目录

内容简介

黑格尔的《美学》是西方美学的经典著作，是美学目前具有划时代意义的鸿篇巨著，且自从翻译到中国以来，对中国学术界和艺术界的相关学者及普通大众都有很大的启发。本书中，黑格尔指出，美学的正当名称是“艺术哲学”，确切说是“美的艺术的哲学”，继而提出“美是理念的感性显现”的核心观点，探讨了自然美与艺术美的理念与理想，同时对象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术等不同历史发展阶段产生的不同艺术类型进行了分析，也从建筑、雕刻、绘画、音乐和诗等艺术门类进行了具体阐述。《美学(靠前卷)(精)》在尊重原著的基础上突出了以下三大亮点：（1）对畅销几十年的经典版本进行了形式创新，精选近300幅精美高清彩色插图贯穿其中，插图内容涉及建筑、雕刻和绘画等不同的艺术表现形式，既给人以美的享受，又与文本直接相关，适合大众阅读；（2）对之前版本中个别印刷错误及误译进行了更正，让读者更准确地了解黑格尔的美学思想；（3）特邀靠前知名美等 (德)黑格尔(Hegel) 著；朱光潜 译 黑格尔（1770-1831），德国哲学家，德国古典唯心主义的集大成者，人类思想目前的不朽人物。他创立了欧洲哲学历史记录庞大的客观唯心主义体系，并极大地发展了辩证法。他的哲学是马克思主义哲学的来源之一。但在他的哲学中，存在着体系和方法的矛盾，他保守的唯心主义体系终于窒息了其辩证法的革命精神。在美学上，他提出“美是理念的感性显现”，强调艺术与人生重大问题的密切联系以及理性的内容对艺术的重要意义。黑格尔一生著作颇丰，其代表作有《美学》《精神现象学》《逻辑学》《法哲学原理》《哲学史讲演录》《宗教哲学》等。
朱光潜（1897-1986），笔名孟实、盟石，安徽省桐城人。有名美学家、文艺理论家、教育等
前言朱光潜先生翻译的黑格尔《美学》中译本问世已近40年。这次再版，我们对原版中的个别印刷错字和疏漏做了纠正，并把书中一些译名改为当下通用的翻译，还精选多幅西方美术名作为插图，图文并茂，以期加深读者对原著的理解。今年恰逢朱光潜先生诞辰120周年，再版他翻译的黑格尔《美学》，也是一种很好的纪念。从解释学的立场来说，翻译本质上是在理解的基础上进行的一种思想的再建构。就此而言，黑格尔《美学》中译本不仅仅是黑格尔的，也是朱光潜的。朱光潜先生的学术贡献不仅表现于他的论著，也体现于他对西方美学经典著作所做的翻译工作，这一点往往为人们忽略。事实上，在对整个中国现代学术的建构方面，翻译工作具有不可忽视的重大贡献。黑格尔是西方思想史上的巨人。他重要的贡献是在哲学中引入宏大的历史视野，这种历史视野在马克思那里得到批判继承，继而开出人类思想史上灿烂的花朵之一。《美学》是黑格尔晚期思想的结晶，在一定程度上，可以看作等

《美学第1卷》图书简介 《美学第1卷》并非一本孤立的著作，而是庞大知识体系中的一个起点，它旨在为读者构建一个理解美学世界的基础框架。本书并非陈列琐碎的定义或零散的观点，而是试图深入探究“美”的本质、形式及其在人类经验中的运作方式。它邀请读者一同踏上一段探索之旅，穿越哲学的迷雾，触及艺术的灵魂，并最终回到我们自身对世界感知和判断的深处。 本书的写作并非意在提供一个包罗万象的“美学大全”，而是力求在一个清晰、有逻辑的体系下，梳理和呈现美学领域中最根本、最核心的命题。我们将首先从美学的历史源流入手，回顾古希腊先哲们对于“善”与“美”的早期思辨，追溯柏拉图的理念世界如何影响了我们对理想之美的想象，以及亚里士多德对模仿和艺术的早期理论。我们不会停留在简单的历史陈述，而是要理解这些早期思想如何奠定了后世美学讨论的基础，以及它们至今仍然具有的启示意义。 随后，本书将转向对“美”本身的性质进行剖析。我们探讨的不是“什么东西是美的”，而是“美是什么”，以及“我们为什么会认为某个事物是美的”。这其中涉及到对“美”作为一种客观属性的质疑，以及“美”作为一种主观体验的探索。我们将审视那些曾经被认为是普遍真理的美学范式，并尝试理解它们如何在不同的时代和文化背景下被重新建构或颠覆。例如，古典时期的和谐、比例、秩序等原则，与浪漫主义时期强调情感、自由、个性的美学观念，形成了鲜明的对比。本书将带领读者理解这些范式的演变，以及它们背后所蕴含的对人类精神和文化发展的不同理解。 “形式”在美学中扮演着至关重要的角色，本书对此进行了深入的考察。我们不仅仅是将形式视为事物的外部轮廓，而是将其理解为内容得以呈现、意义得以传达的载体。从建筑的结构、绘画的构图、音乐的旋律，到文学的语言、诗歌的韵律，形式无处不在，并与内容相互交织，共同构建出艺术作品的整体。本书将详细探讨不同艺术门类中形式的特征和功能，以及形式与感知、情感、思想之间的复杂关系。例如，我们会分析何种形式能够激发崇高感，何种形式能够唤起忧伤，何种形式又能够传递出一种宁静与和谐。 “经验”是理解美的关键。美学并非抽象的理论游戏，而是与我们日常生活中的感知和判断紧密相连。本书将深入探讨人类的感知器官如何运作，以及我们的认知系统如何对感官信息进行加工和解释，从而产生对美的体验。这其中涉及到色彩、声音、线条、体积等基本元素的感知过程，以及它们如何组合成我们所理解的“对象”。更重要的是，本书将关注“情感”在美学经验中的核心地位。美与情感的联系是如此紧密，以至于许多哲学家都将情感视为美的核心要素。我们将考察不同情感（如愉悦、惊奇、悲伤、崇高）如何与特定的美学对象发生关联，以及艺术如何成为我们体验和表达情感的重要途径。 “审美判断”是我们对美的感知进行评估和分类的过程。本书将审视审美判断的独特性，它与功利性判断、道德性判断有何区别。当我们说“这幅画很美”时，我们是在陈述一个事实，还是一种个人偏好，抑或是一种普遍性的宣称？本书将回顾康德关于无利害的愉悦和普遍性的主张，并探讨后世对其的批判和发展。我们将分析审美判断的形成机制，以及它如何受到个人经验、文化背景、社会规范等多种因素的影响。理解审美判断的复杂性，有助于我们更清晰地认识美的相对性和绝对性，以及我们自身在审美活动中的主体性。 除了对普遍性美学命题的探讨，《美学第1卷》还将触及一些具体的美学领域，为读者打开进一步探索的窗口。虽然本书是“第1卷”，但其内容并不局限于介绍性层面，而是力求提供有深度、有启发性的思考。例如，本书可能会对“自然美”与“艺术美”进行初步的区分和比较，探讨两者在生成逻辑、审美特征上的异同，以及它们如何共同丰富我们的审美世界。同时，本书也可能涉及对“崇高”与“优美”等基本美学范畴的初步界定，为读者理解更为复杂和深刻的审美体验打下基础。 “模仿”作为艺术创作的一个古老命题，本书也会给予一定的关注。从古希腊的“米西斯”（mimesis）到近代现实主义的追求，模仿在不同的美学理论中扮演了不同的角色。本书将探讨模仿的局限性，以及超越单纯模仿的艺术创造的可能性。艺术是否仅仅是对现实世界的复制，还是在现实世界的基础上进行再创造，甚至创造出全新的世界？这些问题将引导读者思考艺术的原创性和自主性。 在全书的梳理过程中，《美学第1卷》始终强调美学与人类生存和精神生活的内在联系。美学并非孤悬于世的学科，而是与我们对世界的好奇、对意义的追寻、对情感的表达息息相关。本书试图通过对美学基本概念的深入解析，帮助读者提升自身的审美感知能力，更深刻地理解艺术的价值，并最终在日常生活中发现更多隐藏的美。 总而言之，《美学第1卷》是一本旨在为读者构建美学基本认知，引导读者进行初步美学探索的书籍。它不是一本提供标准答案的教科书，而是一本邀请读者参与思考、激发读者探究兴趣的引路书。通过对美学核心命题的系统性梳理和深入性剖析，本书希望能够点燃读者对美的热情，开启一段属于自己的美学发现之旅。它承诺的不是对所有美的现象的穷尽，而是对美学思想中那些最根本、最具启发性的部分进行细致的呈现，为读者在广阔的美学领域中打下坚实的基础，并预示着未来更深层次的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，就像是十九世纪欧洲贵族客厅里的一场冗长而优雅的辩论，充满了对逻辑和清晰表达的极致追求。作者的句式结构复杂而绵密，常常需要反复阅读才能捕捉到其完整的意群。这种风格极大地增强了文本的“权威感”，让读者自然而然地产生一种“正在阅读重要的、严肃的学术著作”的体验。他极少使用比喻或感性的叙述来煽动情绪，而是依靠无可辩驳的推理链条来构建论点。这种对理性的执着，使得书中关于“形式主义”的章节尤为精彩，作者对线条、色彩、构图内在张力的分析，达到了近乎科学测量的精准度。然而，这种高度的理性化也带来一个副作用：阅读过程本身变成了一种智力上的苦役，而非一种愉悦的审美冒险。它更像是遵循一本详尽的地图册去探索一个已知的大陆，每一步都被精确标定，缺乏了探索未知时的那种心跳加速的惊喜感。对于那些寻求在阅读中获得即时愉悦的读者，这本书无疑会让他们感到枯燥，但对于习惯于在深层结构中寻找秩序的求知者来说，这是一种对智识的深刻犒赏。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，初读这本书时，我的内心充满了挫败感。那些对“崇高”（Sublime）的界定、对“趣味”（Taste）标准的历史演变，以及对于艺术作品的“意向性”分析，都显得过于学院派和冗长。作者似乎执着于构建一个无可指摘的理论体系，以至于在论述过程中，大量使用了诘屈聱牙的术语，仿佛生怕读者不能体会到美学研究的“专业性”。我期待的是一种直击心灵的感悟，一次对美的直觉性捕捉，然而书中提供的更多是严谨的、甚至有些冰冷的逻辑解构。例如，在探讨文艺复兴时期对古典和谐的回归时，作者用了整整三章的篇幅去梳理不同学派对“黄金比例”的数学化解读，这让我感到有些疲惫，仿佛置身于一个由方程式构成的博物馆，而非一个充满生命力的艺术殿堂。或许是作者的时代背景使然，这种对系统性、普适性标准的追求，使得文本在试图囊括所有美学现象时，反而显得有些僵硬和缺乏呼吸感。对于希望快速获取审美判断准则的读者来说，这本书无疑会带来极大的阅读障碍，它更适合那些醉心于美学史和理论建构的专业人士进行案头研读，而非茶余饭后的随性翻阅。

评分☆☆☆☆☆

这部作品以其深邃的洞察力和广博的知识储备，在诸多哲学思辨的著作中独树一帜。作者仿佛是一位技艺精湛的织工，将那些抽象晦涩的美学概念，用细腻而富有张力的笔触，编织成一张既能让人领略其结构之精妙，又不至于在迷宫中迷失方向的知识之网。阅读体验并非一帆风顺，它要求读者投入极大的专注力，去追随作者在历史长河中穿梭的脚步，去辨析那些看似矛盾却又内在统一的理论分支。特别是对于感性与理性、形式与内容这对永恒的议题，作者没有提供简单的答案，而是构建了一个动态的对话场域，引导我们去审视艺术在不同文化和社会背景下的生成机制与价值嬗变。书中的论证逻辑严密，引经据典，从古希腊的理想主义到康德的批判哲学，再到后世的现象学反思，构成了一个宏大而完整的思想版图。坦白说，某些章节的晦涩程度足以让初涉此领域的读者望而却步，但一旦突破那层阻碍，随之而来的便是如同拨云见日般的清晰感，领悟到何为美的本质在不同历史阶段的投射与重构。这绝非一本轻松的读物，它更像是一次智力上的马拉松，考验着读者的耐心与理解力，但最终的回报，是心智被拓宽的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

读完之后，我的感受复杂，夹杂着敬佩与一丝不易察觉的失落。这本书的学术价值毋庸置疑，其庞大的资料储备和严谨的论证体系，足以成为未来研究的基石。然而，它过于沉浸于概念的“形而上”层面，导致它在与当下艺术实践的连接上显得有些疏离。当代艺术，尤其是那些挑战传统边界、模糊了艺术与生活的界限的作品，在本书的理论框架下，似乎找不到一个恰当的落脚点。作者似乎在描绘一个已经逝去的、秩序井然的美学世界，而对于那些充满偶然性、碎片化和反叛精神的现代与后现代艺术现象，处理得相对保守或轻描淡写。这种“经典化”的倾向，虽然保证了理论的纯粹性，却牺牲了其对现实敏锐度的反馈能力。我希望看到更多对于技术媒介（如影像、数字艺术）对审美经验重塑的探讨，但书中这方面的论述明显不足，使得整部作品带有一种古典的、近乎完美的宏伟感，却也因此略显滞后于时代的步伐。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人称道之处，在于它对待艺术史脉络的梳理，展现出一种近乎人类学家般的细致与敬畏。它不是简单地罗列流派和代表人物，而是深入挖掘了特定历史时期人们是如何“观看”和“体验”艺术的。作者似乎拥有一种超凡的共情能力，能够穿透时空的壁垒，与米开朗基罗时代的观众、或是宋代文人对山水的审美取向进行对话。尤其是在论述东方美学与西方理性主义的早期交锋时，作者采取了一种极为审慎和兼容并蓄的态度，避免了文化优越论的陷阱。他巧妙地利用了某些古代文本中的只言片语，重建了当时特定的审美语境，使得“留白”或“气韵生动”这些难以捉摸的概念，获得了坚实的文化根基。这种对“语境”的强调，极大地提升了全书的厚度。我个人非常欣赏作者在处理跨文化比较时的克制，他没有试图用一套西方哲学工具去强行套用东方现象，而是力求理解“他者”观看世界的方式，这在当代的美学研究中是尤为难能可贵的品质。