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聂春辉，朱苏宁 著

图书标签:

• 电影模型
• 机械模型
• 模型制作
• 特效模型
• 道具制作
• 影视制作
• 手工制作
• DIY
• 模型技巧
• 电影特效

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550253933

版次：1

商品编码：11728188

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：铜版纸

页数：328

字数：106000

正文语种：中文

编辑推荐

　　★填补空白，全方位系统梳理电影机械模型制作技术与经验。
　　★图文并茂，给材料选择、工具运用等实际操作层面提供指导。
　　★案例分享，逐步解析草图设计、模型翻制、操作控制等流程。

内容简介

　　《电影机械模型制作》是北京电影学院美术系影视特效方向的专业教程。书中对电影机械模型的发展历史、基本分类、创作方式和制作流程进行了系统详实的梳理，重点讲解设计思路、技术手段、对不同材料的应用、制作工具的选择以及安全防护。全书条分缕析，图文并茂，重视实际操作。作者专门用了一整章的篇幅，以大猩猩头部电子机械模型为例，呈现从角色设计、模具制作、内部机械结构制作、外观制作到组装的全过程，并提供了极为清晰的操作步骤，辅以高清彩图展示关键细节。读者可以从中举一反三，学习借鉴。机械模型一直是国内电影工业比较薄弱的一环，需要综合多门学科知识，本书填补了该领域的空白，希望吸引更多的人参与制作。

作者简介

　　聂春辉，20世纪90年代初赴俄罗斯攻读美术专业十余载，先后在莫斯科国立工艺美术大学获得工业设计学硕士学位和哲学艺术博士学位。现为北京电影学院美术系副教授，研究生导师。长期从事电影美术和电影特技工作，并致力于电影特技模型研究。代表作有：电视剧《东归英雄转》《大明王朝1566》《台湾1895》《碧海深沉》《守着阳光守着你》《唐山大地震》及电影《天山雪》等。

　　朱苏宁，先后就读与天津城建大学和北京电影学院，于2015年获得北京电影学院美术系电影特技方向硕士学位。从事影视特效工作多年，并长期研究电影特技模型、电子机械模型。作品有：微电影《铁臂人》《永乐园》《应龙》《风筝》《酸菜》及演唱会、舞台剧、栏目剧等。

内页插图

精彩书评

　　★本教材运用了大量的案例来阐明电影机械模型的设计思路和制作原理，有很强的实践性。另外，还可作为戏剧影视美术设计专业和电影特技、特效专业方向学生的必备书籍，同时也为电影特技、特效行业提供特技模型设计制作的理论和实践指导。
　　——王鸿海，北京电影学院副院长

目录

序　言
前　言
第一章　电影机械模型概述
第二章　电影机械模型的制作流程
第三章　电影机械模型的材料介绍
第四章　电影机械模型的制作工具
第五章　电子机械模型制作实例
附录一　世界著名特效模型制作公司及创始人
附录二　影视媒体安全使用动物指南
附录三　历届美国奥斯卡金像奖最佳特殊效果奖及最佳视觉效果奖获奖名单
参考书目
出版后记

前言/序言

电影机械模型制作 (暂定名) 一本深入探索光影艺术与工程奇迹的幕后指南 欢迎来到一个充满齿轮、液压、精细机械与无限创意的世界。本书并非专注于如何组装或复制电影中那些令人惊叹的实体机械道具或微缩模型，而是致力于揭示电影叙事中机械元素的诞生、设计哲学、工程挑战与最终的银幕呈现。我们关注的是电影制作的全局视角，而非单一模型的制作工艺流程。 本书将带领读者穿越好莱坞特效的黄金时代到数字时代的精密计算，深入剖析那些塑造了科幻、奇幻乃至历史史诗的“金属生命体”。 --- 第一部分：机械美学的起源与设计哲学 电影中的机械（无论是巨大的泰坦、精密的太空舱内构，还是微小的仿生昆虫）首先是一种视觉语言。本部分将探讨如何将工程学概念转化为引人入胜的电影叙事工具。 第一章：机械作为角色的构建 符号学与功能主义的平衡： 探讨设计师如何通过机械的外形（例如流线型、粗犷的铆接、暴露的内部结构）来暗示其功能、历史背景和“个性”。我们分析经典科幻电影中，机械设计如何服务于角色弧光（如反乌托邦的压迫者形象与反抗军的实用主义工具的区别）。 比例与尺度的叙事力量： 讨论在电影制作中，如何通过模型、实景道具与CGI的混合使用来欺骗观众的眼睛，营造出宏大或幽闭的氛围。分析“微缩感”和“实物感”在不同电影类型中的应用。 历史的回响： 考察早期工业革命、蒸汽朋克美学与未来主义设计思潮对当代电影机械概念的影响。分析设计师如何借鉴历史上的真实机械蓝图和工程限制，来增加虚构机械的说服力。 第二章：蓝图的诞生：概念美术与工程可行性 从草图到三维概念： 深入剖析概念艺术家如何与机械设计师和特效总监合作，将抽象的创意转化为可供制作团队参考的技术草图。 “看起来可以工作”的艺术： 讨论在不实际建造复杂可动结构的前提下，如何设计出在镜头中具备可信工作逻辑的机械外观。这涉及对气动、液压、传动系统的视觉化表达。 材料的暗示： 分析在概念设计阶段，设计师如何通过对“材料”的视觉暗示（如锈蚀的钢板、高反射度的铬合金、有机的合成纤维）来预设后期模型或CGI材质的质感要求。 --- 第二部分：银幕奇迹的工程实现路径 本部分将转向幕后，重点研究电影工业如何解决将二维设计转化为三维实景的复杂挑战，涉及的重点是“系统”而非“模型制作技术”本身。 第三章：实体特效的机械骨架 活动道具的控制系统： 探讨用于大型机械道具（如电影中的巨型机械臂、可变形态的车辆）背后的控制理论。我们不教授如何焊接，而是分析如何使用远程电子控制、气动活塞和伺服系统来实现复杂的、符合剧本要求的动作序列。 微缩场景的工程学挑战： 侧重于大型爆炸、灾难场面中微缩模型的布景与触发机制设计。分析如何设计触发装置，确保微缩模型在受控环境下展现出符合物理定律的破坏效果，并与实拍镜头完美匹配。 人机交互的界面设计： 剖析演员在操作道具时的体验设计。分析驾驶舱、控制台的设计如何通过灯光、指示器和触觉反馈，来增强演员的表演真实感。 第四章：数字时代的机械交接 从实体到像素的转化： 讨论当一个机械设计最终决定完全以CGI呈现时，数字建模师如何继承并优化实体制品的设计逻辑。重点在于对“物理精度”的维护。 流体、粒子与运动捕捉的协同： 分析CGI团队如何使用先进的动力学模拟软件来表现复杂机械在极端环境（如太空失重、水下或高速运动）下的受力与形变，确保其运动轨迹符合工程学原理。 迭代与时间线管理： 探讨特效制作流程中，机械设计反复修改（如增加细节、调整关节活动范围）对后期渲染和合成效率的影响。 --- 第三部分：机械在叙事中的应用与案例分析 本部分通过深入分析数个里程碑式的电影案例，展示机械设计如何推动剧情发展和深化主题。 第五章：机械的“人性化”：情感的注入 故障与脆弱性： 分析电影如何故意设计机械的“故障点”或“创伤”来赋予其情感深度，使观众对机器产生同理心。例如，一个破损的关节或闪烁不定的指示灯所带来的叙事效果。 仿生学与边界的模糊： 探讨人工智能与高度仿生机械的设计趋势，分析它们如何挑战观众对“生命”与“工具”的认知界限。 声音设计与机械的生命： 侧重于机械动作的声音设计如何弥补视觉上的不足，例如，一个沉重的液压启动声或精密的齿轮啮合声，如何为机械“赋予呼吸”。 第六章：经典案例的系统解构（不制作分析） 案例A：太空歌剧中的生命维持系统： 解构某部史诗级太空电影中，飞船内部结构设计如何体现其长期任务的极端工程需求（如物资循环、辐射防护）。 案例B：末世废土的实用主义美学： 分析后启示录电影中，机械道具如何体现资源匮乏和“修补文化”的理念，设计语言如何强调回收利用与原始的机械动力。 案例C：动作片中的可变形机械： 探讨复杂变形机构在设计时必须解决的“物理悖论”——如何在保持美观的同时，逻辑上完成形态转换。 --- 结语：未来的机械想象 本书的最终目标是培养读者一种批判性的“工程视角”，去欣赏电影中那些看不见的幕后工作——如何将坚硬的金属、复杂的电路和精密的运动，转化为银幕上令人信服的魔幻时刻。这不是一本关于如何拿起工具制作模型的书，而是一本关于如何思考电影中的机械如何被设计、如何工作，以及它们如何讲述故事的深度解析。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常讲究，大量使用留白和不同字体的巧妙组合，使得厚厚的篇幅读起来毫无压迫感，反而有一种翻阅珍贵档案的仪式感。我花了好几天时间，沉浸在其中关于“动态感捕捉”的探讨中，作者分析了许多经典科幻机械的运动轨迹，并将其转化为静态模型上微妙的姿态调整，比如一个即将启动的活塞的张力感，或是一台履带式机械在崎岖地面上的重心倾斜。这些内容，我从任何一个模型论坛或视频教程里都没有系统地学习到过。它不仅仅局限于视觉上的模仿，而是试图触及机械背后的“功能意图”。更值得一提的是，书中提到了几种非常小众的工具和粘合剂的使用技巧，这些都是圈内人才知道的“秘技”，比如如何用特定温度的热风枪处理透明件以达到最佳的防尘效果，这种细致入微的关怀，让读者感到自己是真正被接纳进了这个专业群体。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种厚重的质感和略带复古的金属光泽，立刻把我带入了一个充满齿轮与钢铁的奇妙世界。我原本以为这会是一本侧重于理论讲解的枯燥读物，但翻开第一页，就被那些精细到令人发指的图解深深吸引住了。作者显然在结构分析上花费了巨大的心血，每一个复杂的机械结构都被拆解得条分缕析，即便是像我这样对工程学知之甚少的新手，也能大致理解其中的原理。最让我惊喜的是，书中对于材料特性的讨论非常深入，不仅仅是告诉你“用什么”，更解释了“为什么用这个”，这种知识的深度，远超出了我阅读过的大部分同类书籍。比如，它详细对比了不同类型树脂在受力变形时的表现差异，这对于追求真实感的模型制作者来说，简直是宝贵的经验之谈。文字的行文流畅，逻辑严密，读起来完全没有晦涩感，更像是经验丰富的前辈在耳边娓娓道来他的独门秘籍。我特别喜欢其中关于“比例还原度”的章节，它探讨了如何平衡模型的美观性与结构的可行性，提出了许多非常具有启发性的思考角度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我期待这本书能更多地涉及最新的数字制造技术，比如光固化树脂打印的参数优化，但出乎意料的是，它将绝大部分篇幅集中在了传统的手工技艺上，这让我感到一丝惊喜，也有一点遗憾。惊喜在于，它重新唤醒了我对打磨、锉削这些基础工艺的敬畏心，书中详细展示了如何通过耐心和正确的工具选择，将粗糙的原材料雕琢出金属的冷峻质感，这种对“手感”的强调，在当下充斥着3D打印成品的世界里显得尤为可贵。遗憾的是，对于那些热衷于利用最新科技快速实现复杂结构的读者来说，可能需要自行补充相关知识。不过，作者在探讨旧有技术时，其深度和广度足以弥补这一点：他不仅介绍了工具的使用，更阐述了这些工具背后的力学原理，使得即便是操作一台最简单的砂纸，也充满了科学依据，而非盲目的重复劳动。

评分☆☆☆☆☆

当我开始深入阅读，我才意识到这本书的价值远超出了单纯的技术手册范畴，它更像是一部关于“如何观察世界”的哲学指南。作者对于细节的执着，简直到了偏执的地步。书中描述了如何通过观察老式机械的锈蚀痕迹、螺丝的磨损角度，来反推其使用环境和时间跨度，这种对“历史感”的构建，让我对模型制作的理解提升到了一个新的层次——那不仅仅是复制，而是对逝去时光的重塑。书中穿插的一些手绘草图，虽然简单，但线条中充满了力量感和对机械美学的深刻理解，它们比任何高清照片都能更好地传达出设计者的意图。我尤其欣赏作者在处理“复杂性与简化性平衡”时所采取的策略，他教导读者如何识别哪些部分可以为了视觉效果进行艺术化处理，哪些部分必须严格遵守物理定律，这种分寸的把握，是经验积累才能获得的智慧。这本书没有直接给出“如何制作A模型”的套路，而是提供了一套完整的“思考工具箱”，让你面对任何未知的机械对象都能从容应对。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排极具巧思，它不像一本教科书那样线性推进，反而更像是一部层层递进的解谜游戏。开篇的宏大叙事引人入胜，随后逐步深入到具体的关节连接、传动轴的受力分析等微观层面，最后又回到了整体的艺术化呈现上。我特别欣赏作者在论述“故障美学”时的视角——探讨为什么机械会损坏，以及如何故意制造出合理的“老化”痕迹。书中收录了大量对比图，展示了从“出厂状态”到“饱经风霜”的转变过程，这对于追求真实感和故事性的制作者来说，是最好的视觉教材。通读全书后，我发现自己对所有见过的机械设备，无论是在电影中还是现实里，都有了更深层次的理解和敬意，仿佛被授予了一把能看穿物质表象、直达其内部运转逻辑的钥匙。这是一本真正能提升创作者内功的作品，经得起反复推敲和长期实践的检验。

评分☆☆☆☆☆

物流服务好，送货快，书是正品。

评分☆☆☆☆☆

包装不错！！！！！值得买！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书中不仅讲述了数学问题和技巧，而且教导解决问题的方法，解说深入浅出，妙趣横生。大师们诙谐、细腻的笔触，描绘着数学工作中的欢乐和忧伤，那些或平淡、或深刻、或严肃、或幽默的涂鸦，更让我们在轻松愉悦的心境下体会数学的美妙。

评分☆☆☆☆☆

书不错 讲的很详细 是正版的 经济实惠　很难得的好书 谢谢作者！！

评分☆☆☆☆☆

“《具体数学》是一份‘纲领’，它的内容是我对于数学诸多方面应该如何教与学的思考。熟练掌握代数公式的基础技能，对我来说始终都是关键所在。这些内容在TAOCP里都有讨论，但只能是蜻蜓点水；在斯坦福大学的课程中，我得以深入更多的细节，而那些课程都被囊括在这本书中了。”

评分☆☆☆☆☆

好好好 搞活动就是好 物流很快 服务很好

评分☆☆☆☆☆

我的人生观价值观念的话，我的人生观价值观念的话

评分☆☆☆☆☆

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