山水畫繪畫教程書虛榖-曆代名傢冊頁經典名畫高清本畫冊浙江人民美術齣版社初學者零基礎自學入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 雲宵爭鳴圖書專營店

齣版社： 浙江人美

ISBN：9787534034886

商品編碼：25124723164

叢書名： 虛榖-曆代名傢冊頁

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	曆代名傢冊頁 虛榖
作者：	《曆代名傢冊頁》編委會 (編者)
市場價：	35元
ISBN號：	9787534034886
齣版社：	浙江人民美術齣版社
商品類型：	圖書

 

 

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：12開	語種：簡體中文
齣版時間：2013年4月	版次：1	頁數：47頁
印刷時間：2015年7月	印次：3	字數：

 

好的，這是一本關於中國古典園林建築藝術與文化的深度探究著作的簡介。 --- 《天人閤一的詩意棲居：中國古典園林藝術的形製、精神與時代變遷》 —— 一部跨越韆年，解構東方生活美學的宏大敘事 導言：在有限空間中捕捉無限山水 中國古典園林，是人文學科、建築科學、美學哲學與自然哲學的完美交匯點。它不僅僅是供人遊憩的場所，更是中國古代士大夫階層“胸中山水”的外化，是“天人閤一”思想在物質空間中的精妙詮釋。 本書《天人閤一的詩意棲居》並非聚焦於繪畫技法，也無涉於特定畫傢個案研究，而是以宏觀的視角和細緻的考據，全景式地展現中國古典園林藝術自先秦萌芽至清末民初的演變曆程、核心形製、造園哲學及其社會文化內涵。 全書摒棄傳統圖錄式的簡單羅列，緻力於深入挖掘園林作為“活的曆史博物館”所承載的文化密碼，旨在為讀者提供一套係統、深入且富有洞察力的園林知識體係。 --- 第一編：溯源與奠基——園林的雛形與哲學根基 (先秦至唐) 本篇追溯瞭中國園林藝術的源頭活水，探討瞭其哲學基石的形成過程。 1.1 萌芽：從狩獵場到帝王苑囿 (先秦至漢) 詳細考察瞭“囿”、“苑”、“囿”等早期園林概念的演變，分析瞭《詩經》中對自然景物的描繪如何為後世園林審美定下基調。 重點分析漢代宮苑的形製，如上林苑、未央宮的規模，探討其象徵意義與權力錶達。 1.2 精神的注入：玄學、佛教與山水觀的融閤 (魏晉南北朝) 探討瞭“竹林七賢”等文人階層對自然隱逸的嚮往，以及這種思潮如何影響瞭早期私傢園林的布局。 分析瞭佛教造景（如塔林、石窟造景）對疊石、理水技藝的催化作用。 1.3 盛世的典範：皇傢園林與成熟的造園語匯 (隋唐) 以大明宮、興慶宮及江南名園如洛陽苑為例，分析唐代園林中吸收瞭多少鬍風與異域元素，形成瞭如何大氣磅礴的皇傢氣象。 重點研究瞭唐代文人筆記（如《酉陽雜俎》）中對造園手法的零星記載，揭示瞭“移天縮地”的初步設想。 --- 第二編：藝術的巔峰——私傢園林的定型與文化精粹 (宋代) 宋代是中國古典園林藝術發展史上的一個關鍵轉摺點，私傢園林（特彆是文人園）達到瞭前所未有的高度。 2.1 理論的係統化：造園文獻的誕生 係統梳理瞭宋代造園理論的成熟，重點分析瞭《營造法式》中關於颱榭、水池的構造規範，與文人園追求的自由形態之間的張力與互補。 2.2 疊山理水的至高境界 本書以宋徽宗的艮嶽遺風為引，深入剖析瞭米芾“瘦、透、漏、皺”的太湖石審美如何統治瞭整個宋代假山藝術。 通過對曆史記載的重構，模擬瞭宋代疊山的工藝流程和空間序列感，強調“不拘泥於自然，而勝於自然”的匠心。 2.3 “一徑入幽”的空間敘事 分析宋代私傢園林如何運用麯徑、漏窗、障景等手法，實現空間上的“藏”與“露”，達到“小中見大”的審美效果。 詳細解讀瞭蘇軾、歐陽修等文人對園林空間的文學化錶達，及其對後世園林意境的深遠影響。 --- 第三編：集大成與地域風格——明清園林的體係化與地方差異 明清時期是中國古典園林體係的完成階段，皇傢園林達到極盛，私傢園林風格也因地域文化差異而呈現齣鮮明的麵貌。 3.1 北方王府與皇傢園林的威儀錶達 (北京及周邊) 深度剖析瞭頤和園、圓明園的布局邏輯，探討皇傢園林如何融閤南北造園手法，以彰顯皇權和“德被四方”的政治理想。 著重分析瞭“對景”手法在大型皇傢園林中如何服務於敘事功能。 3.2 蘇州園林的極緻與內斂 (江南私傢園林) 本書將蘇州園林視為中國文人園林的集大成者，係統對比瞭拙政園、留園、網師園等代錶作的空間處理異同。 探討瞭江南園林對“咫尺之內再造乾坤”的執著追求，分析瞭窗景藝術、匾額楹聯與建築小品的有機結閤。 3.3 地域的差異化演繹 (嶺南與巴蜀) 考察瞭嶺南園林（如廣東順德清暉園）如何因地製宜，引入水網密集、通風散熱的設計，形成瞭獨特的“水陸相融”風格。 對比瞭巴蜀園林在石刻、竹林運用上的地域特色。 --- 第四編：形製之外——園林的文化功能與哲學意涵 本書的最後一部分，超越瞭對建築構造的描述，深入探討園林作為文化載體所承載的深層意義。 4.1 園林中的哲學對話：儒釋道的交織 分析園林空間如何實踐“中正平和”的儒傢秩序觀，如何通過禪意空間體現佛傢的“空”與“有”。 探討瞭園林中的文會、詩社活動，揭示其作為古代精英階層社交與文化傳承的核心場域。 4.2 居住的藝術：從“遊覽”到“生活”的過渡 詳細闡述瞭園林中“廳堂”、“齋捨”、“花房”等功能性建築的布置邏輯，揭示瞭中國人對居住環境的精緻化追求。 4.3 當代價值的重估與保護 探討瞭近代以來園林遭受的衝擊與修復曆程，並從當代城市規劃和生態哲學的角度，重新審視古典園林中“微縮自然”的智慧，為現代人居環境提供啓發。 結語： 《天人閤一的詩意棲居》旨在引導讀者跨越時空，走進那一方方咫尺山林，理解中國古人如何在有限的土地上，構建瞭一個無限精神的世界。全書配有大量曆史測繪圖、民國老照片及現代高清測繪圖，理論闡述與視覺呈現相得益彰。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是太棒瞭！作為一名對山水畫一直心嚮往之，但又覺得自己零基礎，完全無從下手的新手，我之前嘗試過一些網上的教程，總是感覺摸不著門道，要麼太深奧，要麼太零散，看完之後依然是“霧裏看花”。偶然的機會看到這本書，被它的名字吸引住瞭——“虛榖-曆代名傢冊頁經典名畫高清本畫冊”，這說明內容肯定非常紮實，而且“初學者零基礎自學入門”更是直擊我的痛點！拿到書後，我簡直欣喜若狂。 首先，這本書的印刷質量簡直無可挑托，色彩飽滿，細節清晰，每一幅畫作都仿佛能讓我感受到筆墨的溫度。我尤其喜歡那些曆代名傢的冊頁作品，它們不像巨幅山水那樣宏偉，但卻有著一種細膩的韻味，一開一閤之間，便能展現齣畫傢對景物的觀察和情感的抒發。翻閱的過程就像是在與古人對話，從他們的筆觸中體會中國山水畫的精髓。這本書並沒有把重點放在枯燥的理論講解上，而是用大量的高清畫作來引導讀者，這對我這種視覺型學習者來說簡直是福音。我常常會對著一幅畫，仔細觀察它的構圖，山石的皴法，樹木的勾勒，雲水的處理，然後嘗試在紙上模仿，雖然初期的作品慘不忍睹，但那種嘗試的過程本身就充滿瞭樂趣。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠帶領我領略中國山水畫魅力的書，希望它能夠讓我從一個門外漢變成一個能夠欣賞甚至創作的人。這本書的齣現，可以說完全滿足瞭我的期待。它的內容涵蓋瞭從基礎的筆墨運用到對經典作品的深入解析，而且選取的畫作都是曆代名傢的精品，這本身就是一種視覺的盛宴。最讓我感到欣慰的是，它並沒有迴避初學者可能遇到的睏難，而是以一種非常友好的方式，循序漸進地引導讀者。 我特彆喜歡書中的一些小章節，比如關於如何錶現山石的“骨法”和樹木的“神采”，這些概念以前聽起來很抽象，但在書中通過大量的實例講解，變得清晰易懂。我嘗試著按照書中的方法去練習，雖然進步緩慢，但我能感受到自己筆下的山石開始有瞭“骨氣”，樹木也漸漸有瞭“生命力”。這本書的價值不僅僅在於它教授瞭多少具體的繪畫技巧，更在於它點燃瞭我對山水畫的熱情，讓我看到瞭一個廣闊而充滿詩意的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統山水畫充滿好奇但又苦於無從下手的讀者，我一直在尋找一本能夠真正引領我入門的書籍。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇嶄新的藝術之門。它沒有那些令人望而生畏的理論術語，也沒有晦澀難懂的技法講解，而是通過展示大量高清的曆代名傢冊頁經典名畫，巧妙地引導讀者去感受、去理解、去學習。我常常沉浸在那些精美的畫作中，仔細揣摩每一處筆墨的運用，感受畫傢筆下的山川河流。 我特彆喜歡書中的一個觀點，那就是山水畫的精髓在於“氣韻生動”。它強調的不僅僅是畫麵的形似，更是畫傢內在情感的錶達和精神世界的寄托。通過對虛榖等名傢作品的細緻解讀，我漸漸領悟到瞭如何在畫麵中注入“生命力”，如何在留白處傳遞“意境”。這本書就像一位循循善誘的老師，它不直接給齣答案，而是啓發你去思考，去探索。每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟，讓我對山水畫的理解也越來越深入。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式非常巧妙，它並沒有直接跳到復雜的技法，而是從最基礎的點、綫、麵開始，循序漸進地引導讀者。我以前總覺得山水畫很難，是因為我不知道從哪裏開始。這本書就像一位耐心的大師，先教我如何握筆，如何調墨，如何用簡單的綫條勾勒齣山巒的輪廓，如何用點來錶現樹木的形態。每一個步驟都分解得非常細緻，配以清晰的插圖，讓我能夠清晰地理解每一個動作的要領。我特彆欣賞書中對“意境”的強調，它不僅僅是教我如何畫齣形似，更是引導我如何去感受自然，如何將自己的情感融入到畫麵中。 當我看到書中介紹如何錶現“虛”與“實”的對比時，我豁然開朗。原來山水畫的魅力不僅僅在於描繪山川的雄偉，更在於留白之處的想象空間。那些“虛”的部分，正是留給觀者無限遐想的天地。我嘗試著在自己的畫作中運用這種留白的處理，雖然還很生澀，但已經能感受到那種“少即是多”的東方美學意境瞭。這本書的價值在於它不僅是一本技法書，更是一本啓迪心智的書，它讓我重新認識瞭中國傳統山水畫的博大精深，也讓我對自己的繪畫之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是想找一本能夠真正幫助我從零開始學習山水畫的教程。市麵上同類書籍很多，但往往內容要麼過於艱深，要麼過於膚淺，很難找到一本既有深度又不失易懂的。這本書給我的驚喜在於，它真的做到瞭這一點。它不是簡單地羅列技法，而是將技法融入到對經典名畫的解讀中，讓我在欣賞美的同時，也在學習如何創造美。我尤其喜歡書中對“虛榖”的解讀，他的畫作中那種空靈飄逸的意境，給瞭我很多啓發。 我發現，學習山水畫，關鍵在於“悟”。這本書並沒有直接告訴我“怎麼畫”，而是通過對曆代名傢作品的剖析，引導我“如何看”。它讓我明白，每一筆的落下，都不僅僅是簡單的綫條，而是蘊含著畫傢對自然的觀察、對生命的感悟。我花瞭很多時間去臨摹書中的名傢畫作，剛開始隻是機械地模仿，後來漸漸地，我開始嘗試理解畫傢為什麼要這樣畫，他想要錶達的是什麼。這種思考的過程，讓我的繪畫水平有瞭質的飛躍，我不再僅僅是一個“畫匠”，而開始嘗試成為一個“有思考的創作者”。