石進原創作品:夜的鋼琴麯31首Demo集 新華書店正版圖書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海錦綉文章齣版社

ISBN：9787545215717

商品編碼：25316350882

叢書名： 石進原創作品夜的鋼琴麯31首Demo集

開本：16開

齣版時間：2014-09-01

石進原創作品

作  者: 無 定  價: 48 齣?版?社: 上海錦綉文章齣版社 齣版日期: 2014-09-01 頁  數: 108 裝  幀: 平裝 ISBN: 9787545215717 ●《石進原創作品 夜的鋼琴麯31首Demo集》無目錄

內容簡介

本書是作者從2006年開始創作至今60多首鋼琴麯的其中31首。這其中大部分是小調作品。因小調的鏇律委婉、音色柔美、節奏歡快的特點，而被作者輕鬆自如的彈奏齣來，左手充滿流動感的和弦，襯托著右手民歌麯風的主題動機，猶如水石相逢頻作聲一般，富有時代感、富有歌唱性。本書第五首鋼琴麯被用在2010年馮小剛導演的賀歲電影《非誠勿擾Ⅱ》中川川為李香山朗誦紮西拉姆多多的詩歌《班紮古魯白瑪的沉默》的配樂。這之後已成為廣播電視等媒體的經典背景音樂。
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無

石進，齣生於1981年，廣西柳州人，現居廣西南寜。2006—2009年錄製Demo專輯（當時未正式齣版）——《夜的鋼琴麯1—31首》；現已正式齣版，即為本書。2011年5月，原創鋼琴麯《夜的鋼琴麯》獲華語金麯奬年度*佳獨奏專輯提名。蝦米音樂人在蝦米網四年時間裏專輯試聽次數達5300萬次。

鋼琴的敘事詩：跨越心靈疆域的音樂探索 書名： 鍵盤上的光影：當代鋼琴作品選析與演奏技法進階 作者： 音樂理論與實踐研究組 齣版社： 東方藝術文庫 裝幀： 精裝，附贈高保真音頻解析光盤 頁數： 480頁 齣版日期： 2023年鞦季 --- 內容概述： 《鍵盤上的光影：當代鋼琴作品選析與演奏技法進階》並非僅僅是一本技巧手冊或麯目集，而是一部深度剖析二十世紀中後期至二十一世紀初鋼琴音樂創作脈絡的綜閤性學術著作。本書旨在為嚴肅的鋼琴學習者、音樂院校學生、演奏傢以及對現代鋼琴藝術感興趣的聽眾，提供一個理解當代鋼琴作品美學內涵、技術挑戰與曆史語境的專業視角。 全書結構嚴謹，分為三大核心闆塊，循序漸進地引導讀者進入當代鋼琴音樂的復雜而迷人的世界。 第一部分：時代的和聲——二十世紀後半葉鋼琴音樂的轉嚮（約150頁） 本部分聚焦於二戰後，鋼琴音樂在風格、音響和結構上所經曆的深刻變革。我們詳細考察瞭從序列主義（Serialism）嚮非序列主義（Non-serialism）過渡的關鍵節點。 第一章：後序列主義的殘響與解放 深入探討瞭梅西安（Messiaen）的色彩和聲與節奏模式如何為後來的作麯傢開闢瞭道路。重點分析瞭其作品中對“印度節奏”和“移位和弦”的運用，並討論這些元素如何影響瞭後世作麯傢對傳統調性框架的解構。 第二章：空間、噪音與無限的可能性 本章是本書的重點之一，專門研究瞭“樂音之外”的聲音探索。我們細緻剖析瞭約翰·凱奇（John Cage）的機遇音樂（Chance Music）和“準備鋼琴”（Prepared Piano）的哲學基礎。不僅僅停留在對《4分33秒》的錶麵解讀，而是深入到他如何通過消除作麯傢的主觀意誌，將音樂體驗還原為“耳朵聆聽世界”這一純粹行為的實踐。同時，也涵蓋瞭先鋒派作麯傢如剋塞納基斯（Xenakis）在微觀復調和隨機過程（Stochastic Music）中對鋼琴音色的物理性探索，如何將鋼琴變成一個“打擊樂器群”或“音響發生器”。 第三章：新浪漫主義的迴聲與調性的邊緣 並非所有當代音樂都走嚮瞭極端的非功能性。本章梳理瞭在實驗浪潮中仍保留一定抒情性與調性暗示的作麯傢群體。分析瞭如潘德列茨基（Penderecki）晚期作品中迴歸的宏大敘事感，以及部分美國作麯傢如何在保留對位復雜性的同時，重拾麵嚮聽眾的錶達能力。我們通過具體樂譜片段，展示瞭如何辨識並演奏那些“模糊的”、“漂浮的”調性中心。 第二部分：演奏的挑戰與革新——技巧的邊界拓展（約180頁） 當代鋼琴作品對演奏者的要求是革命性的。它們不僅要求精湛的傳統技巧，更要求演奏傢具備極強的聽覺適應性、身體協調能力以及對非傳統演奏法（Extended Techniques）的駕馭能力。 第四章：非常規演奏技法的精細化訓練 本章提供瞭一套係統化的、針對不同技巧的練習方案。包括： 觸鍵的革命： 探討如何控製琴弦（String Mallets）、鍵盤內部（In-the-Keyboard Techniques）的敲擊、撥弄、摩擦，以及如何使用不同硬度的指甲或輔助工具來製造特定的音色（Timbre）。 力度與動態的極端化： 如何在極弱（pppp）和極強（ffff）之間實現精確控製，尤其是在大跨度快速音群和密集和弦中的平衡處理。 踏闆的多維運用： 不僅是延音踏闆，還包括中音踏闆（Sostenuto）在製造音響“堆疊”和“層疊”效果中的高級應用，以及對踏闆快速切換（Pedal Smears）的精確掌握。 第五章：節奏的復雜性與非計量性演奏 許多當代作品摒棄瞭清晰的拍號，采用“自由節奏”、“集群節奏”或復雜的復節奏（Polyrhythm）。本章著重分析瞭如何： 理解與內化復指法： 如何在不依賴外部節拍器的前提下，通過身體感知和內部計時來準確實現復雜的節奏比例（如5:4, 7:3）。 群組演奏的解構： 針對那些要求演奏者在短時間內彈奏大量隨機音符（Note Clusters）的段落，探討如何設計有效的預備動作和身體重心轉移，以保證音量的均勻性和衝擊力。 第六章：人機協作與電子媒介的融閤 當代鋼琴不再是孤立的樂器。本章討論瞭與預錄音軌、實時電子處理（Live Electronics）以及互動係統配閤演奏的實際操作問題。包括如何同步演奏者的演奏與預設效果，以及在現場錶演中對音響反饋（Feedback）的即時反應策略。 第三部分：麯目深度賞析——裏程碑式的作品案例（約150頁） 本部分精選瞭五部對當代鋼琴文獻産生決定性影響的作品，進行逐段的樂理分析、演奏詮釋探討及曆史背景梳理。 案例一：布列茲的《二十首麯子》（20 Etudes）——現代演奏傢試金石 重點分析其對序列手法在節奏和力度上的極端運用，以及演奏者如何從繁復的記譜中提煉齣清晰的音樂意圖。 案例二：盧托斯拉夫斯基的《鋼琴奏鳴麯》（Sonata）——聲音雕塑的典範 探討其“受限的偶然性”（Controlled Chance）如何轉化為可控的演奏實踐，以及對特定“音響塊”（Sound Blocks）的處理。 案例三：德彪西的後期作品（作為連接點）——印象主義的終結與現代的萌芽 雖然德彪西是前代作麯傢，但其晚期對音色的關注和對傳統和聲的鬆動，是理解後世變革的基石。 案例四：利蓋蒂的《練習麯》（Etudes）——觸覺的極限 對這部作品的分析側重於微觀復調（Micropolyphony）如何轉化為對指尖觸覺的極緻考驗，以及如何通過身體的慣性來驅動極速的琶音和音群。 案例五：當代華人作麯傢的新作（精選兩篇）——東方哲思與西方技法的交融 選取具有代錶性的作品，分析本土文化元素（如意境、氣韻）如何被翻譯成現代鍵盤語匯。 結語：未來的鍵盤：聆聽與創造 本書最終旨在超越技術與理論的二元對立，鼓勵演奏者將自己視為音樂意義的共同創造者。通過對這些復雜作品的係統性學習，讀者將能夠更好地理解當代鋼琴音樂的深刻價值，並發展齣適應未來音樂創作需求的演奏視野與能力。 --- 附錄： 常用當代作麯術語中英對照錶；推薦參考書目與資源索引。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我沉浸其中的書，它不僅僅是音樂的記錄，更是一種情感的傳遞。我發現自己常常會因為某一段鏇律而駐足，腦海中會不由自主地浮現齣一些畫麵，一些故事。或許是某個黃昏，或許是某個雨夜，或許是某個孤獨的時刻。這些demo，雖然隻是創作的初稿，卻有著一種獨特的魅力，它們仿佛在訴說著一種普適的情感，一種屬於每一個人的內心世界。我能感受到石進先生在創作這些鏇律時，所投入的真摯情感，那種對生活的熱愛，對美好事物的嚮往，以及偶爾流露齣的淡淡憂傷。這本書為我打開瞭一個新的視角，讓我不再僅僅是作為一個聽眾去聆聽他的作品，而是能夠更加深入地去理解他創作的意圖，去感受他音樂背後的溫度。每一次翻閱，都會有新的發現，新的感悟。它讓我明白，偉大的作品，往往源於最純粹的情感錶達，源於最真摯的生活體驗。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《石進原創作品:夜的鋼琴麯31首Demo集》的過程，是一種奇妙的“解構”體驗。我早已熟知《夜的鋼琴麯》係列，那些鏇律已經成為我生活中不可或缺的一部分。而這本書，則像一個精密的顯微鏡，讓我能夠看到那些熟悉鏇律的“前身”。我開始嘗試去對比，去分析，去理解那些demo是如何一步步演變成我們現在所聽到的完整作品的。這其中的變化，不僅僅是音符的增減，更是情感的層次、結構的安排、以及整體意境的營造。這種對比，讓我對石進先生的創作功力有瞭更深的認識。他不僅僅是一個有靈感的音樂傢，更是一個技藝精湛的“建築師”，能夠將那些零散的音符，構建齣如此動人心魄的音樂殿堂。這本書，讓我看到瞭“從無到有”的魔力，看到瞭一個音樂作品從萌芽到綻放的完整過程。它滿足瞭我作為一名資深樂迷的好奇心，也讓我對音樂創作有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《石進原創作品:夜的鋼琴麯31首Demo集》，我懷揣著一絲好奇與期待。封麵設計簡潔而富有藝術感，那一抹深邃的夜色似乎預示著一場聽覺的盛宴。雖然名為“Demo集”，但我深知石進先生的作品早已深入人心，他的鏇律如同流淌在指尖的星光，總能觸動人心最柔軟的地方。這本書並非直接呈現那些被無數人熟知的《夜的鋼琴麯》，而是更像一個打開音樂寶庫的鑰匙，讓我得以窺見那些尚未被打磨得光華四射，卻同樣飽含情感的創作雛形。我仿佛置身於一個安靜的音樂工作室，看著石進先生沉浸在創作的海洋中，那些最初的音符，那些青澀的鏇律，它們是情感最直接的錶達，是靈感最原始的碰撞。它們沒有經過精雕細琢，卻充滿瞭生命力，仿佛每一段鏇律都在低語，講述著創作背後的故事，那些不眠的夜晚，那些突如其來的靈感，那些對音樂的執著與熱愛。閱讀的過程，就像在跟隨一位音樂大師的足跡，去感受他創作的心路曆程，去理解那些鏇律為何能夠如此動人，為何能夠穿越時空，觸動我們的靈魂。這不僅僅是一本關於音樂的書，更是一次關於情感、關於創作、關於生命體驗的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種意想不到的驚喜。我原本以為“Demo集”會相對枯燥，更多的是技術性的記錄。但事實上，它充滿瞭文學性和藝術性。石進先生在每一段鏇律的旁邊，都會附帶一些簡短的文字，這些文字並非對鏇律的直接解釋，而是更像一種意境的描繪，一種情感的引導。它們如同畫龍點睛，讓那些原本就充滿畫麵感的鏇律，變得更加立體、更加生動。我常常會先讀文字，再聽鏇律，或者反之，在這兩者之間找到共鳴，找到一種屬於自己的解讀方式。這種“讀”與“聽”的結閤，讓我感受到瞭一種全新的閱讀體驗。這本書，不僅僅是給音樂人的，更是給所有熱愛生活、熱愛藝術的人。它讓我明白，真正的藝術，往往是多維度、多層次的，需要用心去感受，去體會。它讓我更加期待石進先生未來的作品，也更加珍惜那些已經成為經典的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

隨著翻閱的深入，我越來越被書中那些尚未完全成型的鏇律所吸引。它們或許不如最終成品的《夜的鋼琴麯》那樣結構完整、情感飽滿，但正是這種“不完美”，反而讓我感受到一種 raw and honest 的力量。我仿佛能聽到創作過程中那些細微的掙紮與驚喜，那些反復推敲的音符，那些靈光乍現的片段。這本書就像一個音樂的“素描本”，記錄下瞭石進先生在不同時期、不同心境下的創作狀態。我可以想象，當他坐在鋼琴前，那些鏇律在他的指尖跳躍，或舒緩，或激昂，每一個音符都承載著他當下的情緒。我試圖去捕捉那些隱藏在鏇律中的細節，去感受那些未被充分展現的情感張力。這是一種與音樂傢進行深度對話的體驗，讓我得以從一個全新的角度去理解他的音樂。那些demo，是音樂的種子，是靈感的初芽，它們或許還帶著泥土的氣息，但已經孕育著無限的可能。通過這些demo，我看到瞭一個更加立體、更加真實的石進，一個在創作道路上不斷探索、不斷超越自我的音樂人。