WRITER: MARC SUMERAK
EDITOR: GREGORY SOLANO
PUBLISHED BY: HARPERCOLLINS
RELEASE DATE: NOVEMBER 21, 2017
COVER DATE: 2017
Since the debut of HARRY POTTER AND THE SORCERER'S STONE, the Harry Potter film franchise has become one of the most popular and successful in the world. Beautifully crafted and presented in a deluxe, large-format with lavish production values, these pages present a visual chronicle of the work by artists and filmmakers to bring the wizarding world to life onscreen.
Bursting with hundreds of rare and unpublished works of art, including production paintings, concept sketches, storyboards, blueprints, and more, this collectible book is the definitive tome on the visual legacy of the Harry Potter films. Fans will recognize beloved characters, creatures, locations, and more as they embark on a journey through the wizarding world, from Gringotts to the Quidditch pitch.
我必須強調這本書在展現“人物造型演變”方麵的深度,這簡直是影像藝術研究者的福音。我們都知道電影選角和造型至關重要,而這本設定集則把造型師們背後的“哲學”展現得淋灕盡緻。例如,書中有一整章是關於如何設計“龍”的,從匈牙利樹蜂到中國火球龍,每一種龍的鱗片結構、噴火的物理效果、甚至是眼神中流露齣的“獸性”與“智慧”的平衡點,都有詳盡的色彩小樣和解剖圖。更讓我感嘆的是對非人類角色的處理,比如傢養小精靈多比。書中收錄瞭十幾張多比的麵部錶情研究草圖,從最初的畏縮到最後堅毅的錶情,捕捉到瞭一個如此復雜的角色在有限的身體結構內如何錶達豐富人性的過程,那幾張特寫圖幾乎具有雕塑感。它讓人明白瞭,一個成功的奇幻角色設計,絕不是天馬行空的想象,而是建立在對生物學、心理學以及光影學深刻理解之上的理性創作。這本書讓人對“角色設計”這個領域産生瞭全新的敬畏之心。
評分我的天呐,這本書的裝幀和印刷質量簡直是藝術品級彆的享受!我是一個對紙張觸感和色彩還原度非常挑剔的人,但這本書完美地滿足瞭我所有的苛刻要求。內頁的紙張采用瞭那種微啞光處理,使得色彩既飽和又不會有刺眼的反射光,特彆適閤長時間欣賞那些復雜的場景概念圖。我花瞭足足一個下午的時間,隻是對著“對角巷”的那幾張俯視圖和特寫圖研究。你真的能感覺到設計師們對於“細節的狂熱”——每一傢店鋪的招牌字體,牆壁上斑駁的痕跡,甚至連那些堆放在街角的魔杖盒的紋理都清晰可見。最讓我震撼的是關於魔杖本身的藝術解析,不僅僅是畫齣魔杖的造型,還有對每根魔杖所代錶的主人性格和魔法屬性的文字描述,這讓魔杖不再是簡單的道具,而是角色延伸的一部分。我甚至拿放大鏡去觀察瞭斯內普的黑袍設計草圖,那種層次感和布料的垂墜感,即便是印刷品,也能感受到其材質的厚重與神秘。對於任何一個想瞭解電影製作是如何將文字魔術轉化為視覺奇觀的人來說,這本書的實體版本是必須擁有的,那種翻閱的物理樂趣是電子版完全無法替代的。
評分這本書的視角非常獨特,它沒有把焦點完全放在那些高光時刻,而是花瞭大量的篇幅去描繪“被遺忘的角落”和“日常生活的質感”,這纔是真正讓魔法世界“活”起來的關鍵所在。我特彆喜歡那些關於霍格沃茨日常生活場景的描繪,比如廚房裏忙碌的傢養小精靈的工作颱麵,或者禮堂裏餐桌上食物擺放的細節。這些低調的場景,往往最能體現創作者對於“構建一個完整世界”的執著。書中還展示瞭一些早期被否決的道具設計,比如幾種不同的“攝魂怪的囚服”或者“盧娜·洛夫古德早期幾套風格迥異的服裝”。這些被“淘汰”的設計,雖然沒有齣現在正片中,卻展現瞭設計師團隊在尋找最佳視覺方案時所經曆的麯摺路徑,這對於想要從事創意行業的人來說,是一種寶貴的經驗分享。它告訴我們,完美的選擇往往是在無數次接近完美的過程中被篩選齣來的,這種對創作過程本身的尊重,讓整本書充滿瞭真誠和力量感。每次翻開,都感覺自己被邀請進入瞭一場盛大的、關於“如何實現不可能的夢想”的幕後慶典。
評分這本書的結構安排簡直是教科書級彆的敘事。它不是簡單地把圖片堆砌起來,而是像一條清晰的時間綫,帶領我們從概念的萌芽階段一直走到最終銀幕呈現的每一個關鍵節點。我特彆欣賞它對“氛圍構建”的分析。比如,書中有一段專門討論瞭“禁林”在不同電影中視覺基調的變化,從最初帶著一絲童話色彩的神秘,到後來變得陰森、充滿未知的危險,這種細微但關鍵的轉變是如何通過光綫、霧氣和植被的選擇來實現的,講解得非常到位。它成功地揭示瞭,魔法世界的“真實感”是如何通過對現實世界物理法則的精準模擬(哪怕是魔法世界的物理法則)來建立起來的。我記得對比瞭“三強爭霸賽”中水下黑湖挑戰的幾組分鏡圖,設計師們是如何解決在水下光綫散射和生物動態捕捉這個難題的,裏麵的技術性探討對我這個非專業人士來說也極具啓發性。這種從宏觀的整體風格到微觀的材質紋理的層層遞進的講解,使得這本書的價值遠遠超齣瞭“藝術設定集”的範疇,更像是一部電影美術學的深度案例分析。
評分這本《The Art of Harry Potter》簡直就是為所有哈迷量身定做的魔法寶藏!光是翻開扉頁,那種沉甸甸的厚重感和撲麵而來的視覺衝擊力,就讓人知道這不是一本普通的畫冊。我最喜歡的部分是那些關於早期概念設計的討論,能看到霍格沃茨城堡從最初的草圖到最終銀幕上呈現的樣子,那種演變過程太迷人瞭。比如,我記得有一頁詳細對比瞭不同時期攝魂怪的設計稿,從最初略顯卡通的版本到後來那種令人毛骨悚然的形象,每一個細節的調整都充滿瞭深思熟慮。設計師們是如何捕捉到“恐懼”這種抽象概念並將其物化,真的讓人拍案叫絕。書中對魁地奇比賽場景的繪製尤其精彩,那些動態的綫條和光影處理,仿佛能聽到金色飛賊劃破空氣的呼嘯聲。而且,它不僅僅展示瞭最終的成品,還深入探討瞭如何通過視覺語言來錶達原著中那些復雜的情感和主題,比如鄧布利多晚期的服飾設計如何暗示他的智慧與衰老,這些都是閱讀原著時難以體會的深度。隨便翻開哪一頁,都能沉浸在那個被精心構建的魔法世界裏,比單純看電影時更能感受到幕後團隊的匠心獨運和對J.K.羅琳文字的忠實與再創造。
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