北京舞蹈学院十五规划教材：中国民族民间舞教学法 [Teaching Methodology of Chinese National Folk Dance] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘志涛 编

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• 舞蹈教学
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• 艺术教育
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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806676363

版次：1

商品编码：11536479

包装：平装

丛书名： 北京舞蹈学院十五规划教材

外文名称：Teaching Methodology of Chinese National Folk Dance

开本：16开

出版时间：2004-09-01

用纸：胶版纸

页数：400##

内容简介

　　《北京舞蹈学院十五规划教材：中国民族民间舞教学法》宏观地着眼于中国民族民间舞教学方法的探索，尝试对一些规律性与共通性的教学理念进行阐述。它同时也是已出版的《中国民间舞教材法》（潘志涛主编）和与《北京舞蹈学院十五规划教材：中国民族民间舞教学法》同时出版的《中国汉族民间舞教材》（赵铁春、田露主编）及《中国少数民族民间舞教材》（韩萍、郭磊主编）的姊妹篇。以上三本教材侧重于具体的动作、短句和组合教材描述上。《北京舞蹈学院十五规划教材：中国民族民间舞教学法》提供的具体教学方式不仅是顺利推行实施这三套教材的理论基础，而且是实施其他教材的参照读物。
　　《北京舞蹈学院十五规划教材：中国民族民间舞教学法》在注重经验的同时更注重理论总结和学术探讨。它将中国民族民间舞教学上有所建树的专家、教授、教师的主要教学思想、教育理念归纳整理，编撰成册。它是一本对具体教学有借鉴价值和指导意义的中国民族民间舞教学工具书。

作者简介

　　潘志涛，北京舞蹈学院中国民间舞系教授，硕士研究生导师，中国舞蹈家协会教学学会委员，北京舞蹈家协会理事．北京舞蹈学院学术委员会副主任。1985年创办全国艺术院校“桃李杯”舞蹈比赛．连续七年担任主要策划和组织者：创建中国民间舞学科及民间舞系．任首届系主任：1994年由于突出贡献获国务院特殊津贴：1995年借聘到广东舞蹈学校任校长，2000年申办gj级重点中专列为入选学校。曾主编普通高等教育“九·五”GJ重点教材、中国艺术教育大系·舞蹈卷《中国民间舞教材与教法》。获GJ教委颁发的高等教育教学成果工等奖、北京市教学成果一等奖。

目录

总序
前言
上编
第一章 教学方法综述
第一节 教学法的本质
第二节 教学方法、手段与目的
第三节 教学方法的结构与层次
第四节 中国民族民间舞教学法的性质
一、中国民族民间舞教学的目的决定中国民族民间舞教学法的本质
二、中国民族民间舞学科性质对教师角色的要求
三、中国民族民间舞教学法的新视野
第二章 中国民族民间舞教师的能力
第一节 中国民族民间舞教师能力概念解析
一、教师的能力
二、舞蹈教师的能力
三、中国民族民间舞教师的能力
第二节 中国民族民间舞教师的教育能力
一、中国民族民间舞教师的教育观
二、中国民族民间舞教师的教育素养
三、中国民族民间舞教师的教育能力
第三节 中国民族民间舞教师的教学能力
一、中国民族民间舞教师的教学原则
二、中国民族民间舞教师因材施教的能力
三、中国民族民间舞教师的语言表达能力
四、中国民族民间舞教师的纠正能力
第四节 中国民族民间舞教师的教研能力
一、中国民族民间舞教师的自我完善能力
二、中国民族民间舞教师的教学研究能力
三、中国民族民间舞教师的创新能力
第三章 中国民族民间舞教学设计
第一节 中国民族民间舞教学设计概述
一、中国民族民间舞教学设计的概念分析
二、中国民族民间舞教学设计的理论特征
第二节 中国民族民间舞教学设计的实施准则
一、确定教学目标
二、设立教学内容
三、分析教学对象
四、制定教学策略
五、选择教学媒体
六、组织教学实践
七、进行教学评价
第三节 中国民族民间舞教学设计的操作方案
一、中国民族民间舞规范教材的解读
二、中国民族民间舞教学大纲的编写
三、中国民族民间舞教学计划的编写
四、中国民族民间舞教案的编写
第四章 中国民族民间舞教学组织
第一节 授课形式
一、班级授课组织
二、个别化教学组织
第二节 组织教学的一般方法和技艺
一、组织教学的意义和作用
二、组织教学的规律
三、组织教学的类型
第三节 课堂教学过程的组织
一、教学导课阶段
二、教学展开阶段
三、教学结课阶段
第五章 中国民族民间舞教学方法
第一节 教学方法概述
一、教学方法的概念
二、教学方法的意义
第二节 中国民族民间舞教学方法体系
一、原理性教学方法
二、舞蹈教学方法
三、中国民族民间舞教学方法
第三节 中国民族民间舞教学方法的选择和运用
一、中国民族民间舞教学方法的选择
二、中国民族民间舞教学方法的运用
第四节 中国民族民间舞教学的阶段特点及方法
一、开法阶段
二、训练巩固阶段
三、能力提高阶段
四、考试阶段
第五节 访谈实录纪要及课堂教学要点
一、访谈实录纪要
二、课堂教学要点

下编
第六章 中国民族民间舞课程设置
第一节 中国民族民间舞课程、教学的
含义与关系
一、中国民族民间舞课程含义
二、中国民族民间舞教学含义
三、中国民族民间舞课程与教学的关系
第二节 中国民族民间舞课程开发模式
一、中国民族民间舞课程开发方法
二、中国民族民间舞课程开发宏观目标
三、中国民族民间舞课程开发具体目标（人才培养）
第三节 中国民族民间舞课程设置内容
一、中国民族民间舞蹈风格课
二、共通性专业基础课程与相关补充课程设置
第七章 中国民族民间舞田野作业
第一节 田野作业的概念及类型
一、田野作业概念解析
二、田野作业的类型
第二节 田野作业具体操作程序
一、田野作业的准备阶段
二、田野作业的实施阶段
三、田野作业的撰写阶段
第三节 田野作业方法
一、观察法
二、访谈法
三、记录法
第四节 田野作业在中国民族民间舞教学中的价值与意义
一、对学院派中国民族民间舞教材的补充及对民族地域传统舞蹈文化的承接
二、对学院派教材传承过程中民族民间舞蹈文化误读的修正
三、动态形式背后深层文化寓意的挖掘
四、民族民间舞“实地”本质的回归
第八章 中国民族民间舞教材编撰方法
第一节 中国民族民间舞教材采集方法
一、从文献、壁画、雕塑、彩陶等记载历史的媒介中建构（逝去的历史活化）
二、从现存中国民族民间歌舞中收集整理
三、在民族、地域特定的生态场景中凝结升华
四、现有教材梳理、改造、细化
第二节 中国民族民间舞教材整理方法
一、许淑嫫元素教学法
二、马力学龙族动律
三、马跃组合编创
四、李瑞林、战肃容个性组合教学
第三节 中国民族民间舞组合编创方法
一、组合概念
二、组合种类
三、组合编创方法
第九章 如何面对现当代“学院派中国民族民间舞”的传承与发展
第一节 “变”与“不变”遭遇的困惑
第二节 “变”与“不变”尺度的思考
一、对“变”与“不变”的理论认识
二、对“变”与“不变”的实践认识
第三节 “变”与“不变”形式的探索
一、从中国哲学的视野认识传统文化在当代的延伸
二、从创作态势的分析来洞察当代转换的形式
第四节 “学院派中国民族民间舞”的宏观定位
第五节 未来视野中的中国民族民间舞蹈教育
附录：
亲历扬伯翰——透视美国舞蹈教育概况
主要参考文献
后记

前言/序言

北京舞蹈学院十五规划教材：中国民族民间舞教学法 图书简介 《北京舞蹈学院十五规划教材：中国民族民间舞教学法》是一部深度聚焦于中国民族民间舞蹈教学实践与理论构建的权威著作。本书系统梳理了新世纪以来，中国民族民间舞教育领域在教学理念、课程设置、技术训练、文化传承与创新发展等方面所取得的最新成果与面临的挑战，旨在为广大舞蹈院校师生及相关研究者提供一套全面、系统且具有前瞻性的教学指导框架。 本书的编写立足于北京舞蹈学院数十年来在民族民间舞教育领域积累的深厚底蕴与丰富经验，紧密结合国家教育方针及舞蹈艺术发展的时代需求。它不仅仅是一本技术动作的汇编，更是一部关于“如何有效、深入、负责任地传授中国民族民间舞蹈”的综合性指南。 第一部分：理论基石与时代定位 本部分着重于构建中国民族民间舞教学的宏观理论基础。它深入探讨了民族民间舞作为中国非物质文化遗产重要组成部分的特殊地位，分析了其在当代高等舞蹈教育体系中的核心价值与定位。教材详细阐述了何为“民族性”、“民间性”与“舞蹈性”的辩证统一，明确了在教学过程中必须坚持的文化自觉与艺术真实性原则。 书中探讨了教学法的时代演进，回顾了从传统师徒相授模式到现代学院化、学科化教学体系的转变过程。重点分析了在信息化与全球化背景下，如何平衡传统动作的精准复原与教学方法的现代化，确保教学内容既根植于文化土壤，又能适应现代审美需求。此外，本部分还涵盖了教育哲学在舞蹈教学中的应用，强调了以学生为中心、注重个体差异和多元智能发展的教学理念。 第二部分：教学内容体系的构建与解构 本章是全书的核心，详细规划了从基础训练到高级技术掌握的完整课程体系。教材打破了以往简单按地域划分的模式，转而采用“技术元素解析—区域文化背景—典型舞蹈语汇—整合性实践”的四层递进结构。 1. 基础技术训练体系的重塑： 针对中国各主要舞种（如汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族等）的共性与个性技术难点，教材提供了详尽的分解练习方案。这不仅包括了步伐、手位、身韵的准确度训练，更深入到身体对不同重力感、空间感和律动模式的适应性训练。例如，对“精、气、神”在基础技术中的体现，进行了具体的技术动作导向分析。 2. 区域性代表舞种的深度剖析： 教材精选了具有代表性的多个民族舞种进行深度剖析，并非简单罗列动作，而是从该民族的社会结构、生活习俗、宗教信仰、音乐形态等角度，阐释特定技术动作背后的文化逻辑。每一个舞种的介绍都配有详尽的动作图解、节奏分析和音乐赏析，指导教师如何“教出灵魂”，而非仅是“做对动作”。 3. “教案设计”与“课堂组织”的范式： 提供了不同课时长度、不同专业阶段（初级、中级、高级）的标准化与灵活化的教案模板。重点指导教师如何设置教学目标（认知、技能、情感）、选择合适的教学材料、组织有效的课堂互动，以及如何处理复杂的集体排练问题。 第三部分：教学方法的创新与评估 本部分聚焦于教学过程中的方法论创新，旨在提升教学效率和学生的学习体验。 1. 感知与模仿教学法的优化： 针对民族民间舞高度依赖感性体验的特点，教材探讨了如何通过多媒体手段（如高清视频、3D动作捕捉技术辅助分析）来强化学生的视觉感知和身体模仿能力。提出了“情境导入法”——将学生带入舞蹈产生的原始文化情境中，以增强对动作内涵的理解。 2. 身体意识与身体安全： 鉴于部分民族舞蹈对身体负荷要求较高，教材特别设立了“舞蹈解剖学与损伤预防”模块，强调教师必须具备基础的运动生理学知识，指导学生建立正确的身体保护意识，科学安排训练强度，避免运动损伤，确保长期艺术生命的健康。 3. 评估体系的多维构建： 提出了超越传统“达标性考试”的综合评估模式。评估标准涵盖了技术准确性、艺术表现力（情感投入与风格把握）、文化理解度、以及集体协作能力四个维度。鼓励使用形成性评价和互评机制，促进学生自我反思与共同进步。 第四部分：跨学科融合与未来展望 本章探讨了民族民间舞教学如何与舞蹈的其他领域及社会文化实践相结合。 1. 编创与再创造的教学指导： 指导教师如何引导学生在扎实掌握传统语汇的基础上，进行具有时代精神和个人风格的舞蹈编创实践。重点分析了如何平衡“继承”与“创新”的尺度，避免形式上的拼贴与实质上的失真。 2. 数字化工具在教学中的应用： 展望了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术在民族舞蹈教学中的应用前景，探讨如何利用新技术手段辅助偏远地区或资源受限地区的学习者接触到最正宗的教学资源。 3. 国际交流与文化传播： 分析了中国民族民间舞“走出去”所需要的文化阐释能力和教学策略，培养学生成为优秀的文化使者。 结语 《北京舞蹈学院十五规划教材：中国民族民间舞教学法》是一部面向未来的教材，它承载着北京舞蹈学院对舞蹈教育的深刻思考与责任担当。本书力求为培养一批既精通专业技艺、又深谙文化精髓、具备国际视野的新一代民族民间舞教育人才，提供坚实可靠的行动指南。它不仅是教师的案头工具书，更是推动中国民族民间舞教育事业持续健康发展的理论与实践指南。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的理论深度感到由衷的折服，它绝非泛泛而谈的“动作模仿手册”，而是真正深入到了中国民族民间舞“为什么这样跳”的核心哲学层面。书中对“传承”与“创新”之间微妙平衡的探讨，尤其发人深省。作者没有简单地将民间舞视为博物馆里的静态文物，而是将其置于当代文化语境中去考察其生命力。比如，在论述“集体舞编排”时，书中引用了多位宗师级的舞蹈家在不同历史时期的实践案例进行对比分析，分析了他们在应对时代变迁时，如何巧妙地保留了地域文化的“根性”同时又注入了符合当代审美的“新意”。我特别喜欢其中关于“身体记忆与文化编码”的章节，它将舞蹈动作与特定地域的劳作方式、祭祀礼仪、乃至婚丧嫁娶的风俗紧密地联系起来，阐释了为何这些动作在特定群体中能产生如此强大的共鸣。这种多学科交叉的视角，使得教学法本身也拥有了广阔的学术视野，不再局限于纯粹的技巧层面，而是上升到了文化人类学的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格和语言组织也给我留下了深刻的印象，它成功地在学术的严谨性和教学的亲和力之间找到了一个完美的平衡点。作者的笔触是充满人文关怀的，读起来有一种被引领者带领进入一个广阔而多彩的艺术世界的体验，而不是被枯燥的规则所束缚。尤其是在描述那些具有强烈地域色彩和情感张力的舞蹈片段时，文字充满了画面感和音乐性，让人仿佛能听到远方的鼓点和芦笙的悠扬。这种富有感染力的文字功底，使得那些原本可能显得高深莫测的理论概念，变得平易近人了许多。例如，在总结某一章节时，作者会用一句充满诗意的总结性话语收尾，既总结了本段内容，又引发了读者对下一部分的期待，这种节奏感和情绪的引导，正是一个优秀教师所具备的特质。它让我深刻理解到，好的教学法，首先需要好的“讲述者”的视角。

评分☆☆☆☆☆

在实际应用层面，这本书的实用性体现得淋漓尽致，它真正解决了“教什么”和“怎么教”之间的巨大鸿沟。我尤其关注了其中关于“课堂管理与节奏控制”的章节，这对于一线教师来说至关重要。书中详细列举了针对不同年龄段、不同基础水平学员的教学进度建议，甚至细化到了“五分钟热身如何高效引入地域文化背景”的实操步骤。例如，在教授一个复杂的苏南秧歌手绢技巧时，作者不仅描述了手腕转动的具体角度，还提供了多种辅助性的口令语和意象引导，比如“想象手中握着一只轻盈的蝴蝶，让它在空中画出完美的椭圆”。这种细致入微的教学指导，真正体现了“把复杂的原理用简单的语言表达出来”的教学智慧。此外，书中对“教学评估”的建议也极具创新性，它提倡的不是单一的考试分数，而是一种多维度的考核体系，包括对学生“文化理解度”和“情感投入度”的定性观察，这无疑是对传统僵化评价方式的一种有力革新。

评分☆☆☆☆☆

这部教材的装帧设计实在令人眼前一亮，封面那淡雅的靛青色调，配上烫金的校徽和书名，透着一股沉静而厚重的学术气息。拿到手里，就能感受到纸张本身的质地，不是那种光滑得有些廉价的铜版纸，而是带有细微纹理的哑光纸张，手感温润，这让我在翻阅时也多了一份敬畏感。内页的排版布局极为考究，字号适中，行距疏密有致，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，书中对一些关键概念的释义部分，采用了不同字重或插入小标题的方式进行强调，使得复杂的理论体系得以清晰地梳理。例如，它在介绍某个区域舞种的“动律特征”时，会用一个小小的图例辅助说明其能量的释放轨迹，这比单纯的文字描述要直观得多。我特别留意了目录结构，它没有采用那种机械的、按时间顺序排列的方式，而是构建了一个从基础原理到具体实践的螺旋上升体系，这种编排逻辑本身就体现了作者在教学法设计上的深厚功力。总而言之，从视觉和触觉体验上来说，这本教材的制作水准完全达到了专业院校教材应有的高度，让人愿意花时间去深入研读，而不是仅仅当作工具书翻阅。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我深刻感受到作者在材料搜集与整理方面付出的巨大心血，这本书的“信源可靠性”是毋庸置疑的。它不像市面上一些拼凑的教材，内容零散且来源不明。通过文末的注释和参考文献列表可以清晰地看到，很多核心的理论和案例都直接来源于作者早年深入田野考察的一手资料，甚至包括一些已经鲜为人知或濒临失传的村寨舞蹈片段的文字记录。这种“原汁原味”的呈现，为研究者提供了宝贵的原始数据。举个例子，书中对某个特定少数民族服饰与舞蹈动作的对应关系分析，不仅展示了图片，还引用了当地口述史学家的访谈记录作为佐证，这种严谨的求证态度，极大地增强了教材的说服力。可以说，这本书本身就是一部微型的、关于中国民族民间舞田野调查的范本，它教会我们如何带着批判和尊重的眼光去接触和记录文化遗产。