如何寫行書：破解行書筆法與筆順 侯吉諒 行書筆法、筆順、字形練習書寫 書法愛好者參考書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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侯吉諒 著

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• 侯吉諒
• 书法入门
• 艺术

店铺： 艺力图书专营店

出版社： 木馬文化

ISBN：9789863594772

商品编码：25218544348

包装：平装

出版时间：2017-12-27

页数：280

正文语种：繁体中文

书名：如何寫行書：破解行書筆法與筆順

作者：侯吉諒

出版：木馬文化

语种：繁體中文

页数：280 页

装帧：平装

ISBN：9789863594772

出版日期：2017-12-27

**本系統性解析行書筆順與筆法的學習書

藉著清晰明瞭的圖片，輕鬆掌握並記憶行書的基本規範、特色和技法

行書能夠成為篆、隸、行、草、楷五大字體之一，是因為行書形成了一個完整的體系，有其特定的筆法、筆順、字形，以及因為這些特色產生的視覺美學。

本書歸納行書筆法中*重要的技法：連筆、映帶、虛實、圓滑轉折、連續書寫，單字中筆畫如何分組，字體結構的特色原理，如何寫出行書特有的速度和節奏等等，詳細說明其中的訣竅和應用的方法。對想要一窺行書究竟的人來說，是一本前所未見的著作。

本書特色

**本剖析行書的書法學習書。

書法名家侯吉諒集結四十年的研究，以系統性、有條理的方式，讓學習的讀者能快速掌握關鍵和要領，縮短至少十年自行摸索的彎路。

破解行書特定的筆順、結構和筆法，寫出深富韻味又到位的行書。

學習書法可以達到身心放鬆，心靜自在的氛圍感受。

序 系統性解析行書筆法

什麼是行書

行書的起源

行書的特殊技法

行書筆法示範

行書的節奏

行書的工具材料

學習行書筆法的注意事項

對讀者的建議

行書基本筆法與筆順

行書的重點筆法

行書基本筆法

橫畫接撇畫：不、在、中

橫畫接橫畫：天、于

橫畫接直畫：上、下、赤

橫畫接直畫接撇畫：於、扣、鈴、和

撇畫接橫畫：乎

撇畫接直畫：秋

撇畫接直畫接撇畫：化

撇畫接撇畫接直畫：御

撇畫接撇畫接撇畫：絕

三點水：江

右繞：客、終

三橫畫：長、馬

右轉勾：而

雨字頭：霜

女字邊：娃

艸字頭：葉、黃

直三點：答、歌

直三點，辶字邊：造

重要單字筆法解析

余、來、斗、波、何、倚、音、寄、戌、成、則、其、相、月、有、而、而(草書) 、苟、鳥、馮、竭、為、焉、清、得、雖、陵、物、陽、雙、陸、岸、堂、見、光、脫、從、縱、安、夏、無、於、歌、顧、影、答、與、興、舉、壁、故、散、移、稀、吾、匏、聲、縷、婦、帝、周、困、寂、舞、劃、素、遊、獨、適、寥、處、所、閒、豪、移、復、華、坐、靈、風、魚、鱗、大、夜、望、孤、桂

书法入门与传统文化探索 本书汇集了中国书法艺术的精髓，旨在为初学者和有一定基础的书法爱好者提供一个全面、系统的入门指南和深入探索的途径。全书内容围绕汉字的书写美学、历史渊源以及不同书体的练习方法展开，力求以清晰易懂的语言和详实的图例，引导读者领略书法的无穷魅力。 第一部分：书法的历史脉络与审美基础 本部分将带领读者追溯汉字从甲骨文到楷书、行书、草书等主要书体的演变历程。深入解析不同历史时期书法风格的形成背景及其艺术特征，帮助读者建立起对书法“古风”和“今韵”的初步认知。 汉字演变的轨迹： 详细介绍篆书、隶书在书写形态上的关键转折点，以及楷书如何确立了后世书法的规范基础。理解不同书体在时代背景下的功能差异。 点画的哲学意蕴： 探讨书法中最基本的构成元素——点、横、竖、撇、捺等，如何承载着书写者的精神状态和对线条力量的掌控。通过对线条“粗细、干湿、轻重”的分析，揭示线条本身所蕴含的节奏感与生命力。 结构与章法的和谐： 阐述单个汉字的结构平衡之道，包括中宫的紧凑与疏朗、偏旁部首的呼应关系。同时，介绍篇章布局（章法）的重要性，如何使整幅作品达到气韵生动的整体效果。 第二部分：楷书——规范与基石的构建 楷书被誉为“真书”，是学习所有其他书体的基础。本部分将专注于楷书的规范性训练，强调“立规矩”的重要性。 楷书的字体选择与临摹范本： 推荐欧阳询、颜真卿、柳公权等不同风格的楷书大家范本，并分析它们在结体上的核心特点。例如，欧体的险峻瘦硬与颜体的浑厚端庄之间的差异。 执笔与运腕的精确训练： 详细图解正确的执笔姿势，这是确保笔力和线条质量的根本。着重讲解“提、按、顿、挫”的运用技巧，指导读者如何通过手腕的灵活转动来控制笔锋的侧锋与中锋转换。 间架结构的多维解析： 针对楷书的“间架结构”进行拆解式教学。例如，横画的避让与承接，竖画的挺拔与蓄力，以及左右结构的平衡处理。提供大量“拆字”练习，帮助学习者掌握每一个笔画在字中的定位和力度分配。 楷书的日常练习法： 设计循序渐进的练习计划，从描红到对临，再到背临，确保学习者能够将学到的笔法内化为肌肉记忆。 第三部分：隶书——古朴典雅的汉隶之风 隶书是汉代主要的官方书体，其波磔之美为后世书法注入了独特的古拙气息。 隶书的起源与“蚕头燕尾”： 概述隶变对汉字形态的根本影响，重点讲解“蚕头燕尾”这一隶书标志性特征的形成原理和书写要领。 波磔的提按技巧： 深入解析隶书波画（横画的波磔变化）的处理，强调提笔的轻盈和按笔的沉稳，力求写出如飞鸟展翅般的韵律感。 经典碑帖选讲： 选取如《曹全碑》《乙瑛碑》等不同风格的隶书碑帖进行细致赏析，对比八分书与成熟隶书在横向取势上的细微差别。 第四部分：草书——自由奔放的艺术表达 草书是书法艺术中最为自由和最具表现力的书体，它要求书写者具备扎实的楷书功底和对气势的把握能力。 章草与今草的区分： 明确界定章草（隶书笔意保留较多）与今草（连带与简化明显）的区别，指导初学者从相对规整的章草入手。 连带与简化： 教授今草中笔画的自然连带方式，如何通过简化笔画提升书写速度和连贯性，同时又不失结构的清晰。 气韵的连贯性： 强调草书的“一气呵成”原则，讲解如何通过手臂的整体运动来带动笔锋，保持通篇气息的贯通，避免局部僵硬。 第五部分：实用技巧与工具选配 本部分着眼于书法实践操作层面，为读者提供便利的工具选择和保养知识。 文房四宝的鉴别与使用： 介绍笔（狼毫、羊毫、兼毫的特性）、墨（墨锭与墨汁的区别）、纸（毛边纸、皮纸、宣纸的吸水性差异）、砚台的选择与保养。 日常练习环境的设置： 讨论光线、坐姿、纸张的铺展方式对书写状态的影响，提供一个有利于心境平和的练习环境建议。 作品的装裱与保护： 简要介绍书法作品完成后，如何进行初步的托裱和悬挂，以及如何进行防潮、防虫的基本保护措施。 全书结构严谨，从基础概念到具体技法，再到不同书体的深入实践，力求为每一位热爱中国传统文化的学习者提供一座坚实的艺术阶梯。通过系统的学习和持续的练习，读者将不仅掌握书写技能，更能体会到汉字背后所蕴含的东方哲学与审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直超乎我的预期。很多书法教材只是罗列了大量的范字，但对于如何将这些范字融入到日常的书写中，却语焉不详。然而，这本书在这方面做得非常出色。它不仅展示了标准字形，还特意设置了“错例辨析”的章节，将常见的一些书写误区，如“笔画交叉不清”、“结构松散”等，一一列举出来，并用红线标注出需要改正的地方。这种对比式的教学，比单纯的正面示范来得更为深刻和直观。我发现，很多我一直以为自己写对的笔画，在对比之下才猛然醒悟原来问题出在哪里。这种“带着问题去学习”的方式，极大地提高了我的学习效率。对于我们这些业余爱好者来说，能找到一本既有理论深度又兼具实战指导的书籍，实属难得，它真的帮助我打通了从“知道”到“做到”之间的那道关键壁垒。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对书法理论的研究一直比较深入，市面上大部分的行书教材，其理论深度都难以满足我对笔法历史脉络和风格演变的探究。然而，这本书在保持其高度实操性的同时，对“笔顺”和“行笔”逻辑的阐述，展现出了一种令人耳目一新的系统性。它似乎建立了一套属于自己的、内洽的行书运行规则体系，而不是简单地依附于某一位古代大家。例如，它对于“连带”的处理，不仅仅是强调墨线的流畅，更深入到笔锋在纸面上运行时的“提速”和“蓄势”之间的微妙关系，这涉及到对纸张纤维和墨汁洇化特性的深刻理解。这本书成功地将这种“微观物理”的运动规律，转化为了清晰可操作的笔法口诀和练习方法。这使得它不仅是一本练习手册，更像是一本关于“书写动力学”的入门指南，对于追求更高层次技术精进的习书者来说，提供了宝贵的思考维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，我必须点个赞，它充分考虑了“阅读与书写同步进行”的需求。通常的书法书，要么是A4大开本，不方便拿在旁边对照练习；要么是小开本，图例过于拥挤，细节看不真切。这本书的开本设计恰到好处，既保证了字帖的清晰度，又方便在书桌上与练习纸并排放置。内页的留白处理非常到位，这对于练习行书至关重要，因为行书的精髓在于“气韵生动”和“空间布局”，过分拥挤的版面会极大限制读者的想象空间。此外，它在讲解一些结构复杂的字时，会用虚线和箭头清晰地标示出书写顺序和重心转移，这种可视化引导，比纯文字描述有效得多。总而言之，这本书的设计者显然不是一个纯粹的书法家，更是一个深谙如何将复杂知识有效传递给学习者的教育专家，使得整个学习过程变得高效而愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本关于行书的书籍，从整体装帧到内页排版，都透露着一股精心打磨的匠气。纸张的质地非常适手，那种微微带有纹理但又不失光滑的触感，让人在执笔书写时心情愉悦。更难得的是，它在讲解运笔技巧时，没有陷入空泛的理论说教，而是通过大量的图例和细致的步骤分解，将那些看似玄妙的“提按顿挫”具体化了。我尤其欣赏它对不同笔画起收势的处理，特别是那些连接笔画的“牵丝”和“映带”，书里给出了非常清晰的示范，这对于初学者建立正确的空间感和节奏感至关重要。此外，它对字形的结构分析也颇有独到之处，不是简单地模仿字帖，而是引导读者理解字在行进中的动态平衡，如何在高低错落中保持整体的和谐统一。这本书的讲解逻辑清晰，层层递进，从基础的点画训练到成熟字例的拆解分析，每一步都像是有一位耐心的大师在耳边细语，让我这个长期在行书学习中感到迷茫的爱好者，找到了清晰的方向感和久违的成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在电脑前工作的人，我的手部肌肉和手腕总有一种僵硬感，拿起毛笔时总觉得很不顺畅，仿佛被某种无形的枷锁困住了。阅读这本书的过程中，我发现它特别关注到现代人书写习惯的转变，它没有强求你完全抛弃原有的手感，而是提供了一种“过渡”的思路。比如，书中对于“腕法”的讲解，它没有直接要求“悬腕悬肘”，而是先从“肘部放松、腕部灵活”这个更容易被现代人接受的起点入手，再逐步引导深入。这种循序渐进的引导方式非常人性化，让我觉得学习行书不再是一件高不可攀的苦差事。而且，书中对于字体的“神韵”描述也很有见地，它不用太多晦涩的古典词汇，而是用更贴近生活的比喻，比如形容某些笔画要“如风拂柳叶，轻盈而有力”，这种描述一下子就让抽象的技法变得生动起来，极大地激发了我练习的兴趣和动力，让我愿意花更多时间沉浸其中，体会笔尖流淌的乐趣。