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编辑推荐

　　 作者为世界上一所舞蹈专业的高学府北京舞蹈学院敦煌舞教研室主任，结合三十余年的表演和教学经验，倾心诠释古典舞蹈艺术精华之一——敦煌舞的美学价值。 ★ 内容宏富：本书配有教学图片600余张，通过每个步骤的配图分解展示敦煌舞在站姿、行姿、跃姿、旋转以及舞绸各个方面的表演技巧，有助于学舞者从基础到高阶掌握敦煌舞的表演能力。 ★ 追本溯源：本书不仅是一本舞蹈教程，而且深刻讨论了敦煌莫高窟的形成以及敦煌舞艺术在各个时期的舞蹈语言，由浅入深地解读敦煌舞的形象本源及艺术呈现。

内容简介

　　 敦煌舞作为一种崭新的舞蹈样式，诞生于1979年大型民族舞剧《丝路花雨》，它使得敦煌壁画中的舞蹈活灵活现地走向观众，为世界所瞩目。作者通过在教学中的讲解和指导，使更多的青年人了解敦煌舞，喜欢敦煌舞，并热爱敦煌舞，使大家能从各自不同的角度来体验敦煌舞蹈文化，共同挖掘和探索这座人类文明的艺术宝库。这一课程的训练内容是以敦煌壁画中的伎乐形象为依据，教材内容与壁画中的形象有关，组合以综合表现形式呈现，每个组合在队形上都有相应的变化设计，在以风格和技术为目的的身体训练的同时，还包括历史、文化、表演等相关理论方面的内容，适合本科生和研究生的教学。

作者简介

史敏，国家一级演员，北京舞蹈学院古典舞系教授，敦煌舞教研室主任，中国舞蹈家协会会员。1995年至今，在北京舞蹈学院附中、古典舞系、民间舞系、编导系、研究生部和香港演艺学院中国舞系承担中国舞本科、研究生的教学工作。负责《敦煌舞——伎乐天舞蹈形象呈现》《古典舞基本功训练》《古典舞身韵——徒手》《古典舞身韵——袖舞》等课程的教学。曾在大型民族舞剧《丝路花雨》中扮演英娘；舞剧《箜篌引》中扮演无忧公主；舞剧《山魂交响曲》中扮演苗依。自1991年至1995年连续5年在中央电视台和文化部春节歌舞晚会中表演独舞《敦煌梦幻》《天宫伎乐》《飞天》《反弹琵琶》《良宵》等，1994年拍摄完成舞蹈艺术专题片《敦煌不沉眠》。发表的学术专著和论文有：《敦煌舞蹈教学研究集——敦煌心语》《试论敦煌飞天的动感与艺术形象》《丝路花雨》《敦煌飞天 ——艺术瑰宝》《敦煌舞蹈创作方法研究——舞剧九色鹿案例研析》等。创作的作品有：《霓裳羽衣》《静夜思残春》《庆善乐》《闻法飞天》《反弹琵琶品》《绚丽敦煌》舞剧《九色鹿》和舞蹈艺术专题片《敦煌不沉眠》。荣获桃李杯优秀园丁奖。2008年获荷花杯专业艺术院校优秀园丁奖；所创剧目《文法飞天》获表演铜奖。同年获华北五省舞蹈比赛指导一等奖；编创剧目《反弹琵琶品》获表演一等奖、创作二等奖。 2007年被评为北京市优秀青年骨干教师。2009年被学院评为学生就业先进工作者。

目录

序一 对敦煌壁画伎乐天舞蹈形象呈现的评价
序二 时不我待 史敏加油
前言
Part 1 引论
一、敦煌莫高窟的形成
二、洞窟中的乐舞形象
1.早期：北凉及北朝时期的乐舞形象
2.中期：隋、唐时期的乐舞形象
3.晚期：五代、宋、西夏、元时期
Part 2 伎乐天舞蹈呈现
组合一 启示冥想--手姿与神韵训练组合
1.组合意境
2.教学提示
3.教材内容
4.组合呈现
5.组合分析
6.重点讲解

组合二 伎乐弄腰--腰和胯部韵律训练组合
1.组合意境
2.教学提示
3.教材内容
4.组合呈现
5.组合分析
6.重点讲解
组合三 步态生莲--伎乐天脚位、步法训练组合
1.组合意境
2.教学提示
3.教材内容
……

精彩书摘

如今在北京舞蹈学院，我虽然是初次将敦煌舞的研究应用于教学实践，但实际上是自己多年的宿愿，也为这一天的来到精心准备了很长时间。从对老一辈敦煌舞蹈理论学者董锡玖、刘恩伯、王克芬等老师研究成果的借鉴，到对敦煌舞蹈教学先驱高金荣老师教学经验的学习总结，再结合自己30多年的舞台表演、教学研究和创作经验，自己不遗余力地从中探索其规律、揣摩其方法，在2002年提炼整理出了《敦煌舞教学大纲（草案）》，这也是凝结了几代人心血的研究成果啊！
2006年，我借助学院科研课题研究的平台，对敦煌舞的教学和剧目创作开始了较为系统的研究与实践，将研究成果用于学院研究生的教育，同时也将科研与敦煌舞表演人才的培养挂钩。在研究生和05级中国古典舞表演专业（香音班）的敦煌舞教学和剧目创作中，从敦煌舞教学大纲中摘取伎乐天重点内容，进行深入研究，精心编排组合授课，以行之有效、以点带面的科学方法，在有限的课时中，集中以壁画乐舞部分中最精彩、最富有代表性的内容进行授课，使学生通过亲身实践，真正了解并感受到敦煌舞的艺术魅力所在。
回顾敦煌舞从产生到今天的发展，凝聚了无数人的心血。正是有了这几代人坚持不懈的努力和艺术方面的积累，才使敦煌舞能在舞蹈学院古典舞系重点学科人才培养的高端平台上建立起来，为中国古典舞事业的发展和建设发挥其应有的作用。
……

前言/序言

　　

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　　因为问题并未到此结束，艺术中第二层面——知觉层面的追求还有待开掘。就舞蹈而言，它是一种审美风格和文化内涵的合一，是一种灵与肉的身体人类学的创造。在敦煌伎乐天的创造中，这种知觉的追求，就是追求知觉中的佛法。像所有宗教一样，佛法并没有多么复杂、神秘、难以接近，它是一种对世界的态度，是一种非常平和且执著的精神的追求。具体到伎乐天舞蹈中，其审美风格展示的能指与佛法所指是血肉相连的。也就是说在创作或欣赏过程中，我们不仅关注作品本身带来的审美趣味，同时要得到其背后隐藏的知觉理性，从中领悟到升华感。从某种角度来讲，就是佛法的内在精神给予我们当下的思考。

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书到了，真的很喜欢，质量很好

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：很好。服务质量各方面很好。

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　　第二个要注意的是技术操作。从壁画的二维空间到雕塑的三维空间再到舞蹈的四维空间，这是一个由壁画到舞台、由静态到动态的同样艰苦的技术性问题。舞蹈的四维空间是把人体的舞姿和动作在空间中划过的时间轨迹表现出来，使时空达到融合。这些技术上的编排处理是一个专门的领域，许多舞者已经做出了相当的成绩，兹不赘述，只是要强调它们应该和文化身份的认定扣合更紧，从纯粹的风格展示中突围。

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　　我们的敦煌伎乐天舞也应该先学习日本雅乐，从“客观”研究到综合“整理”，再由“还原”到“创新”。如前所述，同“迦陵鸟”一样，“飞天”很难算作我们所谓的“现实主义”的舞蹈，但戴爱莲先生1954年创作的双人舞《飞天》却让她们“飞”在了舞台上，而且是新中国第一部取材于敦煌壁画的作品，在二维壁画空间向四维舞蹈空间的个性创作中身体力行。当时的《英国泰晤士报》用“体现了戴女士处理人体造型和舞台空间结构的非凡才能”赞誉了《飞天》(见图8)激活壁画的奠基作用。此后，类似的风格展示性的伎乐天舞大量出现在舞台上，可惜多成为装饰性、展示性或技艺性舞蹈。

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　　第二个要注意的是技术操作。从壁画的二维空间到雕塑的三维空间再到舞蹈的四维空间，这是一个由壁画到舞台、由静态到动态的同样艰苦的技术性问题。舞蹈的四维空间是把人体的舞姿和动作在空间中划过的时间轨迹表现出来，使时空达到融合。这些技术上的编排处理是一个专门的领域，许多舞者已经做出了相当的成绩，兹不赘述，只是要强调它们应该和文化身份的认定扣合更紧，从纯粹的风格展示中突围。

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很不错的东西哦，我很喜欢的！

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