编辑推荐
《中国设计艺术史论》我们目前所见的工艺史是以经典的、宫廷的、陈设的,为权贵阶层服务的少数遗物工艺品为研究对象的,忽视了历史上为普通民众服务的大量日用品的研究,而设计史研究要从“中心”转移到“边缘”,从“经典”转移到“一般”,从“宫廷”转移到“民间”,从“陈设”转移到“生活”之中,这是二者关注焦点的不同,设计史更重古代中国一般遗物及其规律,并不仅仅是经典的、宫廷的设计史。
内容简介
中国设计艺术是工业革命前世界造物艺术史上完整也是成功的范例,以往对造物历史的研究往往侧重于工艺技术,《中国设计艺术史论》立足于“设计艺术”的学科命名,凸显出造物活动中人的本质力量。上编为历史研究,论述了中国设计艺术的基本特征和演进脉络,提出了“阶段性突破推进”的设计史运行理论,将中国设计艺术史分为三个大时段:一时段从原始社会至汉代,是中国设计的发展时代,在汉代形成了造物设计完整统一的体系,延续两千前而基本不变。二时段从魏晋至两宋,是中国设计的黄金时代,不断借鉴融合外来造物因素,促进了风格的转变,宋之前是意匠化设计,宋之后倾向于写实设计。三时段从元代至现代,是中国设计延续更新的时代,设计分化为上层和民间两大主流。下编为专题研究,对造物设计的原生状态、演化过程的动力结构等,一些重大理论问题做了深入的探索。
内页插图
目录
绪言
一、关于研究的主题与研究范围
二、工艺史与设计史
三、设计史的任务及其研究意义
上编 设计艺术历史研究
一、大历史观下的造物设计发展
二、设计艺术历史分期的思考
第一章 造物起源与体系形成
一、最初的“设计”意识
二、适应性:环境、创造、进化
三、原始设计:多样性与统一性
四、早期设计世界:思维、功能、工艺、宗教
五、轴心时代的造物思想
六、从规范化的完善看造物体系的形成
第二章 开放融合与风格转变
一、传统、外来、时尚
二、佛教的渗透及其设计史意义
三、风格论——学术史的追溯
四、由“华丽丰腴”到“典雅质朴
五、院画的扩张与意匠化设计的衰落
第三章 延续更新与近代困境
一、《天工开物》:传统造物的历史镜像
二、早期工业化时期一般造物设计的发展
三、近代以来造物艺术的艰辛历程
下编 设计艺术专题研究
一、设计史的层面剖析
二、专题的选择与安排
第四章 造物历史中的原生状态
一、民间与官营生产模式的消长状态
二、个体特色与地域色调
三、一般造物与经典造物之间的互动关系
第五章 造物设计的更迭演化
一、品类更迭中知识、文化的积累
二、技术与形式的延续
三、演化与突破
第六章 设计史运行的动力结构
一、造物艺术经济的内外环境
……
精彩书摘
经过三代一千多年的造物演变,各种因素的综合终于水到渠成。最突出的是造物设计形成了内部良好的设计生产经济环境。《考工记》所载的工艺流程、生产协调、加工技术管理制度和规范制度等一系列造物方法与思想,其实在一定程度上体现的正是造物设计合理的经济运行思想,百工的“审曲面势”、妇功的治丝麻,都是从材料的合理选择上开始,从选材、规划、技术、生产到质量检测等有一整套管理制度的实行,以提高效率,达到最佳的经济和社会效应。《考工记》的造物设计原则,实际上也是造物的经济原则。
春秋时期商业贸易普遍发展,战国时已十分发达。《左传》说齐国“山木如市,弗加于山,鱼、盐、蜃、蛤弗加于海……国之诸市屦践踊贵”。《史记·货殖列传》说:“朱公以为陶,天之中,诸侯四通,货物所交易也。”可见,当时货物种类之多,商贸活动之盛。而当时主要的贸易活动围绕着祭祀品和工艺珍宝品市场而展开,大的政治变革,社会心理的转换,使祭祀活动在上下层普遍展开,人们希望通过祭祀去病消灾,在诸侯国中,以楚国最盛,民间的规模也十分庞大,祭祀用品在当时商品贸易中占有很大的比例。
……
中国设计艺术史论 电子书 下载 mobi epub pdf txt
评分
☆☆☆☆☆
有清晰的线索,较详细的细节介绍。很好的工具书,值得收藏的
评分
☆☆☆☆☆
读书亦是如此。不爱读书的人,如同不会品咖啡的人,读书时,只知其苦,不知其乐。爱读书的人,如同会品咖啡的人,读书时,能够品出书的韵味,能够进入乐之境界。那么,如何才能达到读书的乐之境界呢?
评分
☆☆☆☆☆
评分
☆☆☆☆☆
很不错的书籍,正在看。。。
评分
☆☆☆☆☆
评分
☆☆☆☆☆
还没读完。一点一点读吧~~
评分
☆☆☆☆☆
首先,要忘记苦境。当今的学生,大都说读书苦。固然,考试与升学的压力,扼杀了学生们读书的兴趣,不过,一些学
评分
☆☆☆☆☆
有清晰的线索,较详细的细节介绍。很好的工具书,值得收藏的
评分
☆☆☆☆☆