风光摄影后期基础 （全彩）摄影后期知识书籍 常用后期处理工具教程 Thomas看看世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Thomas看看世界 著

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店铺： 旷氏文豪图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121332944

商品编码：25288109005

丛书名： 风光摄影知识体系丛书

开本：16开

出版时间：2017-12-31

页数：448

穿越光影的旅程：探索摄影的奥秘与创造的边界 本书并非一本关于风光摄影后期处理基础的指导手册，也非聚焦于特定后期软件的详尽教程。它所要呈现的，是一场更宏大、更深入的视觉探索，一次关于光影、色彩、构图以及摄影师内心世界的追寻。我们将暂且放下那些关于“白平衡”、“图层蒙版”、“锐化半径”的细枝末节，转而探究那些支撑起一张令人惊叹照片的底层逻辑与人文关怀。 第一章：摄影的语言——看见与表达 在我们开始任何形式的创作之前，首先需要理解摄影的本质。摄影不仅仅是记录，更是“看见”。这个“看见”并非仅仅是眼睛的物理功能，而是摄影师内心审美的投射，是对瞬间的敏锐捕捉，是对事物内在情感的解读。本章将引导你从“看”到“见”，从被动接受影像到主动构建画面。 打破“看到”的藩篱： 我们将讨论如何训练自己的眼睛去发现平凡中的不凡。那些被日常所掩盖的线条、光影、纹理，如何在你眼中焕发出新的生命力？这涉及到对环境的观察力，对细节的敏感度，以及一种超越功利的美学感知。 光影的诗篇： 光是摄影的灵魂。我们将深入探讨不同光线条件下的情感表达。清晨柔和的金色光线为何能唤起宁静与希望？傍晚戏剧性的斜阳又如何烘托出壮丽与苍凉？理解光的质感、方向、色彩，并学会利用它们来塑造主体、营造氛围，是摄影师基本的语言能力。 构图的智慧： 构图是画面的骨架。我们不只是罗列“三分法”、“黄金分割”，而是去理解这些规则背后的逻辑——如何引导观者的视线，如何平衡画面元素，如何制造张力与和谐。从经典的构图原则出发，我们将探讨如何打破常规，创造出更具个性的视觉叙事。 色彩的情绪板： 色彩不仅仅是视觉上的吸引，更是情感的载体。本书将不拘泥于后期软件的色彩调整，而是从色彩心理学、色彩的对比与和谐、以及摄影师如何通过色彩来传达特定的情绪和氛围进行探讨。例如，冷色调如何营造出孤寂或神秘感，暖色调如何带来温馨或激情。 第二章：创作的源泉——灵感、观察与心境 一张动人的照片，往往源于摄影师深刻的观察和独特的心境。后期固然能锦上添花，但灵魂的注入，始于创作之初。 寻找你的“看见”： 灵感并非凭空而来，它植根于我们对世界的体验与思考。本章将鼓励你进行有意识的观察，留意生活中的细节，倾听自然的声音，感受人文的气息。我们将分享一些启发思考的案例，帮助你找到自己独特的观察视角和创作主题。 自然的低语与人间的脉动： 风光摄影，尤其是，它连接着我们与大自然的对话，也折射出人与环境的关系。我们将从更广阔的视角审视风光，它不仅仅是山川湖海，更是时间的痕迹，是生命的脉动，是人类文明的印记。 摄影师的心灵地图： 最终，一张照片传达的是摄影师内心的感受。你为何会被这个场景吸引？你希望观众从中体会到什么？理解并表达自己的情感，是让照片具有生命力的关键。本章将引导你探索自己的内心世界，并将这份情感转化为视觉语言。 从“拍摄”到“创造”的飞跃： 抛开技术的束缚，回归创作的初心。本章将探讨摄影师如何从单纯的记录者，转变为一个有意识的创造者，用画面讲述故事，引发思考，触动人心。 第三章：视觉叙事的艺术——故事、情感与意义 摄影的最终目的，是传递某种信息，引发某种共鸣。这就需要我们具备讲故事的能力，将纯粹的影像转化为富有深度的视觉叙事。 构建画面的故事线： 每一张成功的照片，都可能隐藏着一个故事。这个故事可能始于一个瞬间，可能延展于一系列的细节。本章将探讨如何通过构图、光影、色彩以及主体之间的关系，巧妙地构建画面的故事线，引导观众进入你的视觉世界。 情感的传递与共鸣： 什么样的照片能打动人心？通常是那些能够触及我们情感的照片。我们将分析不同情感（喜悦、悲伤、壮丽、宁静、孤独等）如何在画面中得以呈现，以及摄影师如何通过对视觉元素的驾驭，引发观众的情感共鸣。 超越表象的意义： 一张好照片，不仅仅是好看，更要有意义。这种意义可能来自于对社会现象的思考，对自然法则的敬畏，或者对生命意义的探寻。本章将鼓励你思考作品背后的深层含义，并思考如何通过视觉语言将这些意义传达给观众。 系列作品的力量： 单张照片有其局限性，但当多张照片组合成一个系列时，它们能够共同构建一个更完整、更深入的故事或主题。我们将探讨系列作品的策划、组织与视觉逻辑，以及如何让系列作品产生超越个体照片的总和效应。 第四章：观者的旅程——理解与解读 摄影是一场双向的交流，摄影师的表达需要观者的理解。本章将从观者的视角出发，探讨如何让自己的作品更容易被理解，以及如何欣赏他人的摄影作品。 清晰的表达： 摄影师的意图需要清晰地传达给观者。我们将讨论如何避免画面元素的干扰，如何让主体突出，如何让画面的逻辑清晰易懂，从而减少观者的解读负担。 引导与启发： 有些照片并不直接给出答案，而是通过留白、暗示，引发观者的思考与联想。本章将探讨如何适当地留给观者想象的空间，如何通过作品引导他们进行更深层次的解读。 解读的力量： 欣赏他人的作品，也是一次学习的过程。我们将分享一些欣赏摄影作品的维度，如何从构图、光影、色彩、故事性、情感传达等方面去理解一张照片的价值。 摄影的对话： 摄影最终是为了沟通。通过理解观者的反应，摄影师可以不断 refine 自己的表达。本章将鼓励摄影师与观者建立更有效的对话，让摄影创作成为一个不断成长的过程。 结语：永不止步的探索 本书旨在开启一段关于摄影本质的探索之旅，它鼓励你跳出技术的框架，去感受光影的温度，去聆听大地的呼吸，去捕捉内心的悸动。摄影，是一门关于看见的艺术，一门关于表达的学问，更是一场永不止步的生命探索。愿你在自己的视觉旅程中，发现无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书最棒的一点就是它极大地激发了我对风光摄影后期的创作热情。我一直觉得后期处理只是一种“补救”手段，是为了弥补前期拍摄的不足。但这本书让我意识到，后期处理更是“二次创作”的过程，它能够将摄影师的创意和想法，更淋漓尽致地体现在作品中。作者在书中分享的许多后期理念，都非常具有启发性。他鼓励读者打破常规，大胆尝试，用自己的方式去诠释眼中的世界。我尤其喜欢他在介绍“局部调整”时的思路，他引导我们关注照片中的每一个元素，思考如何通过精细的局部调整，来突出主体、引导视线，并最终构建出富有层次感的画面。书中的案例照片，无论是光影的戏剧性处理，还是色彩的艺术化表现，都充满了创意，让我大开眼界。我开始不再满足于简单的曝光和色彩调整，而是尝试着去运用各种工具，去塑造照片的氛围和情绪。这本书让我从一个被动接受者，变成了一个主动的创作者。我不再害怕面对复杂的后期技术，反而因为能够将自己的想法变成现实而感到兴奋。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对细节的极致追求。作为一本基础教程，它并没有停留在浅尝辄止的层面，而是深入挖掘了每一个后期处理步骤背后的原理和逻辑。例如，在讲解“锐化”这个概念时，作者并没有仅仅介绍如何拉动滑块，而是花了相当大的篇幅来解释锐化的类型、应用场景以及可能带来的副作用。他通过大量的对比图，直观地展示了不同锐化设置对照片细节的影响，让我明白了“适度”才是关键。我之前在处理自己的照片时，经常因为过度锐化而导致画面出现不自然的噪点和锯齿，这本书正好解决了我的痛点。此外，书中对于色彩的讲解也十分细致。它不仅介绍了色彩平衡、饱和度、色相的调整，还深入探讨了色彩在情绪表达上的作用。我学会了如何通过调整色彩，来营造出照片的温馨感、冷峻感甚至是神秘感。书中提供的“色彩心理学”小贴士，更是让我眼前一亮，将艺术和科学巧妙地结合起来。每一页都充满了“干货”，让我觉得物超所值。我每天都会抽出时间来阅读和实践，感觉自己的后期水平在以肉眼可见的速度提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影怀揣着热情的普通爱好者，我一直在寻找一本能够系统地、且容易理解地讲解风光摄影后期处理的书籍。而这本书，恰恰满足了我所有的期待。它不仅仅是一本操作手册，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导着我一步步走进后期处理的世界。书中的排版非常清晰，关键步骤用醒目的颜色标注，重要的概念用加粗字体强调，这使得我在阅读时能够抓住重点，提高学习效率。我特别喜欢书中的“常见误区”和“高级技巧”栏目，这些内容能够帮助我避免走弯路，并快速掌握一些进阶的技能。例如，关于“去除噪点”的讲解，作者不仅介绍了不同的降噪方法，还详细说明了它们各自的优缺点，以及在什么情况下使用哪种方法最合适。这让我对噪点处理有了更深入的理解，并且能够更有效地提升照片的画质。这本书的实用性极强，我可以直接将书中的方法应用到自己的照片中，并且取得了立竿见影的效果。我推荐所有和我一样，想要提升风光摄影后期能力的读者，都来阅读这本书。它一定会让你受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，用色大胆而和谐，给人一种专业又充满活力的感觉。我迫不及待地翻开第一页，被书中精美的全彩图片深深震撼。每一张照片都仿佛在诉说着一个故事，细节丰富，光影运用恰到好处，让我对风光摄影的魅力有了更直观的认识。我一直对摄影后期处理抱有浓厚的兴趣，但又常常因为技术门槛而望而却步。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前进的道路。书中的讲解循序渐进，从最基础的曝光调整、色彩校正，到更复杂的局部调整、锐化技巧，都力求用最通俗易懂的语言来阐释。即使是初学者，也能轻松理解。而且，书中的范例照片非常具有代表性，涵盖了各种光线条件和场景，让我能够对照着学习，触类旁通。我尤其欣赏作者在讲解时，会穿插一些“为什么”的解释，而不是简单地罗列操作步骤。这让我能够从根本上理解后期处理的原理，而不是死记硬背。比如，在讲到白平衡时，作者不仅教会了如何调整，还详细解释了不同光源下色彩的细微差别，以及白平衡对照片整体氛围的影响。这种深入的讲解，极大地提升了我的学习效率和理解深度。总的来说，这本书的知识体系构建非常完善，从宏观到微观，都做到了面面俱到。

评分☆☆☆☆☆

读了这本书，我最大的感受就是原来后期处理并没有想象中那么高不可攀。我之前总觉得修图是专业摄影师的专属技能，需要各种复杂的软件和深厚的功底。但这本书彻底打破了我的固有观念。作者“Thomas看看世界”用非常亲切的语气，将复杂的后期处理过程分解成一个个简单易行的步骤。他没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用生活化的比喻来解释一些关键概念。比如，在讲解图层蒙版时，他将蒙版比作一张“镂空的纸”，可以巧妙地控制调整的范围，让我一下子就明白了其中的奥妙。而且，书中还提供了大量不同风格的后期处理案例，从清新自然的日系风，到浓郁厚重的纪实风，应有尽有。我可以通过模仿这些案例，来快速掌握不同的后期风格，并逐渐形成自己的个人特色。我尝试着按照书中的方法，对自己的几张风光照片进行后期处理，惊喜地发现，即使是普通的照片，在经过一番“魔法”之后，也变得生动起来，细节更加丰富，色彩更加讨喜。这极大地激发了我继续学习和探索的动力。我尤其喜欢书的最后几章，作者分享了一些他自己独到的后期心得和经验，这些都是在其他书籍中很难看到的宝贵财富。

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不是全新，内页很多痕迹的。看在比其他家便宜几十，认了。

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价格不错，印刷质量比期待的差点

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还没看很厚一本慢慢看

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《风光摄影后期基础》?

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虽然不是官方预售，到货还挺快的。书不错，期待很久了。

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书内容一般性

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不是全新，内页很多痕迹的。看在比其他家便宜几十，认了。

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省时省力，经济实惠。