史前、中世纪名画
阿尔塔米拉野牛/002
图/002
宴乐图/003
图/003
戏牛图/004
手提捕获物的年轻渔夫/004
贝列突袭西谛斯/005
采花的少女/006
女诗人像/007
狄奥多拉皇后与侍从/008
查士丁尼皇帝与大臣/008
后的审判/009
亚当与夏娃/009
圣三位一体/010
逐出乐园/011
0.0px;">文艺复兴时期名画
三圣贤的朝拜/012
受胎告知/013
圣罗马诺之战/013
妇女侧面像/014
逐出伊甸园/015
基督受洗礼/016
照镜子的妇人/017
众神聚宴/017
巴尔纳斯山/018
胜利花园/020
哀悼基督/020
奏乐天使/021
维纳斯的诞生/022
春/024
帕拉斯与肯陶洛斯/026
诽谤/026
唱歌的天使和圣母子/027
阿波罗和玛息阿/028
爱欲和纯洁的战斗/029
猎神之妻普罗克里斯之死/029
后的晚餐/030
圣母子与圣安妮/030
蒙娜丽莎/031
抱貂女郎/032
丽达与鹅/033
杜利圣家族/034
女预言家利比亚/035
创造亚当/036
逐出伊甸园/037
后的审判/038
暴风雨/039
入睡的维纳斯/040
田园合奏/042
维纳斯和丘比特/043
扮演卢科莱奇亚的妇人/044
基督与受骗女子/044
披纱巾的少女/045
西斯廷圣母/046
卡期蒂瘳内·巴尔达萨雷伯爵像/047
雅典学院/048
椅上的圣母/048
宙斯与伊娥/049
邪恶的寓言/050
爱神丘比特的教育/051
维纳斯、丘比特与萨提尔斯/052
阿多尼斯之死/053
圣女爱佳莎的殉教/053
酒神的狂欢/054
花神/055
乌尔比诺的维纳斯/056
达娜厄/056
保罗三世法尔内塞像/057
浴后的苏珊娜和长者/058
维纳斯与马尔斯/059
迦拿的婚宴/060
根特祭坛画/062
卢卡圣母/064
乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像/065
画家夫人玛格丽特像/066
基督诞生/067
授乳的圣母/068
基督降架/069
墨大拉的玛利亚/070
波蒂奈伊祭坛画/071
年轻女子像/072
沐浴中之拔士巴/073
玛丽亚·巴隆塞里像/074
背负十字架的基督/075
乐园/076
达娜厄/077
巴别塔/078
尼德兰的寓言/079
农民的婚宴/080
农民的舞蹈/080
雪中猎人/081
盲人的寓言/081
圣伊拉斯漠斯与莫里斯的会晤/082
1498年的自画像/083
威尼斯妇人像/084
圣希罗尼穆斯·霍尔茨舒尔像/085
亚当与夏娃/086
怕里斯的审判/087
约翰内斯·库斯皮尼安博士/088
妓女和老人/089
黄金时代/090
躺卧的泉源仙女/090
持乐谱和持镜子的女子/091
大使们/092
让·西蒙亚像/093
沐浴的贵妇人/094
伊丽莎白像/095
加百列·德特勒与其妹/096
基督降架/097
米盖勒大天使驱逐叛逆天使/098
热特罗的儿女们/099
长颈圣母/100
沂求/101
爱的寓意/102
拯救安德洛墨达的帕耳修斯/103
民众和圣母/104
毛纺工场/105
爱神与普赛克/106
圣母升天/107
0.0px;">十七世纪 巴洛克名画
珂多尼斯发现了维纳斯/108
宇宙与赫拉/109
酒神与阿里亚德涅的凯旋/109
酒神/110
丘比特的胜利/111
罗莱托的圣母/112
伊马忤斯的晚餐/113
黎明女神/113
诱拐海伦/114
圣杰罗拉莫的礼拜/115
掠夺萨宾女子/116
餐具室里的仆人/116
掠夺琉西波斯的女儿们/117
0.0px;">土与水/118
伊莎贝拉·勃兰特像/119
披上毛皮的叶瑞茹·芙尔曼/120
雅典将军席蒙和伊芙歌妮公主/121
银河的起源/121
苏姗娜·芙尔曼肖像/122
苏珊娜与长老们/123
画家与家人/124
年轻女子像/125
热那亚贵妇/126
醉酒的希勒努斯/127
有奶酪的宴席/128
静物/128
吉普赛女郎/129
佩鲁斯和泰蒂斯的婚礼/130
女人与猴子/132
牙医/133
有馅饼的早餐桌/133
达娜厄/134
手持大卫王来信的拔士巴/135
J莎斯基亚扮作的花神/136
伯沙撒的盛宴/137
浴女/137
戴金盔的男子/138
自画像/139
倒牛奶的女仆/140
戴红帽的女孩/141
吉他演奏者/142
花边女工/143
绘画的寓言/144
忏悔的墨大拉/145
奥尔加斯伯爵的葬礼/146
8岁的玛嘉丽特公主/147
镜前的维纳斯/148
火神冶炼厂/148
宫女们/149
纺织女/150
煎蛋的老妇人/150
乞丐少年/151
圣母玛利亚的怀胎/152
贤明的寓意/153
油灯前的墨大拉/154
木匠圣约瑟夫/155
女算命人/156
抢劫萨宾妇女/158
塑像前的酒神节/159
阿尔卡迪亚的牧人/159
米达王与酒神/160
农民之家/160
有舞者的风景/161
牧羊人将洛摩罗斯和瑞摩斯带
给他的家人/161
贝戴勒之死/162
救起摩西/163
胜利女神为阿波罗加冠/163
黎世留像/164
克里奥、厄代尔普与达莉/165
维纳斯的梳妆/166
十八世纪 洛可可名画
狄安娜的休息/167
沐浴中的苏珊娜/167
伊莎贝拉·法尔内塞皇后/168
梳妆/169
阿克列翁突然出现在狄安娜面前/170
情歌/172
发舟西苔岛/172
索菲夫人/173
浴女/174
海格立斯与翁法勒/175
家庭女教师/176
静物/177
带烟斗的静物画/177
考文垂伯爵夫人像/178
狄安娜出浴/179
德·蓬帕杜尔夫人/180
维纳斯的凯旋/181
日落/182
梳妆的维纳斯/183
躺在沙发上的奥莫尔菲小姐/184
玩饼干/185
门闩/185
秋千/186
画家的妻子/187
邦伯里小姐为三美神而牺牲/188
威廉·蒙哥马利爵士的女儿
们扮演三美神/189
安德鲁斯夫妇/189
维纳斯与丘比特/190
智慧女神/191
朱庇特和卡利斯托/192
花神/193
正义与和平的寓意/194
乌菲齐讲坛/196
0.0px;">十九世纪 新古典主义名画
拿破仑越过圣贝尔纳山/197
萨宾妇女/198
夏尔一路易·特律代纳夫人/200
被维纳斯解除武装的战神
马尔斯/201
苏格拉底之死/202
马拉之死/202
三美神/203
法兰西英雄们的礼赞/204
扮成达娜厄公主的郎格小姐/205
黑人妇女像/206
普赛克接受爱神的初吻/207
雷卡梅尔夫人/208
伊里斯和莫菲/209
爱神与仙女普赛克/210
里姆斯基-柯萨柯夫夫人/211
芙林达/212
普赛克的诱拐/214
爱情与友情的结合/214
……
0.0px;">十九世纪 浪漫主义名画
十九世纪 现实主义名画
十九世纪 俄罗斯名画
十九世纪 印象派名画
十九世纪 后印象派名画
十九世纪 象征主义名画
二十世纪 现代派名画
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0.0px;">内容提要
《世界传世名画(套装共2册)》内容简介:西方真正的绘画是从14世纪文艺复兴开始,经过巴洛克风格、罗可可风格、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、象征主义、现代派历时600余年的发展,展示出一条“以人为本”的演进轨迹,并以此为核心,呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。
西方绘画首先出现于蒙昧的旧石器时代晚期,其次发展到古希腊、古罗马时期,而后作为宗教的艺术存在于漫长的中世纪。14世纪初欧洲文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来,成为真正意义上的绘画,并在人文主义氛围中,呈现出它的整体风貌。17世纪的巴洛克绘画将文艺复兴的精神发挥到了,对于装饰性的极力追求,表现出了人们对现实生活的满足。这一风尚一直延续到了18世纪的罗可可画风时代,享乐与华贵的艺术时尚几乎占据整个欧洲画坛。
18世纪末19世纪初的新古典主义绘画,在法国大的背景下,以严肃的题材和理性的表现手法,摆脱了罗可可画风的豪华繁缛。而19世纪中期的法国浪漫主义美术,则以极大的热情表现出艺术的主观精神和自我状态。浪漫主义绘画的准则是表现画家的个人感受:既追求理想,也憧憬未来。它们以独特的方式和热切的绘画语言,体现出画家内心的激情,对学院派古典主义的严谨造型、注重素描、形象呆板的僵化艺术予以激烈反对,极力倡导色彩语言的主观因素和情感意识。19世纪末期的印象派绘画,则将色彩的情感表现力与写实性相结合,衍化出色彩语言的独特魅力。在后印象派那里,色彩语言已经逐步抛弃了写实的功能,趋向于承载情绪与情感的作用,则为20世纪的现代美术开了先河。
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这套书的彩印效果真的令人惊艳!铜版纸的质感让色彩饱和度极高,细节纤毫毕现。我之前看过一些画册,总觉得色彩有些失真,或者细节模糊不清,但这本书完全没有这个问题。无论是古典大师的油画,还是印象派的光影变幻,都得到了非常忠实的还原。我尤其喜欢它对光影的处理,伦勃朗的“明暗对比法”在这里得到了完美的呈现,那种戏剧性的光感仿佛能够穿透纸张。而莫奈笔下的光斑,也充满了生命的律动。这种高质量的印刷,让我能够更清晰地看到艺术家运用的笔触、颜料的质感,甚至画布本身的纹理。这对于我这样对绘画技法非常感兴趣的读者来说,是一种无与伦比的享受。它不仅仅是让我们看到“什么”,更让我们能够感受到“如何”看到。这种精益求精的态度,让这本书的艺术价值得到了极大的提升。
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评分我之前一直在寻找一本能够系统性地梳理西方绘画艺术发展脉络的作品,而这套《世界传世名画》恰恰满足了我的需求。它不仅仅是简单地罗列名画,更在一定程度上展现了不同时期、不同流派的艺术风格演变。从古希腊罗马的雕塑美学,到中世纪的宗教画,再到文艺复兴时期的人文主义光辉,直到印象派、后印象派的色彩革命,这本书为我提供了一个清晰的认知框架。我特别欣赏它在作品选择上的广度和深度,涵盖了从早期大师到近现代艺术家的经典之作,每一幅画都经过了精心挑选,具有代表性和影响力。翻阅的过程中,我仿佛在与艺术史对话,每一次翻页都可能是一个新的时代,一种新的思考方式。它帮助我理解了艺术是如何与社会、历史、文化相互作用,又是如何在不同时期被重新解读和发展的。这种系统的梳理,让我在欣赏具体作品的同时,也能对其所处的时代背景有更深的理解,从而提升了艺术鉴赏的层次。对于想要系统学习西方绘画史的爱好者来说,这绝对是一本不可多得的宝藏。
评分这本书的精装设计,让我在翻阅时就感受到一种仪式感。厚实的封面,精致的装订,都彰显出它作为一本“传世名画”的品质。我喜欢它用触感极佳的铜版纸印刷,这让每一幅画作都仿佛拥有了生命。我曾经花了一个下午的时间,仅仅是反复摩挲那些油画的细节,感受笔触的痕迹,体会色彩的层次。这是一种非常独特的阅读体验,让我不仅仅是用眼睛去看,更是用心去感受。书中的每一幅作品,都仿佛在诉说着一个故事,承载着一段历史,传递着一种情感。它让我有机会近距离地“接触”那些伟大的艺术家,理解他们的创作理念和艺术追求。这种沉浸式的体验,让我对艺术的理解不再是抽象的理论,而是具体的、可感的、可触的。
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评分我一直对西方绘画艺术有着浓厚的兴趣,但苦于没有系统性的学习途径。这套《世界传世名画》的出现,无疑为我解决了这个难题。它以一种直观而深刻的方式,将西方绘画的精华呈现在我眼前。我特别享受这种“沉浸式”的阅读体验,每一幅画作都仿佛在我眼前“活”了起来。我会在欣赏一幅作品时,仔细观察画家的笔触、色彩运用以及构图方式,试图去理解他们想要表达的情感和思想。这本书让我有机会与那些伟大的艺术家进行“对话”,感受他们的艺术魅力。它不仅仅是一本图册,更是一次艺术启蒙,一次精神的滋养。我发现,随着翻阅的次数增多,我对艺术的理解也越来越深入,感悟也越来越丰富。
评分作为一名普通的艺术爱好者,我非常看重一本书在内容上的“可读性”。这套《世界传世名画》在这方面做得相当不错。虽然内容庞大,但并没有给人一种“填鸭式”的感觉,反而充满了艺术的温度。我尤其喜欢它在呈现方式上,能够让我感受到每一幅画作背后的情感和故事。我会在欣赏一幅作品时,不仅仅是看画面本身,还会去想象画家当时的心境,以及这幅作品在历史上的意义。这本书让我能够更容易地理解和欣赏那些经典作品,而不仅仅是停留在“好看”的层面。它引导我去思考,去感悟,去体会艺术的力量。每一次翻阅,都像是在与一位伟大的艺术家进行一次心灵的交流,让我受益匪浅。
评分作为一个对艺术史充满好奇的读者,这套《世界传世名画》无疑为我打开了一扇通往西方绘画殿堂的大门。它以一种包罗万象的方式,将横跨数个世纪的艺术瑰宝呈现在我面前。我喜欢它在编排上的逻辑性,虽然没有明确的章节划分,但通过作品的自然过渡,我能够感受到不同艺术时期风格的演变。我特别沉醉于文艺复兴时期的作品,那些对人体比例和透视的极致追求,以及对神性与人性的深刻描绘,都让我为之震撼。同时,印象派的出现,也带来了色彩和光影的革命,那种对瞬间之美的捕捉,充满了活力和生命力。这本书让我得以在短时间内“游览”欧洲的各大艺术中心,感受不同地域的艺术特色。每一次翻阅,都像是一次新的发现之旅,让我对西方绘画艺术的理解更加全面和深入。
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