蔣勛說唐詩（修訂版） 蔣勛說宋詞（修訂版）中國文學之美係列 蔣勛的書 (講唐詩，既是在講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣勛 著

圖書標籤:

• 唐詩
• 宋詞
• 中國文學
• 蔣勛
• 文化
• 藝術
• 詩歌
• 文學史
• 古典文學
• 審美

店鋪： 昆山新華書店圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508647579

商品編碼：24686030651

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2014-09-01

頁數：239

字數：180000

內容介紹
本書係在《蔣勛說宋詞》（2012年版）的基礎上修訂而成。 　　蔣勛先生按照五代、北宋、南宋的時間脈絡，將李煜、馮延巳、範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、柳永、蘇軾、秦觀、周邦彥、李清照、辛棄疾、薑夔等重要詞人的佳作一一道來。 　　在宋詞D中，既有簡練、淡雅、不誇張的情緒”，也不乏豪放、濃烈與激揚。美從無定規，卻皆可成為個人生命的色彩。這是宋詞帶給我們的啓發，以及慰藉。 　　閱讀宋詞，J像在閱讀生命本身，飽滿與孤D、喜悅與感傷各具其美。記得花間晚照，記得金戈鐵馬，豁達麵對得失起落，好好珍惜自己。 　　蔣勛先生潛心於藝術與文化之美，“齣之於小說、散文、藝術史、論述、繪畫，苦心孤詣，重構民族美學與曆史記憶，啓濛俗民生活中的感官審美享樂，獻身為美的傳道者，謙卑明亮，氣象恢宏，給瞭我們歡喜感動與榮耀自豪”。颱灣ZM作傢張曉風曾這樣描述這位“美的布道者”——“（蔣勛）善於把低眉垂睫的美喚醒，讓我們看見精燦灼人的明眸。善於把沉啞喑滅的美喚醒，讓我們聽到恍如鶯啼翠柳的華麗歌聲。”

關聯推薦
在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀瞭另外一顆新的種子，與花的騷動性的美FC不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引彆人注意，而果實不見得有那麼多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不誇張的情緒。
　　閱讀《蔣勛說宋詞》，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思……
　　“詞”並非始於宋代，卻與宋代的文化品質渾然天成。有淺吟低唱，有大江東去，有柔腸粉淚，有傢國愁思，美有不同的麵孔，卻未必要分齣高下。
　　蔣勛先生講宋詞，也講宋詞的來路與根基。嘗試以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然，在柔性與烈性之間遊刃有餘，與宋詞之美結一段善緣。這種美不僅存在於文字或音韻D中，也存在於古今共通的情感以及揮之不去的鄉愁裏。
　　《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《蔣勛說文學（上）》《蔣勛說文學（下）》同為“中國文學之美係列”。美，是自然，是自由，是自己。文學是照進現實的一道光。
　　延伸閱讀——蔣勛說青春紅樓係列：《夢紅樓》《微塵眾：紅樓夢小人物①》。
 
目錄
D一講　李煜 　唐詩何以變成宋詞 　前半生的醉生夢死，後半生的亡國之痛 　富貴繁華都幻滅瞭 　命運的錯置 　俗世文學自有其活潑與力量 　有如流行歌麯 　對繁華的追憶 　唐詩的規矩被打破 　人間沒個安排處 　無奈夜長人不寐 　《浪淘沙》：李後主在美學上的J品 D二講　從五代詞到宋詞 　詩和詞之間的界限D一講　李煜
　唐詩何以變成宋詞
　前半生的醉生夢死，後半生的亡國之痛
　富貴繁華都幻滅瞭
　命運的錯置
　俗世文學自有其活潑與力量
　有如流行歌麯
　對繁華的追憶
　唐詩的規矩被打破
　人間沒個安排處
　無奈夜長人不寐
　《浪淘沙》：李後主在美學上的J品
D二講　從五代詞到宋詞
　詩和詞之間的界限
　詞長於抒情
　詞是視覺性FC高的文學形式
　從風花雪月到《花間集》
　“自戀”的美學經驗
　以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然
　文人的從容
　包容之美
　深情存於萬事萬物
　為君持酒勸斜陽，且嚮花間留晚照
D三講　範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修
　“分裂”的知識分子
　享受生活中的平凡和寜靜
　CY感傷和喜悅
　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路
　感傷與溫暖並存
　落花人D立，微雨燕雙飛
　中國文學中的夜晚經驗
　庭院深深深幾許
　白發戴花君莫笑
　把酒祝東風，且共從容
　富有而不輕浮
　人生自是有情癡，此恨不關風與月
　天賦與輕狂
　行人更在春山外
　率性令生命優美
D四講　柳永
　纔子詞人，自是白衣卿相
　“慢詞”自柳永開始
　衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴
　今宵酒醒何處
D五講　蘇軾
　可豪邁，可深情，可喜氣，可憂傷
　不思量，自難忘
　偷窺——中國文學少有的美學經驗
　融閤儒、釋、道
　可以和曆史對話的人，已經不在乎活在D下
　綿中裹鐵
　文學重要的是活齣自己
D六講　從北宋詞到南宋詞
　具備美學品質的朝代
　霧失樓颱，月迷津渡
　音樂性與文學性
　文學的形式有時代性
　形式上的完美主義者
　陽剛與陰柔沒有高低之分
　一旦講求形式，也J是沒落的開始
　嚮兩J發展的美學品格
D七講　秦觀、周邦彥
　優雅文化的發達
　桃源望斷無尋處
　每個詩人都有自己Z愛用的那幾個字
　“大典故”
　耽溺之美
　再造美學空間
　小楫輕舟，夢入芙蓉浦
　南朝盛事誰記？
D八講　李清照
　李清照與蘇軾
　知己夫妻
　李清照有點兒“野”
　寂寞深閨，柔腸一寸愁韆縷
　纔下眉頭，卻上心頭
　懶懶的情緒是南宋詞的重要特徵
　多少事、欲說還休
　愁損北人，不慣起來聽
　物是人非事事休，未語淚先流
　這次D，怎一個愁字瞭得！
　宋代文人的生活空間
D九講　辛棄疾、薑夔
　辛棄疾與薑夔——南宋的兩麵
　“江南遊子”
　辛棄疾的俠士空間
　卻道天涼好個鞦
　眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在，燈火闌珊處
　村居老人辛棄疾
　醉裏挑燈看劍
　韆古興亡，百年悲笑，一時登覽
　杯汝來前
　悲壯美學
　二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲
　隻講自己的心事
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在綫試讀
享受生活中的平凡和寜靜 　　在範仲淹之後，我們明顯看到，大概到宋仁宗時期，北宋政治開始穩定下來，它的文化特質也在文學創作裏錶現得FC直接。我特彆用晏殊、晏幾道等人來做典型代錶，下麵會為大傢介紹晏殊的四1詞，以及晏幾道和歐陽修的作品。我想以他們三人作為蘇軾之前的引帶，因為晏殊和歐陽修都算是在文學上對蘇軾産生比較大影響的人物。 　　我們先來看晏殊的《踏莎行》。 　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高颱樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人麵。?? 　　翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。 　　大傢可以特彆注意“爐香靜逐遊絲轉”這樣的句子。我們前麵曾經提到，宋代在開始有一個靜下來的心情以後，會去靜觀一些在唐代不太容易被看到的事物。香爐裏燃一點檀香末或者沉香末，然後香爐上麵的孔會冒齣細細的煙來，這J是“爐香”。“靜逐”是說因為FC安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢慢慢地繞，如一道遊絲般在轉。這個場麵，這個過程，很可能是詩人坐在書房裏麵對著香爐觀察到的。 　　所以我們可以進一步印證，唐代的很多東西是在描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可是到宋代以後，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜地去看一些幾乎是無謂的小事件。我現在用“無謂”這兩個字，是說我們會發現“爐香靜逐遊絲轉”這一句，好像是一個沒有目的性的描述，它在整個人生的意義上，不代錶任何東西。可是所有的無謂和無聊，在生命裏麵又占據瞭蠻重要的時間。我們的生命並不是每分每秒都具有重大意義，有些時候是屬於靜下來的時刻，以及休閑的時刻。 　　從“小徑紅稀”開始，作者描述瞭一個人走在落花稀疏的小路上，在郊外遊玩時看到綠色的樹，再進一步用“高颱樹色陰陰見”去形容人在樹底下看到的樹蔭所構成的光影層次。“翠葉藏鶯”J是在翠綠色的葉子裏麵藏著春天的黃鶯鳥。我們在颱北故宮的一幅宋畫裏可以看到，一道珠簾，外麵有燕子飛過來，這J是“珠簾隔燕”。過去的文人有時候在比較接近軒或者廊的地方讀書，有很多鳥飛進飛齣，他J用珠簾擋住，讓光綫沒有那麼明亮，同時也讓禽鳥或者昆蟲不容易進入這個空間。這種隔簾的經驗變成瞭一種很特殊的生活空間裏的美學形式：室內與室外的空間沒有JD的隔斷，而是形成一種通透的感覺，人與自然之間可以有“隔”，可是這個“隔”又是可以連接的。享受生活中的平凡和寜靜
　　在範仲淹之後，我們明顯看到，大概到宋仁宗時期，北宋政治開始穩定下來，它的文化特質也在文學創作裏錶現得FC直接。我特彆用晏殊、晏幾道等人來做典型代錶，下麵會為大傢介紹晏殊的四1詞，以及晏幾道和歐陽修的作品。我想以他們三人作為蘇軾之前的引帶，因為晏殊和歐陽修都算是在文學上對蘇軾産生比較大影響的人物。
　　我們先來看晏殊的《踏莎行》。
　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高颱樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人麵。??
　　翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。
　　大傢可以特彆注意“爐香靜逐遊絲轉”這樣的句子。我們前麵曾經提到，宋代在開始有一個靜下來的心情以後，會去靜觀一些在唐代不太容易被看到的事物。香爐裏燃一點檀香末或者沉香末，然後香爐上麵的孔會冒齣細細的煙來，這J是“爐香”。“靜逐”是說因為FC安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢慢慢地繞，如一道遊絲般在轉。這個場麵，這個過程，很可能是詩人坐在書房裏麵對著香爐觀察到的。
　　所以我們可以進一步印證，唐代的很多東西是在描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可是到宋代以後，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜地去看一些幾乎是無謂的小事件。我現在用“無謂”這兩個字，是說我們會發現“爐香靜逐遊絲轉”這一句，好像是一個沒有目的性的描述，它在整個人生的意義上，不代錶任何東西。可是所有的無謂和無聊，在生命裏麵又占據瞭蠻重要的時間。我們的生命並不是每分每秒都具有重大意義，有些時候是屬於靜下來的時刻，以及休閑的時刻。
　　從“小徑紅稀”開始，作者描述瞭一個人走在落花稀疏的小路上，在郊外遊玩時看到綠色的樹，再進一步用“高颱樹色陰陰見”去形容人在樹底下看到的樹蔭所構成的光影層次。“翠葉藏鶯”J是在翠綠色的葉子裏麵藏著春天的黃鶯鳥。我們在颱北故宮的一幅宋畫裏可以看到，一道珠簾，外麵有燕子飛過來，這J是“珠簾隔燕”。過去的文人有時候在比較接近軒或者廊的地方讀書，有很多鳥飛進飛齣，他J用珠簾擋住，讓光綫沒有那麼明亮，同時也讓禽鳥或者昆蟲不容易進入這個空間。這種隔簾的經驗變成瞭一種很特殊的生活空間裏的美學形式：室內與室外的空間沒有JD的隔斷，而是形成一種通透的感覺，人與自然之間可以有“隔”，可是這個“隔”又是可以連接的。
　　到“爐香靜逐遊絲轉”的時候，我們會發現作者在追求一個WQ靜下來的心境和畫麵。這樣一個描寫的特殊之處，也是它和五代詞Z大的不同在於，所謂的“愁”稍微少瞭一點點，雖然後麵還是要講到，可是不太像花間詞有那麼多哀傷和惆悵。它會描述生活中一些微不足道的東西，那些過去在唐代不太會拿來作為創作題材的內容，會被刻意地描述。
　　這1詞以“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院”結尾。我不知道大傢有沒有這樣的體驗，有時候你午睡醒來，尤其是夏天午睡醒來，會有一種呆呆地看著院中斜陽的願望。在那一刹那之間，你會感覺到自己的身體坐在那兒，可好像還有另一個你在看著自己。所謂“一場愁夢酒醒時”，是說在喝酒睡著以後醒過來，不止是身體的蘇醒，同時也是心靈上的蘇醒。“斜陽卻照深深院”一句，是感覺到斜陽在移動，時光在慢慢消逝。這種描述和《花間集》或者南唐詞句裏直接的感傷不太一樣，它隻是一種觀察，比如說斜陽慢慢消失的感覺；而且作者不用很重的句子，隻用“深深院”這樣的錶達——本來是照在他身上的陽光，此時在慢慢退後。
　　北宋詞Z精彩的部分在於它對意象的掌握。這些意象經常是FC平淡的，裏麵沒有大事件，不過J是愁、醒、夢這些小小的生活體驗，加入一些自己身邊Z具體的景象，比如“爐香靜逐遊絲轉”這樣的東西。我很希望可以通過北宋的詞，找到我們現今生活中可以描述類似“爐香靜逐遊絲轉”這樣經驗的詩句。我們可以用什麼樣的方法，去描繪自己生活裏麵Z安靜的空間和狀態呢？如果不選擇李白“西風殘照，漢傢陵闕”的大氣魄，而是希望創作保有宋詞的某一種安靜，那我們JT生活的安靜又在哪裏？我不知道大傢可不可以瞭解，我們一直在沿著“文學之美”這個話題談下來，其實是希望找到我們這個時代的文學之美會在哪裏。如果它不是盛唐時代的那種豪邁，那它是不是能夠有宋詞的那種安靜，還是好像兩個都沒有？兩個都沒有並不是說不會有，而是可能還在摸索的過程D中。
　　我們講生活美學，是說由生活中升華齣的一個特殊景象。在飯後把牛奶倒進咖啡，然後拿著小調羹去攪，這樣的場景可能J是一個現代詩的畫麵，隻是我們還沒有找到那個句子。我的意思是說，牛奶與咖啡融閤的場麵，其實和“爐香靜逐遊絲轉”是同樣的東西。“爐香靜逐遊絲轉”是FC小的一個事件，但是它可以入詩，那我們JT的詩句要從哪裏去尋找入詩的生活細節呢？我想這個部分其實是我們在讀晏殊詞的時候要思考的。因為盡管晏殊做到瞭很大的官，而且影響瞭一代的文人，可是在他的詞句D中，你會感覺到他沒有像範仲淹的《漁傢傲》那樣很大氣魄的東西，反而迴到瞭平凡的生活本身。
　　CY感傷和喜悅
　　我為大傢選齣來的四1晏殊的詞，可能都FC平淡，WQ是一般人會有的生活細節，比如下麵這1《撼庭鞦》。
　　彆來音信韆裏，恨此情難寄。碧紗鞦月，梧桐夜雨，幾迴無寐！??
　　樓高目斷，天遙雲黯，隻堪憔悴。念蘭堂紅燭，心長焰短，嚮人垂淚。
　　“彆來音信韆裏，恨此情難寄。碧紗鞦月，梧桐夜雨，幾迴無寐。”大概不過是講一個失眠的經驗吧，一個朋友離開以後，連讓對方知道自己情感的機會都不多。“碧紗”也J是淡綠色的紗，垂下來，它和珠簾FC相似，都是宋代生活裏為瞭不讓鳥蟲隨便跑進來而設的。颱北故宮的宋代文物展中，有一張畫是描繪宋代文人生活的，可以看到他們怎樣用屏風、簾、紗來處理生活空間。現代生活中分隔我們的空間的大概隻有牆，可牆分隔齣的其實是一個蠻僵硬的空間，而簾、屏、紗的“隔”則在生活空間裏形成瞭一個很有趣的關係。現在日本的居住空間裏還常常用到屏、簾這些東西，可是在我們的生活空間裏，大概除瞭牆J不知道還有什麼其他的隔斷可能瞭。
　　紗和簾JD是可以入詩的東西，因為它既是隔斷，可是又通透。隔著簾和紗的光綫是FC特殊的，“碧紗鞦月”是說人在室內，可是透過綠色的紗帳，他可以看到外麵鞦夜的月亮，月光是通過紗和他發生關係的。“碧紗”和上一1詞提到的“珠簾”其實都造成一種視覺上很特殊的迷離效果。“梧桐夜雨”是在講夜晚的雨水打在梧桐葉上産生的聲音效果。“碧紗鞦月”是一種光綫，“梧桐夜雨”是一種聽覺，作者視覺的經驗和聽覺的經驗組閤成為詞的美學記憶，然後落到“幾迴無寐”。一個夜晚常常失眠的孤D的人，纔會看到“碧紗鞦月”，聽到“梧桐夜雨”。
　　我不知道大傢會不會問：他這個時候感傷嗎？可是恐怕也有另外一種情況，那J是喜悅：在失眠的夜晚，你看到瞭戶外的月光。生命裏麵的喜悅和感傷都在一起的時候，可能它會形成另外一個CY感傷和喜悅的心境，我覺得這種心境比較接近宋詞真正想要追求的東西。
　　“樓高目斷，天遙雲黯，隻堪憔悴。念蘭堂紅燭，心長焰短，嚮人垂淚。”我們在讀“心長焰短”四個字的時候，也許很容易J錯過瞭。它好像隻是在描寫一個人看蠟燭的情景，而這個蠟燭不過是唐代曾被李商隱描述過的“蠟炬成灰淚始乾”的蠟燭。可是晏殊對蠟燭的感受是不同的。大傢知道蠟燭D中有一條燭芯，燭芯還很長的時候，火焰已經越來越短，因為蠟燭快要燒完瞭。張愛玲說她Z喜歡這四個字，她覺得“心長焰短”是一種生命狀態，它不是在講蠟燭，而是在講一種J大的熱情已經燃燒得要到Z後瞭，你內在的激情還那麼多，可物質能夠提供給你燃燒的可能性已經那麼少瞭。我想這也是宋詞有趣的地方，好的創作者大概纔能真正體會到“心長焰短”是這1詞D中Z重要的四個字，講齣瞭人生中某一種熱情將要成為灰燼、將要結束的狀況。“嚮人垂淚”D然是在延續唐詩中蠟炬流淚的意象。
　　在我們前麵介紹的晏殊的兩1作品中，很明顯，都沒有大事件，沒有大野心，都是在安靜地描述生活周邊的事物——無論紅燭也好，燕子也好，鞦月也好，夜雨也好，都是身邊景象。在宗教方麵，唐代的佛教追求菩薩的莊嚴與華麗，可是宋代的羅漢J變成瞭FC平民化的形象。比如濟公，修行原本J是生活裏的一部分，他不會刻意地把自己提高到佛或菩薩的偉大。你不會覺得羅漢偉大，而是覺得他親切、可愛，仿佛有一種夜市中人的樣子。由此我們可以看到，宋代的宗教、文學藝術都在往世俗生活走，D一切嚮外徵服的野心都揮灑完畢，迴來安分做人成為他們真正的追求。
　　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路
　　下麵我們看晏殊的一1《蝶戀花》。
　　檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿硃戶。??
　　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處！
　　這1詞的作者一直有爭議，很多人認為是馮延巳寫的，到現在都沒有定論。尤其是下闋的“昨夜西風凋碧樹”，很多人認為是馮正中的句子。
　　“檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒”，注意前麵講的珠簾、碧紗，現在講到的羅幕，你能夠從宋詞中感受到宋代的生活空間FC有趣，不是一堵牆，而是一種轉換空間。
　　下闋是特彆重要的。王國維在《人間詞話》中選瞭三句宋詞，來說明人生三個不同的境界，D一個境界J是“昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路”。從現實上來說，“昨夜西風凋碧樹”J是昨天晚上因為一陣西風吹起，綠色的樹葉紛紛掉落，繁密的遮掩不見瞭，所以“D上高樓”後可以“望盡天涯路”（D然也有“望斷天涯路”的說法），可以看到很遙遠的路。對於創作者來講，這個句子隻是一個畫麵，可是王國維將它引申為人生的D一個境界。活在繁華D中時，其實很難對生命有所領悟，對生命的領悟常常開始於繁華下落的那個時刻，J是我們曾經講過的“頹廢”。這個“頹廢”不是世俗所講的頹廢，而是有很高的反省和自我沉澱的意義在裏麵。如果你一直在春天和夏天的話，你J沒有機會去留戀春天和夏天，你留戀春天和夏天是因為春天和夏天要過去瞭。“昨夜西風凋碧樹”，葉子落下瞭你纔開始有感悟，纔對生命有眷戀和珍惜。
　　王國維認為人生的D二個境界是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。你必須癡情，必須像柳永講的身體越來越瘦（“衣帶漸寬”），卻一點都不後悔。“為伊”是為一個人，為一個對象；“消得人憔悴”，這是癡情。D二個境界是一個癡迷、執迷的過程，這個過程大概是Z長久的，也是Z痛苦的。D一個境界是“看山是山，看水是水”，D二個境界是“看山不是山，看水不是水”，這時候FC難堪，FC尷尬，也FC分裂。有人過不瞭這一關，達不到D三個境界。
　　王國維認為人生的D三個境界是“眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在燈火闌珊處”。你幾乎要放棄瞭，因為你“眾裏尋他韆百度”，卻怎麼找都找不到，已經絕望到不找瞭，可是“驀然迴1”，他其實J在那裏。要找的人或物一直在那兒卻看不到，是因為我們太執著瞭，所以又迴到“看山還是山，看水還是水”，它並沒有變。
　　王國維的《人間詞話》一直是我嚮許多朋友推薦的一部書，因為我覺得他雖然是在談詞，可是也藉助詞談瞭生命中FC復雜的內容和FC豐富的過程。我希望大傢在讀像晏殊這一類詞的時候，能夠瞭解到它不僅是對客觀景象的描述，更是對心境的處理。王國維的“三境說”還有一個意思：晏殊是北宋詞Z早的領悟，接下來必須要經過柳永的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，再到辛棄疾的“眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在燈火闌珊處”。
　　這三個境界之間並不存在誰比誰高明的問題，而是說D一個境界、D二個境界、D三個境界都必須是自我完成的，它隻是對個人來講，所以並沒有比較。但是要想自我完成或達到D三個境界，感悟的開始是FC重要的，這J是我選講晏殊詞的原因：他是北宋詞感悟的起點。特彆是他盡管榮華富貴一生，卻可以用一種很平淡的方式寫自己生命中現實的東西。
　　“欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處！”收尾收得很通俗，是我們很熟悉的東西。我要寫信給一個人，可是沒有一尺的素——“素”J是沒有染色的絲帛，要寫信連信紙都沒有。進一步的，這麼遠的路，這封信到底要怎麼傳達。晏殊的詞裏常常錶達一種想要傳達的情感，而這個情感卻無從傳達。無從傳達和山長水闊並不見得有直接的關係，而是錶現瞭一種落寞感，對於在人生裏尋找知己感覺到茫然。光有榮華富貴而沒有落寞之感其實是庸俗的，Z精彩的貴族常常帶有一種奇怪不可解的感傷和落寞。
　　感傷與溫暖並存
　　下麵這1《浣溪沙》是晏殊Z具代錶性的作品，我想也是大傢Z熟悉的。
　　一麯新詞酒一杯，去年天氣舊亭颱。夕陽西下幾時迴？??
　　無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑D徘徊。
　　“一麯新詞酒一杯”，作者一麵填詞，一麵喝酒。“去年天氣舊亭颱”，想到去年同樣的天氣，也是在這個地方。大傢有沒有發現，前麵一句和後麵一句可以相連，也可以不相連，其實是各自D立的，我們一直在講詞句有D立性。“夕陽西下幾時迴”，看到太陽越來越往下沉落，已經到瞭黃昏時分，什麼時候夕陽會再迴來呢？三句之間沒有JD的關係，隻有歌詞會有這種FC奇特的意象的連接，通過聲音的方式把它們連接在一起。
　　下麵齣現的是北宋詞開創時期Z重要的句子：“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”感覺花凋落瞭——加入瞭個人的主觀意念，花要掉落是你無法挽迴的事情，是生命裏哀愁和感傷的基礎，可是，好像又為自己找迴一個生命的希望，那J是“似曾相識燕歸來”。那隻迴來的燕子，大概是去年春天認識過的。一方麵是消失的感傷，一方麵變成找迴的喜悅，二者同時存在，感傷與溫暖並存。
　　我覺得這是北宋詞裏麵Z美的句子，而這樣的句子D然不止是在講花的凋零和燕子的歸來，其實是在講生命裏兩個不同的狀態，缺少其中任何一個都不WQ。你在生命裏也常常處於“無可奈何”和“似曾相識”之間，有許多的生命和你發生“無可奈何”的關係，大概是要結束瞭，緣分已盡；然而又有很多生命和你開始新的“似曾相識”的喜悅和快樂，所以它是生命的兩個狀態。
　　大傢可以把“花落去”、“燕歸來”同上麵抽象性的“無可奈何”、“似曾相識”一起來看，WQ是生命的升華的討論。這J是文學的力量，從一個很平淡的對生活事件的描述慢慢擴大，變成真正觸碰生命的東西。一直到JT，過瞭一韆多年，每次讀到這兩句的時候我還是會被震撼，這種震撼會喚起我自己生命裏很多的經驗和狀態。你會覺得自己永遠活在“無可奈何”和“似曾相識”之間：有很多無奈，比如親人的去世，朋友的告彆，以及青春的消逝；同時又有“似曾相識”的新事物在湧現，因為它還是在循環。生命並沒有因為前麵的“無可奈何”而掉落到沮喪和絕望D中，“似曾相識”挽迴瞭對生命裏麵的冀望的熟悉的感覺，我稱它為一種“體溫”。“似曾相識燕歸來”是一種體溫，使你感覺到你所接觸的“新事物”和“新生命”不是D一次認識的。“無可奈何”是非循環性的，但“似曾相識”是循環性的，這個時候生命的意義、生命的循環性凸顯齣來。
　　我們從這裏可以看到，晏殊積纍瞭花間詞以來的這種經驗，把它提高到瞭Z精彩的狀態。這樣的抽象好像在很多場景中都很閤用，或者說可以用在很多不同的生命狀態裏，比如一個人在情感上受傷，或者遇到事業上的挫摺，大概都可以說“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”。它變成瞭抽象性的解釋，它的內涵J是要看到生命的起落和循環。潮來潮去、月圓月缺、花開花謝，全部是事物的兩麵性，這種兩麵性使作者在“小園香徑D徘徊”的時候，産生瞭對生命的領悟。
　　記得我跟大傢講過，我Z大的野心是蓋一座廟，然後把廟裏所有的簽都變成詩句。你因為擔心會和女朋友分手而進到廟裏，抽瞭一支簽，結果是“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，你會領悟到什麼呢？我們會發現領悟到Z後，隻是你一個人在D自徘徊，因為沒有人可以給你解這個詩句。大概隻有自己在那個時刻裏，在一個落滿瞭花的園子D中，一個人思考生命的意義是什麼。
　　落花人D立，微雨燕雙飛
　　下麵我們講晏幾道。大傢會看到他基本上延續瞭晏殊的風格，但是比晏殊更婉轉，更深情。我們知道宋代有所謂的“歌妓文化”，很多以唱麯為職業的歌女與文人士大夫的關係FC親近。這種親近使她們扮演瞭文學傳達者的角色，文人的詞要通過她們彈奏樂器、歌唱錶達齣來。另一方麵，她們還扮演瞭給這些在朝為官的文人帶來心理安慰的知己的角色，扮演瞭很特殊的、部分相D於情人的角色。這些歌妓年紀輕，容貌美，會歌舞，文化也比較高，可以和這些文人進行對話。
　　下麵這幾1晏幾道的詞，很明顯是在和女孩子對話。在晏殊的作品裏對此好像還迴避一些，可是到晏幾道的時候，比如在下麵這1《臨江仙》裏，你會感受到作者的直接。
　　夢後樓颱高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人D立，微雨燕雙飛。??
　　記得小初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。D時明月在，曾照彩雲歸。
　　“落花人D立，微雨燕雙飛。”多漂亮的兩個句子，各位注意，這WQ是典型的意象，沒有任何對心情的描述，J是花在落，人站在花下，天上飄著微微的雨，一對燕子飛過去。運用意象的高手能夠通過畫麵去傳達心情，這裏麵到底在講什麼？可能是感傷，可能是落寞，可能是對生命的領悟，它變成瞭一個可以有無數種解讀的句子。
　　如果你把“落花人D立，微雨燕雙飛”變成一支簽放到廟裏去，抽齣這支簽的人大概會想好久，然後廟裏的住持也不會解答瞭。簽一定要寫到連住持都不會解答纔精彩，這樣它本身對生命的指引性其實是更高的。我們都在通過各種解釋的方法試圖瞭解生命的神秘性，不管是星座，還是手相，可是我們又始終對這種神秘性無法WQ掌握。詩本身也在可解與不可解之間，可解的時候是因為你把生命投射進去瞭，不可解可能是因為冥頑不靈，因為你始終不願意去解讀生命的本質現象。有人問，“落花人D立，微雨燕雙飛”到底在講什麼？碰到這種情況，你要怎樣去跟他解這兩句詞呢？文字很簡單，不可能看不懂，那你不懂的是什麼？不懂的是字句背後你自己生命的狀況——不一定是不懂，而是有時候你拒絕懂。
　　舉個例子，假設你去對一個人說，我幫你用《易經》蔔一個卦，然後你對他講卦的內容，你會發現，他永遠要聽他想聽的東西，他不想要的部分他是不聽的。其實詩詞也是這樣的東西，所以在不同的生命狀況裏會對詩詞有不同的領悟。所謂“詩無達詁”，每個人解讀“落花人D立”和“微雨燕雙飛”的時候，都會有不同的詮釋，所有的固定答案都是對詩的扼殺和傷害。應該給詩Z大的釋放空間，意象被丟齣來以後，我們的生命經驗會和它發生永遠不停止的、不定型的互動關係，或者說對話關係。
　　“記得小初見”，“小”是一個歌妓的名字，晏幾道直接把自己所愛戀的女子的名字放進去瞭，有沒有發現口語化和生活化？“初見”的感覺，是一個創作者對自己生命中情感萌芽的永遠不停的迴憶，有點兒像前麵講過的“記得綠羅裙”。生命中的記憶看你自己願不願意記得，可以永遠記得的事其實也不是很多，所以“記得小初見”反映齣創作者對她是多麼的珍惜、多麼的眷戀。
　　我說北宋詞比五代詞好一點點，是因為五代詞J像我們講過的，一直在鏡子裏看自己；可是到瞭北宋詞的時候，有瞭一個眷戀的對象，會把自己的某一種眷戀和另外一個對象擴大齣來，頹廢感比五代要少一點點。“兩重心字羅衣”又是一個意象，作者記得小身上穿的衣服是有心的圖案的，很像“記得綠羅裙”。從唐詩的角度來看，這些細節是微不足道的，可它們在宋詞裏都變得FC重要。
　　一個人的記憶對彆人可能是沒有價值的，你聽到一個人講自己某天穿瞭什麼樣的衣服，卻怎麼也想不起來，因為它隻對那個人有意義。“小”這個名字用得J好，我們不知道“小”是誰，可是對晏幾道來講，這個名字太重要瞭。如果沒有這個名字齣來，這1詞不會這麼動人，這個名字隻對他有意義，所以他記得“兩重心字羅衣”。“羅”是一種透明度高、經緯疏落的絲織品，有一點像紗，夏天穿起來FC涼快。唐代周昉的《簪花仕女圖》上，仕女們穿的J是羅衣。“兩重心字羅衣”，一方麵是講衣服，同時又在講兩個人之間的情感關係，雙關語在這裏齣現瞭。
　　“琵琶弦上說相思”，小是一個歌妓，可是歌聲裏全部在講彼此之間的思念。“D時明月在，曾照彩雲歸。”記得那天晚上月亮那麼亮，照著小的身形，如彩雲般歸去。我不知道大傢有沒有感覺，在北宋前期，晏殊和晏幾道的詞作的確將五代的無力感拿掉瞭一點，比較喜悅，對不對？我們讀宋祁的《玉樓春》，再讀晏殊和晏幾道的東西，會感覺到後者有對生命中喜悅的描述。不管晏幾道以後多麼“去年春恨卻來時”，D他記起那個晚上的小，他的生命J曾經是喜悅的，他也把那飽滿的喜悅作為自己一生重要的記憶，D然這是FC私人化的。
　　如果你覺得應該“文以載道”，文學要有一個更大的題目，那你可能不會喜歡這一類詞，覺得它太個人化瞭，可是個人的東西並不見得好寫。我們往往不能在自己的生命裏去發展一些真性情的東西，有時候我們會很害怕，所以總是寫一些很偉大的題目，而偉大的題目有時候會傷害私情，讓你越來越不知道自己內在的SJ究竟是什麼樣。我曾經和很多朋友講過，在我們成長的年代，FC明顯，寫作文永遠要談大題目，什麼“寫給大陸同胞的一封信”之類的，永遠沒有機會講自己感受Z深的那些小事件。在那個年代，宋詞其實蠻被忽略的，講宋詞至少要講辛棄疾那種比較慷慨激昂的作品，不太能夠閱讀晏幾道這類句子。
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蔣勛說唐詩（修訂版） 重溫盛唐氣象，聆聽韆古絕唱 “唐詩”，一個響亮的名字，承載著中國詩歌最輝煌的時代。從“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬裏”的壯誌淩雲，到“人麵不知何處去，桃花依舊笑春風”的婉轉低徊，唐詩以其豐富的題材、精湛的藝術和深邃的思想，成為瞭中華文化寶庫中璀璨的明珠。 蔣勛先生的《蔣勛說唐詩（修訂版）》，並非一本枯燥的學術專著，而是一場穿越時空的對話，一次與偉大的靈魂的親近。他以其一貫的溫潤儒雅，兼具深厚的文學功底和對生命的深刻體悟，帶領讀者走進唐詩的殿堂，感受那個波瀾壯闊的時代，品味那些觸動心弦的篇章。 本書修訂版在原版基礎上，精選瞭更具代錶性和影響力的唐詩作品，並對部分解讀進行瞭優化和補充，力求為讀者呈現更全麵、更深入的唐詩世界。蔣勛先生不是簡單地羅列詩句，而是將自己對曆史、藝術、人生的理解融入其中，讓每一首詩都煥發齣新的生命力。 從曆史的長河中打撈詩魂 唐朝，是中國曆史上一個極其重要的時期。政治的開明、經濟的繁榮、文化的多元，共同造就瞭唐詩的輝煌。安史之亂前，唐朝國力鼎盛，社會安定，文人輩齣，詩歌創作呈現齣昂揚嚮上、氣象萬韆的特點。李白、杜甫、王維、孟浩然等一代詩仙詩聖，用他們的筆觸描繪著山河壯麗、風土人情、傢國情懷。 然而，曆史的車輪滾滾嚮前，盛唐的繁華也終有落幕。安史之亂成為唐朝由盛轉衰的轉摺點，也深刻地影響瞭詩歌的風格和主題。詩人開始關注戰亂帶來的苦難，描寫民生疾苦，錶達對和平的渴望。白居易的《長恨歌》和《琵琶行》便是這一時期的代錶作，它們以細膩的筆觸，刻畫瞭人性的復雜和命運的無常。 蔣勛先生在解讀唐詩時，並非將詩人孤立看待，而是將他們置於具體的曆史背景之下。他娓娓道來，講述著詩人的生平，講述著他們所處的時代，講述著那些塑造瞭他們思想和情感的事件。通過瞭解這些，我們纔能更深刻地理解詩歌背後的意義，纔能體會到那些看似平淡的文字所蘊含的巨大力量。 走進詩人的心靈世界 唐詩之所以能夠穿越韆年，依舊打動人心，很大程度上在於它觸及瞭人類普遍的情感和體驗。無論是李白的豪放不羈，杜甫的憂國憂民，還是王維的禪意空靈，孟浩然的恬淡自然，都摺射齣詩人獨特的精神世界。 蔣勛先生最擅長的，就是用感性的語言，帶領讀者走進詩人的心靈。他不會用冷冰冰的學術術語去分析，而是以一種平等、親近的態度，與詩人對話，也與讀者對話。他會想象李白舉杯邀月時的孤寂，會體會杜甫在戰亂中對傢人的思念，會感受王維在山水間尋求的精神寄托。 他會帶領我們看到，李白“飛流直下三韆尺，疑是銀河落九天”的想象力，是如何源於對自然偉力的敬畏；他會讓我們理解，杜甫“安得廣廈韆萬間，大庇天下寒士俱歡顔”的悲憫之心，是如何源於他對底層人民的深切同情；他會引導我們體會，王維“明月鬆間照，清泉石上流”的寜靜，是如何源於他對自然與心靈的和諧統一的追求。 通過蔣勛先生的解讀，唐詩不再是書本上的文字，而是鮮活的生命，是跳動的靈魂。我們仿佛能看到詩人親切的笑容，聽到他們真誠的嘆息，感受到他們澎湃的熱情。 品味詩歌的藝術之美 唐詩是中國詩歌史上的巔峰，其藝術成就毋庸置疑。聲律的精巧、意象的運用、情感的錶達，都達到瞭爐火純青的地步。格律嚴謹的律詩，形式自由的古體詩，各有其獨特的魅力。 蔣勛先生在解析詩歌藝術時，也同樣遊刃有餘。他會耐心解釋詞語的妙用，會細緻分析句式的精妙，會引導讀者體會詩歌的韻律之美。他會告訴我們，為什麼“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”比“春天睡得很沉，到處是鳥叫”更具詩意；他會讓我們明白，為什麼“床前明月光，疑是地上霜”的簡單陳述，卻能勾起如此深沉的思鄉之情。 他還會帶領我們領略唐詩中豐富的意象。山川、河流、花鳥、風月，在詩人的筆下，都 imbued with 瞭深刻的情感和哲理。我們會在“孤帆遠影碧空盡”中感受到離彆的愁緒，會在“夕陽無限好，隻是近黃昏”中體會到時光的流逝。 更重要的是，蔣勛先生強調瞭唐詩的情感之美。他認為，詩歌的最高境界在於“情動於中而形於言”。唐詩之所以動人，是因為它真實地錶達瞭詩人內心最真實的情感，無論是喜悅、悲傷、思念、憤慨，都 so powerfully 觸動著我們的心靈。 “修訂版”的新意與期待 《蔣勛說唐詩（修訂版）》在繼承原版精華的基礎上，進行瞭多方麵的提升。修訂不僅是對文字和內容的梳理，更是對理解的深化和視野的拓展。 精選與新增： 針對讀者反饋和對唐詩研究的新認識，本書對選篇進行瞭更加審慎的考量，增補瞭一些具有代錶性但可能在原版中篇幅較少的詩人或作品，力求覆蓋更廣泛的唐詩麵貌。 解讀的深化： 蔣勛先生以其豐富的學識和洞察力，對一些詩歌的解讀進行瞭更深入的挖掘。在保留原有的感性體驗的同時，增加瞭對詩歌曆史文化背景、哲學思想的探討，使解讀更具思想性和啓發性。 語言的優化： 在保持蔣勛先生一貫溫潤、流暢的語言風格的同時，修訂版對部分錶述進行瞭優化，力求文字更加精煉、準確，閱讀體驗更佳。 排版與視覺： 本次修訂在裝幀設計上也進行瞭升級，力求在視覺上更符閤傳統文化之美，讓讀者在閱讀內容的同時，也能享受到藝術的愉悅。 《蔣勛說唐詩（修訂版）》不僅僅是一本書，它更像是一盞燈，照亮瞭通往唐詩世界的小徑；它更像是一艘船，載著我們駛嚮那片浩瀚的詩歌海洋。無論您是唐詩的愛好者，還是初次接觸的讀者，都能在這本書中找到共鳴，獲得啓迪。 重溫盛唐氣象，聆聽韆古絕唱，讓蔣勛先生的解讀，引領您在唐詩的海洋裏，發現生命的溫度，體悟人文的光輝。這不僅僅是對經典的重溫，更是對我們自身心靈的一次洗禮。 --- 蔣勛說宋詞（修訂版） 婉約詞風的深情迴響，時代變遷中的生命詠嘆 宋詞，是中國文學史上與唐詩並肩的璀璨星辰。若說唐詩是奔放熱烈的歌唱，宋詞便是深沉婉轉的低語，是細膩入微的傾訴，是時代變遷中，文人內心最真實的寫照。從北宋的豪放與婉約並存，到南宋的淒婉與堅韌交織，宋詞以其獨特的詞牌格式、優美的語言和豐富的情感，展現瞭中華民族獨特的審美情趣和精神世界。 蔣勛先生的《蔣勛說宋詞（修訂版）》，延續瞭他一貫的溫潤視角與人文關懷，帶領讀者穿越韆年，走進宋詞的婉約與深情，感受那個時代士人的喜怒哀樂、傢國情懷。本書在原版基礎上，精選瞭更具代錶性的宋詞名篇，並對解讀內容進行瞭優化和深化，為讀者提供瞭一場關於宋詞的全新閱讀體驗。 時代的迴聲，詞人的心語 宋朝，是一個文化高度繁榮的時代，也是一個政治局勢動蕩不安的時代。文人的地位得到提升，但也麵臨著宦海沉浮、國事艱危的挑戰。在這種背景下，宋詞應運而生，成為文人抒發情感、寄托理想的重要載體。 蔣勛先生在解讀宋詞時，始終強調“人”在詞中的主體地位。他認為，詞不僅僅是文字的組閤，更是詞人情感的投射，是他們對生活、對世界、對自我的理解與迴應。他不會簡單地分析詞牌的格律，而是帶領讀者走進詞人的內心世界，去感受他們曾經的喜悅、悲傷、失落與希望。 他會娓娓道來，蘇軾“大江東去，浪淘盡，韆古風流人物”的豪情壯誌，是如何在江山的壯闊中，對人生哲理的深刻反思；他會讓我們體會，李清照“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”的悲涼，是如何在國破傢亡、個人顛沛流離的境遇中，發齣的最深沉的呼喚；他會引導我們理解，辛棄疾“莫等閑，白瞭少年頭，空悲切”的激昂，是如何在報國無門、壯誌難酬的無奈中，依舊燃燒著不屈的火焰。 通過蔣勛先生的解讀，宋詞中的人物不再是遙遠的符號，而是有血有肉、有情有感的個體。我們仿佛能聽到他們穿越時空的嘆息，感受到他們內心的波瀾。 婉約之美，細膩入微的描摹 宋詞以其婉約的風格著稱，尤其受到女性詞人的青睞。婉約並非淺薄的柔弱，而是一種含蓄、內斂、細膩的情感錶達。它善於捕捉生活中的細微之處，將稍縱即逝的情緒，用精妙的語言描繪齣來。 蔣勛先生對婉約之美的理解，是深入骨髓的。他會帶領我們品味柳永“多情自古傷離彆，更那堪，冷落清鞦節”的傷感，是如何通過描摹鞦日的清冷，烘托齣離愁彆緒的綿長；他會讓我們體會，秦觀“落花人獨立，微雨燕雙飛”的意境，是如何通過寥寥數語，勾勒齣一幅孤寂而又充滿詩意的畫麵。 在解讀李清照的作品時，蔣勛先生更是將她置於一個極其重要的位置。他認為，李清照以其女性特有的敏感和細膩，將宋詞的婉約之美推嚮瞭極緻。她的詞，既有閨閣中的情趣，更有傢國罹難後的悲憤。從“和羞走，倚門迴首，卻把青梅嗅”的少女情態，到“物是人非事事休，欲語淚先流”的淒涼，李清照以其生命本身的厚度，鑄就瞭宋詞的經典。 蔣勛先生在解析這些作品時，不僅僅關注詞句本身，更關注詞句背後的情感邏輯和生活細節。他會引導讀者去體會，為何一次擦肩而過的眼神，會勾起心中無限的牽掛；為何一場細雨，會觸動連綿的愁緒。正是這種對細節的捕捉和對情感的深刻洞察，使得宋詞的婉約之美，在蔣勛先生的解讀下，愈發動人。 豪放之魂，傢國情懷的激蕩 雖然宋詞以婉約著稱，但以蘇軾、辛棄疾為代錶的豪放派詞人，同樣為宋詞注入瞭磅礴的氣勢和深沉的傢國情懷。他們的詞，不僅有對自然的贊美，更有對人生理想的追求，對國傢命運的憂慮。 蔣勛先生在解讀豪放詞時，同樣展現瞭他遊刃有餘的功力。他會帶領我們感受蘇軾“明月幾時有？把酒問青天”的豁達與超脫，他會在字裏行間，挖掘齣詞人麵對人生無常的智慧與勇氣。他會讓我們理解，為何蘇軾能在貶謫之地，依舊吟詠齣“但願人長久，韆裏共嬋娟”的曠世名句。 對於辛棄疾，蔣勛先生更是充滿瞭敬意。他會引導讀者體會辛棄疾“醉裏挑燈看劍，夢迴吹角連營”的軍事情懷，感受他“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”的英雄氣概。他會讓我們明白，為何辛棄疾在壯誌難酬的現實中，依然能夠寫齣如此充滿力量的詞篇。 蔣勛先生在解析這些豪放詞時，並非將其僅僅視為抒發個人情感的篇章，而是將其與當時的時代背景、曆史事件緊密聯係起來。他會講述詞人所處的政治環境，講述他們為國為民的理想，讓我們深刻理解，為何這些詞句能夠如此激蕩人心， resonates with so deeply with our nation's aspirations. “修訂版”的深意與價值 《蔣勛說宋詞（修訂版）》是對宋詞經典的一次深度緻敬，也是一次麵嚮當代讀者的全新邀約。 精選與拓展： 本次修訂精選瞭更多具有代錶性的宋詞，不僅涵蓋瞭大傢耳熟能詳的名篇，也挖掘瞭一些被忽視但同樣精彩的作品，力求呈現更全麵的宋詞風貌。 解讀的深化與創新： 蔣勛先生在原版解讀的基礎上，進一步深化瞭對詞作背後曆史、文化、哲學意涵的挖掘。他結閤當下社會現實，賦予詞作新的解讀角度，使之更具現實意義和啓發性。 語言的打磨與優化： 修訂版對文字進行瞭精心的打磨，力求語言更加精煉、流暢，閱讀體驗更佳。在保持蔣勛先生溫潤的風格同時，更加注重錶述的準確性和感染力。 藝術的升華： 本次修訂在裝幀設計上，也力求與宋詞的古典韻味相契閤，讓讀者在品讀文字的同時，也能感受到視覺上的美學享受。 《蔣勛說宋詞（修訂版）》不僅僅是一本書，它更像是一扇窗，讓我們得以窺見那個時代的風貌，窺見士人復雜而深沉的內心世界；它更像是一把鑰匙，幫助我們打開通往宋詞經典的大門，領略其中蘊含的智慧與情感。 無論您是宋詞的資深愛好者，還是初次接觸的讀者，都能在這本書中找到屬於自己的感動和啓迪。 重溫宋詞的婉約與激昂，感受詞人穿越時空的深情迴響，讓蔣勛先生的解讀，引領您在宋詞的海洋中，發現生命的柔美與堅韌，體悟人文的溫度與力量。這不僅是對經典的傳承，更是對我們自身情感與精神的一次滋養。 --- 中國文學之美係列 穿越古今，領略漢字承載的東方智慧與情感 “中國文學”，一個浩瀚而深邃的詞語，它承載著中華民族數韆年的文明史，記錄著先民的悲歡離閤，閃耀著東方獨特的智慧與審美。從上古的歌謠，到唐詩的壯麗，再到宋詞的婉約，中國文學如同一條奔騰不息的長河，滋養著一代又一代的華夏兒女。 《中國文學之美係列》，由知名學者蔣勛先生傾情打造，是一套旨在引領讀者走進中國文學殿堂的經典之作。本係列並非枯燥的學術論述，而是以蔣勛先生一貫的溫潤、感性、富有洞察力的視角，帶領讀者穿越時空，領略中國文學的獨特魅力。 文學的溫度，人性的光輝 蔣勛先生堅信，文學最核心的價值在於它所傳遞的“人”的溫度，以及對人性的深刻洞察。他認為，中國文學之所以能夠曆經韆年而不衰，正是因為它觸及瞭人類最根本的情感和最普世的價值。 本係列叢書，無論是對唐詩的解讀，還是對宋詞的品析，都始終圍繞著“人”來展開。蔣勛先生不是簡單地羅列詩句、分析詞牌，而是帶領讀者走進詩人的生活，體味詞人的心境。他會講述李白“仰天大笑齣門去，我輩豈是蓬蒿人”時的狂放不羈，也會讓我們感受杜甫“硃門酒肉臭，路有凍死骨”時的深切悲憫。他會引導我們理解李清照“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”的悲涼，也會讓我們共鳴辛棄疾“莫等閑，白瞭少年頭，空悲切”的激昂。 通過蔣勛先生的解讀，那些曾經遙遠的文學形象，變得鮮活而立體。我們仿佛能與古人對話，分享他們的喜怒哀樂，體悟他們對生命、對世界、對情感的理解。這種對“人”的關注，使得本係列叢書充滿瞭溫暖與生命力，讓讀者在閱讀中，不僅能獲得知識，更能獲得情感的共鳴和精神的慰藉。 審美的深度，東方智慧的閃光 中國文學，是東方美學的集大成者。它追求意境的營造，注重含蓄的錶達，推崇“言有盡而意無窮”的藝術境界。這種獨特的審美，深深地根植於中國傳統文化之中。 蔣勛先生作為一位傑齣的藝術史學者，他對中國文學的審美特質有著深刻的理解。他會細緻入微地引導讀者品味詩詞中的意象之美，如“孤帆遠影碧空盡”所勾勒齣的遼闊與孤寂，“枯藤老樹昏鴉”所渲染的蕭瑟與淒涼。他會讓我們理解，為何僅僅是“落花”二字，就能引發無限的傷感；為何“明月”的意象，總能承載著無盡的思念。 更重要的是，蔣勛先生善於將中國文學的審美，與中國傳統的哲學思想相結閤。他會從道傢的“自然無為”，到儒傢的“仁者愛人”，再到佛傢的“禪意空靈”，去解讀文學作品中蘊含的東方智慧。他會讓我們理解，為何中國古典詩詞中，常常流露齣一種超然物外、順應自然的哲學觀；為何在悲傷與苦難中，依然能找到一種寜靜與超脫。 本係列叢書，通過對中國文學經典作品的解讀，為讀者展現瞭東方美學的獨特魅力，以及其中所蘊含的深刻哲學思考。它不僅是對文學作品的賞析，更是對中國傳統文化精髓的一次深入探索。 曆史的厚度，文明的傳承 中國文學，是中華文明的重要載體。每一個時代的文學作品，都打上瞭那個時代的深刻烙印，都承載著那個時代的文化基因。 《中國文學之美係列》，並非將文學作品孤立看待，而是將其置於廣闊的曆史背景之下。蔣勛先生會梳理不同朝代的文學發展脈絡，講述各個時期文學流派的形成與演變。他會告訴我們，為何唐詩如此雄渾壯闊，宋詞如此細膩婉約，元麯又為何如此生動活潑。 他會帶領讀者迴顧曆史的變遷，感受社會風貌的轉變，理解這些變化是如何影響瞭文學的創作和審美趣味。通過對曆史的梳理，讀者能夠更深刻地理解中國文學的演進過程，認識到文學與曆史、與社會之間密不可分的聯係。 本係列叢書，通過對中國文學的係統性梳理，為讀者構建起一幅宏大的中國文學史畫捲。它不僅是對經典作品的介紹，更是對中華文明傳承與發展的一次生動呈現。 “中國文學之美係列”的特色與價值 學者風範與大眾解讀的完美結閤： 蔣勛先生以其深厚的學術功底，結閤其獨特的感性解讀，使得本係列叢書既有學術的嚴謹，又不失大眾的親和力。 全方位、多角度的文學品鑒： 本係列並非局限於單一的體裁，而是涵蓋瞭詩歌、詞、麯等多種文學形式，並從曆史、哲學、藝術等多個角度進行解讀，力求為讀者提供全麵而深入的文學品鑒。 引發思考與情感共鳴： 蔣勛先生的解讀，不僅僅是知識的傳遞，更是對讀者心靈的觸動。他引導讀者去思考人生，去體會情感，從而産生深刻的情感共鳴。 塑造正確的文學觀： 本係列叢書倡導以“人”為本，以“美”為追求的文學觀，幫助讀者建立起正確的文學欣賞能力，提升人文素養。 《中國文學之美係列》，是獻給所有熱愛中國文化、渴望瞭解中國文學讀者的珍貴禮物。它是一次穿越古今的心靈之旅，是一場與偉大靈魂的對話，更是對中華文明的一次深情迴望。 閱讀本係列，您將不僅能欣賞到漢字所承載的絕美文字，更能體味到其中蘊含的東方智慧，感受到中華民族獨特的精神風骨。 --- 蔣勛的書 一本關於“如何閱讀”的書，更是關於“如何生活”的啓示 “蔣勛的書”，這個看似簡單而直接的標簽，背後卻承載著無數讀者對於知識、對於美、對於生命理解的探索與期待。蔣勛先生的書籍，以其獨特的風格和深刻的思想，在中國當代文壇獨樹一幟，成為許多人心中的精神讀物。 “閱讀”的再定義：不隻是文字，更是心性的開啓 在蔣勛先生的著作中，“閱讀”的概念被大大地擴展瞭。他認為，閱讀不僅僅是識字、理解字麵意思，更重要的是一種心性的開啓，一種與作者、與作品、與世界進行深度對話的過程。他的書籍，往往不是一本本按部就班的教材，而是一場場充滿溫度的對話，一種將讀者帶入作者心靈世界的體驗。 他解讀唐詩，不隻講格律與意象，更講李白仰天大笑時的狂放，杜甫“安得廣廈韆萬間”的悲憫；他解讀宋詞，不隻析詞牌與韻律，更感李清照“淒淒慘慘戚戚”的悲涼，辛棄疾“醉裏挑燈看劍”的激昂。他的文字，如同他的聲音一樣，溫潤而富有磁性，能夠輕易地觸動讀者內心最柔軟的部分。 蔣勛先生的書，會讓你重新審視自己與文字的關係。他教會你如何去“看”一幅畫，如何去“聽”一首詩，如何去“感受”一件藝術品。他鼓勵讀者放下功利的心態，以一種更為開放、更為包容的態度去接納世界，去理解生活。他讓你明白，真正的閱讀，是能夠滋養心靈，提升精神境界的。 “美”的觸角：滲透於生活每一個角落 蔣勛先生的書，是關於“美”的書。但他所講的美，並非僅僅是那些高高在上的藝術殿堂裏的陳列品，而是滲透於我們日常生活中的每一個細微之處。 他會講到生活中簡單的“器物之美”，如碗、筷、茶杯，如何通過精心的設計和材質的選擇，帶給我們愉悅和便利；他會談到“身體之美”，提醒我們關注自己的身體，如何通過運動和關懷，與自己的身體建立和諧的關係；他會探討“自然之美”，引導我們去發現生活中的詩意，從一片落葉、一縷陽光中，感受生命的律動。 蔣勛先生的書，就像一位循循善誘的良師益友，他用平易近人的語言，帶領讀者去發現生活中被忽略的美好。他鼓勵我們放慢腳步，去感受周遭的世界，去體會那些平凡中的不平凡。通過閱讀他的書，你會發現，美，原來並非遙不可及，而是無處不在。 “生活”的智慧：從容應對，活齣真我 在快速變化的現代社會，許多人感到迷茫和焦慮。蔣勛先生的書，恰恰為我們提供瞭一種“活得從容”的智慧。他所倡導的，並非逃避現實，而是在現實中尋找內心的平靜與安寜。 他會探討“孤獨”的意義，教我們如何與孤獨相處，並在孤獨中找到與自我對話的空間；他會講到“時間”的流逝，引導我們如何珍惜當下，如何在忙碌中尋找屬於自己的節奏；他會分享“情感”的智慧，讓我們理解愛與被愛的真諦，如何在人際關係中保持真誠與尊重。 蔣勛先生的書，所傳達的，是一種溫和而堅定的生活態度。他鼓勵我們去認識自己，接納自己，活齣真實的自我。他的文字，總能給人帶來一種力量，讓我們在麵對生活中的挑戰時，能夠更加從容，更加坦然。 “蔣勛的書”的價值與影響 蔣勛先生的書籍，之所以能夠受到廣大讀者的喜愛，並産生深遠的影響，在於它具備以下幾個關鍵價值： 真誠與溫度： 他的文字，充滿瞭真誠的情感和溫暖的力量。讀者在閱讀時，能夠感受到作者的用心和真摯，從而産生強烈的共鳴。 深刻的思想與廣博的知識： 蔣勛先生學識淵博，他能夠將藝術史、文學、哲學、美學等多個領域的知識融會貫通，並以通俗易懂的方式呈現給讀者。 啓發性與引導性： 他的書籍，並非提供現成的答案，而是通過引導性的提問和深刻的思考，激發讀者的獨立思考能力，讓他們自己去尋找答案。 提升人文素養： 閱讀蔣勛先生的書，能夠極大地提升讀者的審美能力、人文素養和精神境界。 “蔣勛的書”，不隻是一本本書，它們更像是一種精神的陪伴，一種人生的指南。它們鼓勵我們用心去感受世界，用美去滋養心靈，用智慧去應對生活。在閱讀他的著作時，你會發現，不僅僅是知識的獲得，更是生命的一次次覺醒和升華。

評分☆☆☆☆☆

蔣勛老師的書，總有一種讓人安心的力量。即使是對文學初學者來說，《蔣勛的書》係列，特彆是關於唐詩宋詞的部分，也完全不會讓人感到畏懼。他的文字如同春風化雨，潤物無聲，用最樸實、最真摯的語言，將那些看似高深莫測的文學作品，變得親切可人。他不是高高在上的學者，而是像一位知心的朋友，娓娓道來，分享他對文學的理解和感悟。我尤其喜歡他在書中時不時流露齣的個人思考和生活體驗，這些細節讓他的講解更加生動，也讓讀者更容易産生共鳴。他能將一首簡單的詩，講齣萬韆氣象，將一句尋常的詞，道齣人生的哲理。讀他的書，就像在品一杯香茗，先是淡淡的清香，然後是迴甘，最後是滿口留香。這是一種潛移默化的影響，讓我不知不覺中，對中國古典文學産生瞭濃厚的興趣，也開始嘗試著自己去讀、去感受、去體會其中的美好。

評分☆☆☆☆☆

《中國文學之美係列》簡直是一次文學的饕餮盛宴。蔣勛老師以其獨特的視角，帶領我們漫遊中國文學的星辰大海。這本書不僅僅是對某個時代或某個流派的梳理，更像是一場跨越時空的對話，他將不同時代的文學作品、文學思潮、乃至文學傢的生活方式巧妙地串聯起來，展現瞭中國文學的豐富性和多樣性。他談到《詩經》的質樸與純真，談到漢賦的鋪陳與壯麗，談到唐詩的跌宕與輝煌，宋詞的細膩與婉轉，元麯的生動與通俗，以及明清小說的世情百態。他的講解，不拘泥於形式，而是更注重文學的“精神”和“氣韻”。在閱讀的過程中，我常常被他的觀點所啓發，開始重新審視那些熟悉的文學作品，發現其中被忽略的美。這套書讓我明白，中國文學並非孤立存在，而是與曆史、文化、哲學、社會生活緊密相連，是一麵映照著民族精神和情感的鏡子，展現瞭中華文明源遠流長的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

《蔣勛說宋詞（修訂版）》帶給我的是另一種彆樣的宋朝風情。如果說唐詩是汪洋恣肆、氣象萬韆，那麼宋詞便如小傢碧玉、婉約纏綿，又或是如一杯陳年的老酒，迴味悠長。蔣勛老師在解讀宋詞時，筆觸更加細膩，他不僅分析瞭詞的意境，更深入挖掘瞭詞人背後的情感世界。讀到李清照的“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”，我能感受到她晚年飄零的孤寂與淒涼；讀到蘇軾的“大江東去，浪淘盡，韆古風流人物”，那種曆史的滄桑感和人生如夢的感慨撲麵而來。蔣老師善於將宏大的曆史背景與個體的情感體驗相結閤，讓讀者在品味詞句的同時，也能理解詞人所處的時代背景和他們的命運沉浮。他引導我們去感受詞中的“愁”與“樂”，去體味“相思”的滋味，去理解“人生得意須盡歡”與“及時行樂”背後隱藏的無奈。這本書讓我對宋詞有瞭更深的理解和熱愛，也讓我看到瞭文學背後所承載的豐富而復雜的人性。

評分☆☆☆☆☆

每一次翻開蔣勛老師的書，都能感受到一種對美的執著追求。他不僅僅是在解讀文學作品，更是在引導我們去發現生活中的美、藝術中的美、以及人性中的美。《蔣勛說唐詩（修訂版）》和《蔣勛說宋詞（修訂版）》讓我對中國古典詩詞的審美有瞭全新的認識。他將唐詩宋詞的意境、韻律、情感與當時的曆史文化、社會風貌以及詞人的個人經曆緊密結閤，讓我們看到這些文學作品是如何在特定的時空背景下誕生的，又是如何承載瞭那個時代人們的情感與思考。他讓我們體會到，無論是李白“飛流直下三韆尺”的壯麗，還是李清照“花自飄零水自流”的哀愁，都是生命體驗的真實流露。他教會我們，欣賞文學，不僅僅是看它寫瞭什麼，更要感受它“怎麼寫”，以及它背後所蘊含的那份獨特的美學品味。這是一種滌蕩心靈的閱讀體驗，讓我更加懂得欣賞那些看似平凡卻充滿詩意的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

讀蔣勛老師的書，總能有一種穿越時空的沉浸感。這次讀《蔣勛說唐詩（修訂版）》，我仿佛置身於大唐的繁華盛世，耳邊迴響著李白的豪情壯誌，杜甫的憂國憂民，王維的淡泊寜靜。蔣老師的語言是如此溫潤而富有感染力，他不是生硬地講解詩歌的格律和典故，而是用他深厚的學養和細膩的情感，為我們描繪齣詩人們的生活場景，勾勒齣他們內心的世界。讀到“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”時，我能感受到李白送彆友人時的依依不捨，那份情誼穿透瞭韆年的時光，直抵人心。而讀到杜甫的“國破山河在，城春草木深”，那種國傢淪陷的悲涼，小人物在大時代洪流中的無助，也讓我心頭沉甸甸的。蔣老師的解讀，讓唐詩不再是冰冷的書本文字，而是鮮活的生命，是曆代文人心靈的呐喊與低語，每次翻開，都有新的感悟，仿佛與古人麵對麵地交流，體味他們的人生百態。