南一先生移植古琴曲集一人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐超然 著

图书标签:

• 古琴
• 古琴曲
• 传统音乐
• 民族音乐
• 南一
• 移植曲
• 人民邮电出版社
• 乐谱
• 音乐
• 文化艺术

店铺： 义博图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115475138

商品编码：24794950410

本书是南一先生的古琴移植作品集。古琴移植曲是指将创作成熟的歌唱作品或者器乐作品，通过一定的手法改编之后，使之适合古琴的演奏。古琴移植曲不仅可以丰富音乐曲目本身的风格，还可以让大众更加容易接受古琴，喜欢上古琴。
本书共收录了18首古琴移植作品，不仅包括时下的流行歌曲，还包括器乐类和琴歌类曲目。每一首移植作品的呈现，都是通过对原曲的和声编配、指法安排、书写方式等的反复推敲与斟酌，力求更好更完善地保留原曲的味道，同时突出古琴自身的特色。
本书适合古琴音乐爱好者和专业学习者使用。

徐然，笔名南一先生，自幼热爱音乐，先后学习钢琴、舞蹈、吉他、单簧管等。9岁习筝，启蒙于夏静老师，后跟随吴青副教授、尹璐讲师系统学习了古筝传统演奏技法与传统筝曲。2009年考入武汉音乐学院民乐系，师从刘文佳讲师并跟随其系统的学习了现代派演奏技法与实践教学。在校期间曾随王启晨副教授学习单簧管，并跟随宁晓静副教授、纪志群先生学习古琴至今。

调琴与定弦．．．．．．．．．．．．06
F调
《残月》 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．10
《风居住的街道》 ．．．．．．．14
《可念不可说》 ．．．．．．．．．．20
《湘妃泪》 ．．．．．．．．．．．．．．．．25
《穿越时空的思念》 ．．．．30
《大鱼》 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．35
《幽灵公主》 ．．．．．．．．．．．．．39
《送别》 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．43
《忆儿时》 ．．．．．．．．．．．．．．．．50
《梦》 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．57
《绿野仙踪》 ．．．．．．．．．．．．．63

C调
《声律启蒙》 ．．．．．．．．．．．．．71

G调
《思美人》 ．．．．．．．．．．．．．．．．77
《越人歌》 ．．．．．．．．．．．．．．．．83

bB调
《葬花吟》 ．．．．．．．．．．．．．．．．89
《月光》 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．99
《凉凉》
《琴师》 ．．．．．．．．．．．．．．．．． 106
《凉凉》 ．．．．．．．．．．．．．．．．．110
《故梦》 ．．．．．．．．．．．．．．．．． 116
古琴谱字注明 ．．．．．．．．．．．．．．．．．128

好的，这是一份不包含《南一先生移植古琴曲集一人民邮电出版社》内容的详细图书简介： 《宋代文人园林意境与审美探微》 作者： 王世昌 出版社： 九州音像出版社 出版年份： 2023年 图书简介 本书深入剖析了宋代文人阶层对园林艺术的独特理解、审美取向及其在造园实践中的具体体现。宋代是中国传统文化发展的一个高峰期，尤其在文人士大夫群体中，园林不再仅仅是休憩之所或炫耀财富的场所，而是被赋予了深刻的哲学内涵、诗意想象和人格精神的载体。本书旨在通过对现存史料、笔记、诗词以及少量遗存园林遗址的细致考察，重构宋代文人园林的“意境”，探究其背后的审美范式。 第一部分：时代背景与文人精神的崛起 宋代，特别是北宋，随着理学的兴盛和市民文化的活跃，文人士大夫的社会地位和文化自觉性达到了前所未有的高度。他们强调“格物致知”，注重内心的修养与精神的自由。这种思潮深刻影响了他们对自然和艺术的看法。本书首先梳理了宋代士大夫阶层与政治环境的关系，探讨了他们如何通过构建理想化的私人空间——园林，来寄托对“天人合一”境界的追求以及对现实政治环境的某种疏离或反思。 园林不再是唐代那种强调宏大叙事和程式化布局的皇家园林或豪门大观，而是逐渐向“小中见大”、“曲径通幽”的精巧化、个性化方向发展。文人将自身的学养、情感和哲学思考融入到对山石、水体、植物的配置之中，使得园林成为了一个“可游、可观、可居、可赏”的微缩宇宙。 第二部分：山水意象的符号化与诗意表达 宋代文人对山水画的推崇达到了顶峰，这与他们对园林造景的实践是相互促进的。苏轼、米芾等大家不仅是书画家，也是园林的设计实践者。本书重点分析了宋代园林中几个核心的山水意象及其符号意义： 1. 太湖石的审美转向： 与前代追求雄浑奇特不同，宋人更偏爱瘦、皱、透、漏的太湖石。这种审美选择反映了对“清、瘦、雅”的推崇，石头的形态被视为一种凝固的诗歌，暗含着道家“空”与佛家“无”的哲学意蕴。书中详细对比了宋代园林中太湖石的选取标准和摆放原则，并分析了其对后世园林的影响。 2. 理水艺术的精微化： 宋人对水景的处理更为细腻，追求“活水”的灵动感和“静水”的镜面效果。他们通过巧妙的水渠、溪涧的引入，模拟自然山水的动态变化，使得园中无论动静皆有生气。特别是对“池塘”的设计，开始注重其生态性与观赏性的统一。 3. 花木与时序的融入： 文人园林强调“四时之景，各有其趣”。书中阐述了梅、竹、菊、松等在宋代园林中的象征意义，以及如何通过对植物的疏密配置，引导观者体验时间的流逝和季节的更迭，达到“步移景异”的艺术效果。 第三部分：园林空间叙事与游览体验 宋代文人园林的设计核心在于“叙事性”和“体验性”。园林不再是一个一览无余的空间，而是通过巧妙的隔断、转折、视线引导，引导游览者按照设计者的意图，一步步揭示其内涵。 本书详细介绍了宋代园林中常见的空间结构，如“厅堂-庭院-山水”的递进关系。特别关注了对“轩、榭、亭、舫”等附属建筑的用途研究。例如，临水的“榭”不仅是赏景之处，更是文人清谈、吟诗作赋的场所，建筑本身的功能与空间氛围的营造紧密结合。 此外，书中对“借景”手法的成熟应用进行了深入探讨。宋人善于将园外远处的山峦、树木纳入园内视野，达到“不出城郭而得山水之趣”的效果，极大地拓展了有限空间的美学容量。 第四部分：文学、绘画与园林的三位一体 本书的核心论点之一是宋代文人园林是一种综合性的艺术实践，是文学、绘画、造园技艺的完美结合。 与诗词的关联： 许多园林布局直接源于著名诗篇的意境描绘，反之，园中景致也激发了文人创作出大量咏园诗。书中选取了多处与文人相关的园林（如苏轼在杭州的“超然台”构思），分析其文学渊源。 与绘画的借鉴： 宋代山水画强调“可游可居”，园林设计则力求“如画境般入画”。本书通过对比宋代山水画的构图原理（如高远、平远、深远）与园林空间布局，揭示了二者在审美原则上的高度一致性。 结语 《宋代文人园林意境与审美探微》不仅是一部艺术史的研究专著，更是一部关于生活哲学的解读。它向现代读者展示了宋代士人如何在物质与精神的夹缝中，通过对自然环境的艺术化处理，构建起一方精神的净土，其对自然、艺术和自我精神的关照，至今仍具有深刻的启示意义。本书适合历史学、艺术史、园林设计及中国古典文学爱好者深入研读。全书配有精美的手绘园林示意图和相关艺术品插图，以增强理论阐释的直观性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度简直超乎我的想象，它不仅仅是简单地罗列了曲谱，更像是一份详尽的“古琴文化使用说明书”。里面的注释非常细致入微，从指法、徽位到曲意解析，几乎涵盖了演奏者可能遇到的所有疑问。我尤其欣赏作者在解释某些复杂段落时所采用的类比手法，非常形象生动，让那些抽象的音乐符号变得触手可及。对我来说，以前学习过程中遇到的很多困惑，在这本书里都得到了豁然开朗的解答。那种“原来如此”的感觉，是阅读其他资料时很少能体会的到的畅快。我甚至花了好长时间去研究其中关于某些流派演奏风格差异的论述，那些论点论据扎实，显示出作者深厚的学术功底和长期的实践积累。这本书的价值，绝对远超其标价。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的过程，简直就是一场沉浸式的文化之旅。它不仅仅关乎音乐，更关乎历史、哲学和审美情趣。每首曲子背后的故事，作者都做了恰到好处的挖掘和呈现，让我不仅学会了弹奏，更理解了“为什么”要这样弹奏。我注意到书中对某些古谱符号的释义，与其他版本存在细微差异，但这正体现了作者严谨的考证态度，并提供了自己独到的见解，这对于深入研究者来说，是无价的财富。这本书的排版设计也很有讲究，留白得当，墨色浓淡适中，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。它就像一位耐心而博学的老师，在你身边默默引导，让你在不知不觉中领悟到古琴艺术的精髓。这种细致入微的关怀，是很多简单出版物所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是毋庸置疑的，但更让我感动的是它所蕴含的那份对传统艺术的虔诚与热爱。从装帧选择到字体大小的调整，从曲目的选取范围到注释的详略程度，都透露出出版者和作者共同的匠心。我特别喜欢其中关于特定调性在不同历史时期情感表达差异的讨论，那段文字写得极富诗意，读来令人心驰神往。这本书的出现，无疑是对当前快速消费文化的一种有力反击，它要求读者放慢脚步，沉下心来，去体会和领悟那些需要时间沉淀的美。它不急于让你“学会”，而是邀请你“进入”，这种邀请的姿态，非常高明。这本书放在我的书架上，总能给我带来一种宁静而坚定的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当朴实，没什么花哨的装饰，给人一种沉稳、厚重的历史感。拿到手里，就能感受到纸张的质感，翻开内页，那种油墨的清香混合着年代感，仿佛真的跨越时空，触碰到了那些古老的旋律。我特别喜欢这种不加修饰的风格，它将读者的注意力完全集中在了内容本身，而不是那些浮华的外表上。装帧虽然简单，但非常结实，看得出出版社对内容的重视程度。对于像我这样热爱传统文化的人来说，这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一件值得珍藏的艺术品，每一次翻阅都像是一次与古人的对话。尤其是那些引言和序言部分，文字精炼却意味深长，为理解后面的曲目提供了很好的文化背景。我发现，即便是对古琴略有涉猎的初学者，也能从这些排版清晰的曲谱中找到阅读的乐趣，那种被文字和音符引导的感觉，非常美妙。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始有点担心内容会不会过于学术化，让人望而却步，但实际阅读体验彻底打消了我的顾虑。它巧妙地平衡了专业性和可读性。虽然它收录了大量珍贵曲目，但编排的逻辑性极强，从易到难，循序渐进，对学习者极其友好。我尝试跟着书中的提示练习了几段，即便是最基础的指法校正，也受益匪浅。更令人称赞的是，作者在对传统曲目的处理上，保持了一种尊重又不失创新的态度，既保留了原作的风貌，又融入了现代人更容易理解的音乐解读视角。这使得这本书既能满足资深琴师对原汁原味的追求，也能接纳初入此道的新鲜血液。它成功地架起了一座通往古琴艺术殿堂的桥梁，坚实而可靠。