山水画绘画教程书虚谷-历代名家册页经典名画高清本画册浙江人民美术出版社初学者零基础自学入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 云宵争鸣图书专营店

出版社： 浙江人美

ISBN：9787534034886

商品编码：25124723164

丛书名： 虚谷-历代名家册页

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	历代名家册页 虚谷
作者：	《历代名家册页》编委会 (编者)
市场价：	35元
ISBN号：	9787534034886
出版社：	浙江人民美术出版社
商品类型：	图书

 

 

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：12开	语种：简体中文
出版时间：2013年4月	版次：1	页数：47页
印刷时间：2015年7月	印次：3	字数：

 

好的，这是一本关于中国古典园林建筑艺术与文化的深度探究著作的简介。 --- 《天人合一的诗意栖居：中国古典园林艺术的形制、精神与时代变迁》 —— 一部跨越千年，解构东方生活美学的宏大叙事 导言：在有限空间中捕捉无限山水 中国古典园林，是人文学科、建筑科学、美学哲学与自然哲学的完美交汇点。它不仅仅是供人游憩的场所，更是中国古代士大夫阶层“胸中山水”的外化，是“天人合一”思想在物质空间中的精妙诠释。 本书《天人合一的诗意栖居》并非聚焦于绘画技法，也无涉于特定画家个案研究，而是以宏观的视角和细致的考据，全景式地展现中国古典园林艺术自先秦萌芽至清末民初的演变历程、核心形制、造园哲学及其社会文化内涵。 全书摒弃传统图录式的简单罗列，致力于深入挖掘园林作为“活的历史博物馆”所承载的文化密码，旨在为读者提供一套系统、深入且富有洞察力的园林知识体系。 --- 第一编：溯源与奠基——园林的雏形与哲学根基 (先秦至唐) 本篇追溯了中国园林艺术的源头活水，探讨了其哲学基石的形成过程。 1.1 萌芽：从狩猎场到帝王苑囿 (先秦至汉) 详细考察了“囿”、“苑”、“囿”等早期园林概念的演变，分析了《诗经》中对自然景物的描绘如何为后世园林审美定下基调。 重点分析汉代宫苑的形制，如上林苑、未央宫的规模，探讨其象征意义与权力表达。 1.2 精神的注入：玄学、佛教与山水观的融合 (魏晋南北朝) 探讨了“竹林七贤”等文人阶层对自然隐逸的向往，以及这种思潮如何影响了早期私家园林的布局。 分析了佛教造景（如塔林、石窟造景）对叠石、理水技艺的催化作用。 1.3 盛世的典范：皇家园林与成熟的造园语汇 (隋唐) 以大明宫、兴庆宫及江南名园如洛阳苑为例，分析唐代园林中吸收了多少胡风与异域元素，形成了如何大气磅礴的皇家气象。 重点研究了唐代文人笔记（如《酉阳杂俎》）中对造园手法的零星记载，揭示了“移天缩地”的初步设想。 --- 第二编：艺术的巅峰——私家园林的定型与文化精粹 (宋代) 宋代是中国古典园林艺术发展史上的一个关键转折点，私家园林（特别是文人园）达到了前所未有的高度。 2.1 理论的系统化：造园文献的诞生 系统梳理了宋代造园理论的成熟，重点分析了《营造法式》中关于台榭、水池的构造规范，与文人园追求的自由形态之间的张力与互补。 2.2 叠山理水的至高境界 本书以宋徽宗的艮岳遗风为引，深入剖析了米芾“瘦、透、漏、皱”的太湖石审美如何统治了整个宋代假山艺术。 通过对历史记载的重构，模拟了宋代叠山的工艺流程和空间序列感，强调“不拘泥于自然，而胜于自然”的匠心。 2.3 “一径入幽”的空间叙事 分析宋代私家园林如何运用曲径、漏窗、障景等手法，实现空间上的“藏”与“露”，达到“小中见大”的审美效果。 详细解读了苏轼、欧阳修等文人对园林空间的文学化表达，及其对后世园林意境的深远影响。 --- 第三编：集大成与地域风格——明清园林的体系化与地方差异 明清时期是中国古典园林体系的完成阶段，皇家园林达到极盛，私家园林风格也因地域文化差异而呈现出鲜明的面貌。 3.1 北方王府与皇家园林的威仪表达 (北京及周边) 深度剖析了颐和园、圆明园的布局逻辑，探讨皇家园林如何融合南北造园手法，以彰显皇权和“德被四方”的政治理想。 着重分析了“对景”手法在大型皇家园林中如何服务于叙事功能。 3.2 苏州园林的极致与内敛 (江南私家园林) 本书将苏州园林视为中国文人园林的集大成者，系统对比了拙政园、留园、网师园等代表作的空间处理异同。 探讨了江南园林对“咫尺之内再造乾坤”的执着追求，分析了窗景艺术、匾额楹联与建筑小品的有机结合。 3.3 地域的差异化演绎 (岭南与巴蜀) 考察了岭南园林（如广东顺德清晖园）如何因地制宜，引入水网密集、通风散热的设计，形成了独特的“水陆相融”风格。 对比了巴蜀园林在石刻、竹林运用上的地域特色。 --- 第四编：形制之外——园林的文化功能与哲学意涵 本书的最后一部分，超越了对建筑构造的描述，深入探讨园林作为文化载体所承载的深层意义。 4.1 园林中的哲学对话：儒释道的交织 分析园林空间如何实践“中正平和”的儒家秩序观，如何通过禅意空间体现佛家的“空”与“有”。 探讨了园林中的文会、诗社活动，揭示其作为古代精英阶层社交与文化传承的核心场域。 4.2 居住的艺术：从“游览”到“生活”的过渡 详细阐述了园林中“厅堂”、“斋舍”、“花房”等功能性建筑的布置逻辑，揭示了中国人对居住环境的精致化追求。 4.3 当代价值的重估与保护 探讨了近代以来园林遭受的冲击与修复历程，并从当代城市规划和生态哲学的角度，重新审视古典园林中“微缩自然”的智慧，为现代人居环境提供启发。 结语： 《天人合一的诗意栖居》旨在引导读者跨越时空，走进那一方方咫尺山林，理解中国古人如何在有限的土地上，构建了一个无限精神的世界。全书配有大量历史测绘图、民国老照片及现代高清测绘图，理论阐述与视觉呈现相得益彰。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够带领我领略中国山水画魅力的书，希望它能够让我从一个门外汉变成一个能够欣赏甚至创作的人。这本书的出现，可以说完全满足了我的期待。它的内容涵盖了从基础的笔墨运用到对经典作品的深入解析，而且选取的画作都是历代名家的精品，这本身就是一种视觉的盛宴。最让我感到欣慰的是，它并没有回避初学者可能遇到的困难，而是以一种非常友好的方式，循序渐进地引导读者。 我特别喜欢书中的一些小章节，比如关于如何表现山石的“骨法”和树木的“神采”，这些概念以前听起来很抽象，但在书中通过大量的实例讲解，变得清晰易懂。我尝试着按照书中的方法去练习，虽然进步缓慢，但我能感受到自己笔下的山石开始有了“骨气”，树木也渐渐有了“生命力”。这本书的价值不仅仅在于它教授了多少具体的绘画技巧，更在于它点燃了我对山水画的热情，让我看到了一个广阔而充满诗意的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统山水画充满好奇但又苦于无从下手的读者，我一直在寻找一本能够真正引领我入门的书籍。这本书的出现，无疑为我打开了一扇崭新的艺术之门。它没有那些令人望而生畏的理论术语，也没有晦涩难懂的技法讲解，而是通过展示大量高清的历代名家册页经典名画，巧妙地引导读者去感受、去理解、去学习。我常常沉浸在那些精美的画作中，仔细揣摩每一处笔墨的运用，感受画家笔下的山川河流。 我特别喜欢书中的一个观点，那就是山水画的精髓在于“气韵生动”。它强调的不仅仅是画面的形似，更是画家内在情感的表达和精神世界的寄托。通过对虚谷等名家作品的细致解读，我渐渐领悟到了如何在画面中注入“生命力”，如何在留白处传递“意境”。这本书就像一位循循善诱的老师，它不直接给出答案，而是启发你去思考，去探索。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，让我对山水画的理解也越来越深入。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是想找一本能够真正帮助我从零开始学习山水画的教程。市面上同类书籍很多，但往往内容要么过于艰深，要么过于肤浅，很难找到一本既有深度又不失易懂的。这本书给我的惊喜在于，它真的做到了这一点。它不是简单地罗列技法，而是将技法融入到对经典名画的解读中，让我在欣赏美的同时，也在学习如何创造美。我尤其喜欢书中对“虚谷”的解读，他的画作中那种空灵飘逸的意境，给了我很多启发。 我发现，学习山水画，关键在于“悟”。这本书并没有直接告诉我“怎么画”，而是通过对历代名家作品的剖析，引导我“如何看”。它让我明白，每一笔的落下，都不仅仅是简单的线条，而是蕴含着画家对自然的观察、对生命的感悟。我花了很多时间去临摹书中的名家画作，刚开始只是机械地模仿，后来渐渐地，我开始尝试理解画家为什么要这样画，他想要表达的是什么。这种思考的过程，让我的绘画水平有了质的飞跃，我不再仅仅是一个“画匠”，而开始尝试成为一个“有思考的创作者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是太棒了！作为一名对山水画一直心向往之，但又觉得自己零基础，完全无从下手的新手，我之前尝试过一些网上的教程，总是感觉摸不着门道，要么太深奥，要么太零散，看完之后依然是“雾里看花”。偶然的机会看到这本书，被它的名字吸引住了——“虚谷-历代名家册页经典名画高清本画册”，这说明内容肯定非常扎实，而且“初学者零基础自学入门”更是直击我的痛点！拿到书后，我简直欣喜若狂。 首先，这本书的印刷质量简直无可挑托，色彩饱满，细节清晰，每一幅画作都仿佛能让我感受到笔墨的温度。我尤其喜欢那些历代名家的册页作品，它们不像巨幅山水那样宏伟，但却有着一种细腻的韵味，一开一合之间，便能展现出画家对景物的观察和情感的抒发。翻阅的过程就像是在与古人对话，从他们的笔触中体会中国山水画的精髓。这本书并没有把重点放在枯燥的理论讲解上，而是用大量的高清画作来引导读者，这对我这种视觉型学习者来说简直是福音。我常常会对着一幅画，仔细观察它的构图，山石的皴法，树木的勾勒，云水的处理，然后尝试在纸上模仿，虽然初期的作品惨不忍睹，但那种尝试的过程本身就充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式非常巧妙，它并没有直接跳到复杂的技法，而是从最基础的点、线、面开始，循序渐进地引导读者。我以前总觉得山水画很难，是因为我不知道从哪里开始。这本书就像一位耐心的大师，先教我如何握笔，如何调墨，如何用简单的线条勾勒出山峦的轮廓，如何用点来表现树木的形态。每一个步骤都分解得非常细致，配以清晰的插图，让我能够清晰地理解每一个动作的要领。我特别欣赏书中对“意境”的强调，它不仅仅是教我如何画出形似，更是引导我如何去感受自然，如何将自己的情感融入到画面中。 当我看到书中介绍如何表现“虚”与“实”的对比时，我豁然开朗。原来山水画的魅力不仅仅在于描绘山川的雄伟，更在于留白之处的想象空间。那些“虚”的部分，正是留给观者无限遐想的天地。我尝试着在自己的画作中运用这种留白的处理，虽然还很生涩，但已经能感受到那种“少即是多”的东方美学意境了。这本书的价值在于它不仅是一本技法书，更是一本启迪心智的书，它让我重新认识了中国传统山水画的博大精深，也让我对自己的绘画之路充满了信心。