石进原创作品:夜的钢琴曲31首Demo集 新华书店正版图书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海锦绣文章出版社

ISBN：9787545215717

商品编码：25316350882

丛书名： 石进原创作品夜的钢琴曲31首Demo集

开本：16开

出版时间：2014-09-01

石进原创作品

作  者: 无 定  价: 48 出?版?社: 上海锦绣文章出版社 出版日期: 2014-09-01 页  数: 108 装  帧: 平装 ISBN: 9787545215717 ●《石进原创作品 夜的钢琴曲31首Demo集》无目录

内容简介

本书是作者从2006年开始创作至今60多首钢琴曲的其中31首。这其中大部分是小调作品。因小调的旋律委婉、音色柔美、节奏欢快的特点，而被作者轻松自如的弹奏出来，左手充满流动感的和弦，衬托着右手民歌曲风的主题动机，犹如水石相逢频作声一般，富有时代感、富有歌唱性。本书第五首钢琴曲被用在2010年冯小刚导演的贺岁电影《非诚勿扰Ⅱ》中川川为李香山朗诵扎西拉姆多多的诗歌《班扎古鲁白玛的沉默》的配乐。这之后已成为广播电视等媒体的经典背景音乐。
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无

石进，出生于1981年，广西柳州人，现居广西南宁。2006—2009年录制Demo专辑（当时未正式出版）——《夜的钢琴曲1—31首》；现已正式出版，即为本书。2011年5月，原创钢琴曲《夜的钢琴曲》获华语金曲奖年度*佳独奏专辑提名。虾米音乐人在虾米网四年时间里专辑试听次数达5300万次。

钢琴的叙事诗：跨越心灵疆域的音乐探索 书名： 键盘上的光影：当代钢琴作品选析与演奏技法进阶 作者： 音乐理论与实践研究组 出版社： 东方艺术文库 装帧： 精装，附赠高保真音频解析光盘 页数： 480页 出版日期： 2023年秋季 --- 内容概述： 《键盘上的光影：当代钢琴作品选析与演奏技法进阶》并非仅仅是一本技巧手册或曲目集，而是一部深度剖析二十世纪中后期至二十一世纪初钢琴音乐创作脉络的综合性学术著作。本书旨在为严肃的钢琴学习者、音乐院校学生、演奏家以及对现代钢琴艺术感兴趣的听众，提供一个理解当代钢琴作品美学内涵、技术挑战与历史语境的专业视角。 全书结构严谨，分为三大核心板块，循序渐进地引导读者进入当代钢琴音乐的复杂而迷人的世界。 第一部分：时代的和声——二十世纪后半叶钢琴音乐的转向（约150页） 本部分聚焦于二战后，钢琴音乐在风格、音响和结构上所经历的深刻变革。我们详细考察了从序列主义（Serialism）向非序列主义（Non-serialism）过渡的关键节点。 第一章：后序列主义的残响与解放 深入探讨了梅西安（Messiaen）的色彩和声与节奏模式如何为后来的作曲家开辟了道路。重点分析了其作品中对“印度节奏”和“移位和弦”的运用，并讨论这些元素如何影响了后世作曲家对传统调性框架的解构。 第二章：空间、噪音与无限的可能性 本章是本书的重点之一，专门研究了“乐音之外”的声音探索。我们细致剖析了约翰·凯奇（John Cage）的机遇音乐（Chance Music）和“准备钢琴”（Prepared Piano）的哲学基础。不仅仅停留在对《4分33秒》的表面解读，而是深入到他如何通过消除作曲家的主观意志，将音乐体验还原为“耳朵聆听世界”这一纯粹行为的实践。同时，也涵盖了先锋派作曲家如克塞纳基斯（Xenakis）在微观复调和随机过程（Stochastic Music）中对钢琴音色的物理性探索，如何将钢琴变成一个“打击乐器群”或“音响发生器”。 第三章：新浪漫主义的回声与调性的边缘 并非所有当代音乐都走向了极端的非功能性。本章梳理了在实验浪潮中仍保留一定抒情性与调性暗示的作曲家群体。分析了如潘德列茨基（Penderecki）晚期作品中回归的宏大叙事感，以及部分美国作曲家如何在保留对位复杂性的同时，重拾面向听众的表达能力。我们通过具体乐谱片段，展示了如何辨识并演奏那些“模糊的”、“漂浮的”调性中心。 第二部分：演奏的挑战与革新——技巧的边界拓展（约180页） 当代钢琴作品对演奏者的要求是革命性的。它们不仅要求精湛的传统技巧，更要求演奏家具备极强的听觉适应性、身体协调能力以及对非传统演奏法（Extended Techniques）的驾驭能力。 第四章：非常规演奏技法的精细化训练 本章提供了一套系统化的、针对不同技巧的练习方案。包括： 触键的革命： 探讨如何控制琴弦（String Mallets）、键盘内部（In-the-Keyboard Techniques）的敲击、拨弄、摩擦，以及如何使用不同硬度的指甲或辅助工具来制造特定的音色（Timbre）。 力度与动态的极端化： 如何在极弱（pppp）和极强（ffff）之间实现精确控制，尤其是在大跨度快速音群和密集和弦中的平衡处理。 踏板的多维运用： 不仅是延音踏板，还包括中音踏板（Sostenuto）在制造音响“堆叠”和“层叠”效果中的高级应用，以及对踏板快速切换（Pedal Smears）的精确掌握。 第五章：节奏的复杂性与非计量性演奏 许多当代作品摒弃了清晰的拍号，采用“自由节奏”、“集群节奏”或复杂的复节奏（Polyrhythm）。本章着重分析了如何： 理解与内化复指法： 如何在不依赖外部节拍器的前提下，通过身体感知和内部计时来准确实现复杂的节奏比例（如5:4, 7:3）。 群组演奏的解构： 针对那些要求演奏者在短时间内弹奏大量随机音符（Note Clusters）的段落，探讨如何设计有效的预备动作和身体重心转移，以保证音量的均匀性和冲击力。 第六章：人机协作与电子媒介的融合 当代钢琴不再是孤立的乐器。本章讨论了与预录音轨、实时电子处理（Live Electronics）以及互动系统配合演奏的实际操作问题。包括如何同步演奏者的演奏与预设效果，以及在现场表演中对音响反馈（Feedback）的即时反应策略。 第三部分：曲目深度赏析——里程碑式的作品案例（约150页） 本部分精选了五部对当代钢琴文献产生决定性影响的作品，进行逐段的乐理分析、演奏诠释探讨及历史背景梳理。 案例一：布列兹的《二十首曲子》（20 Etudes）——现代演奏家试金石 重点分析其对序列手法在节奏和力度上的极端运用，以及演奏者如何从繁复的记谱中提炼出清晰的音乐意图。 案例二：卢托斯拉夫斯基的《钢琴奏鸣曲》（Sonata）——声音雕塑的典范 探讨其“受限的偶然性”（Controlled Chance）如何转化为可控的演奏实践，以及对特定“音响块”（Sound Blocks）的处理。 案例三：德彪西的后期作品（作为连接点）——印象主义的终结与现代的萌芽 虽然德彪西是前代作曲家，但其晚期对音色的关注和对传统和声的松动，是理解后世变革的基石。 案例四：利盖蒂的《练习曲》（Etudes）——触觉的极限 对这部作品的分析侧重于微观复调（Micropolyphony）如何转化为对指尖触觉的极致考验，以及如何通过身体的惯性来驱动极速的琶音和音群。 案例五：当代华人作曲家的新作（精选两篇）——东方哲思与西方技法的交融 选取具有代表性的作品，分析本土文化元素（如意境、气韵）如何被翻译成现代键盘语汇。 结语：未来的键盘：聆听与创造 本书最终旨在超越技术与理论的二元对立，鼓励演奏者将自己视为音乐意义的共同创造者。通过对这些复杂作品的系统性学习，读者将能够更好地理解当代钢琴音乐的深刻价值，并发展出适应未来音乐创作需求的演奏视野与能力。 --- 附录： 常用当代作曲术语中英对照表；推荐参考书目与资源索引。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我沉浸其中的书，它不仅仅是音乐的记录，更是一种情感的传递。我发现自己常常会因为某一段旋律而驻足，脑海中会不由自主地浮现出一些画面，一些故事。或许是某个黄昏，或许是某个雨夜，或许是某个孤独的时刻。这些demo，虽然只是创作的初稿，却有着一种独特的魅力，它们仿佛在诉说着一种普适的情感，一种属于每一个人的内心世界。我能感受到石进先生在创作这些旋律时，所投入的真挚情感，那种对生活的热爱，对美好事物的向往，以及偶尔流露出的淡淡忧伤。这本书为我打开了一个新的视角，让我不再仅仅是作为一个听众去聆听他的作品，而是能够更加深入地去理解他创作的意图，去感受他音乐背后的温度。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。它让我明白，伟大的作品，往往源于最纯粹的情感表达，源于最真挚的生活体验。

评分☆☆☆☆☆

随着翻阅的深入，我越来越被书中那些尚未完全成型的旋律所吸引。它们或许不如最终成品的《夜的钢琴曲》那样结构完整、情感饱满，但正是这种“不完美”，反而让我感受到一种 raw and honest 的力量。我仿佛能听到创作过程中那些细微的挣扎与惊喜，那些反复推敲的音符，那些灵光乍现的片段。这本书就像一个音乐的“素描本”，记录下了石进先生在不同时期、不同心境下的创作状态。我可以想象，当他坐在钢琴前，那些旋律在他的指尖跳跃，或舒缓，或激昂，每一个音符都承载着他当下的情绪。我试图去捕捉那些隐藏在旋律中的细节，去感受那些未被充分展现的情感张力。这是一种与音乐家进行深度对话的体验，让我得以从一个全新的角度去理解他的音乐。那些demo，是音乐的种子，是灵感的初芽，它们或许还带着泥土的气息，但已经孕育着无限的可能。通过这些demo，我看到了一个更加立体、更加真实的石进，一个在创作道路上不断探索、不断超越自我的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《石进原创作品:夜的钢琴曲31首Demo集》，我怀揣着一丝好奇与期待。封面设计简洁而富有艺术感，那一抹深邃的夜色似乎预示着一场听觉的盛宴。虽然名为“Demo集”，但我深知石进先生的作品早已深入人心，他的旋律如同流淌在指尖的星光，总能触动人心最柔软的地方。这本书并非直接呈现那些被无数人熟知的《夜的钢琴曲》，而是更像一个打开音乐宝库的钥匙，让我得以窥见那些尚未被打磨得光华四射，却同样饱含情感的创作雏形。我仿佛置身于一个安静的音乐工作室，看着石进先生沉浸在创作的海洋中，那些最初的音符，那些青涩的旋律，它们是情感最直接的表达，是灵感最原始的碰撞。它们没有经过精雕细琢，却充满了生命力，仿佛每一段旋律都在低语，讲述着创作背后的故事，那些不眠的夜晚，那些突如其来的灵感，那些对音乐的执着与热爱。阅读的过程，就像在跟随一位音乐大师的足迹，去感受他创作的心路历程，去理解那些旋律为何能够如此动人，为何能够穿越时空，触动我们的灵魂。这不仅仅是一本关于音乐的书，更是一次关于情感、关于创作、关于生命体验的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种意想不到的惊喜。我原本以为“Demo集”会相对枯燥，更多的是技术性的记录。但事实上，它充满了文学性和艺术性。石进先生在每一段旋律的旁边，都会附带一些简短的文字，这些文字并非对旋律的直接解释，而是更像一种意境的描绘，一种情感的引导。它们如同画龙点睛，让那些原本就充满画面感的旋律，变得更加立体、更加生动。我常常会先读文字，再听旋律，或者反之，在这两者之间找到共鸣，找到一种属于自己的解读方式。这种“读”与“听”的结合，让我感受到了一种全新的阅读体验。这本书，不仅仅是给音乐人的，更是给所有热爱生活、热爱艺术的人。它让我明白，真正的艺术，往往是多维度、多层次的，需要用心去感受，去体会。它让我更加期待石进先生未来的作品，也更加珍惜那些已经成为经典的旋律。

评分☆☆☆☆☆

阅读《石进原创作品:夜的钢琴曲31首Demo集》的过程，是一种奇妙的“解构”体验。我早已熟知《夜的钢琴曲》系列，那些旋律已经成为我生活中不可或缺的一部分。而这本书，则像一个精密的显微镜，让我能够看到那些熟悉旋律的“前身”。我开始尝试去对比，去分析，去理解那些demo是如何一步步演变成我们现在所听到的完整作品的。这其中的变化，不仅仅是音符的增减，更是情感的层次、结构的安排、以及整体意境的营造。这种对比，让我对石进先生的创作功力有了更深的认识。他不仅仅是一个有灵感的音乐家，更是一个技艺精湛的“建筑师”，能够将那些零散的音符，构建出如此动人心魄的音乐殿堂。这本书，让我看到了“从无到有”的魔力，看到了一个音乐作品从萌芽到绽放的完整过程。它满足了我作为一名资深乐迷的好奇心，也让我对音乐创作有了更深的敬意。