國粹圖典 色彩 鴻洋 中國畫報齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鴻洋 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國畫報齣版社

ISBN：9787514613629

商品編碼：25340012059

包裝：平裝

齣版時間：2016-10-01

基本信息

書名：國粹圖典 色彩

定價：35.00元

作者：鴻洋

齣版社：中國畫報齣版社

齣版日期：2016-10-01

ISBN：9787514613629

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★這是一套具有創新精神的傳統文化圖文經典，精選瞭中國傳統文化中代錶性強、認知度高、影響力強的八個專題：兵器、色彩、健身、建築、傢具、茶藝、服飾、紋樣
　　★發散式圖文編排形態，以圖為主、以文為輔的形式，新穎、雅緻、美觀
　　★大量精美的實物圖片、古畫、手繪圖，細緻的圖片解讀，真實還原文化生活場景，立體展現中國文化之美
　　★體例係統性強、清晰簡明，便於讀者閱讀和檢索，內容豐富，兼具有實用性和趣味性

內容提要

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中國的色彩理念融和瞭自然、宇宙、倫理、哲學等觀念，形成瞭獨特的中國色彩文化。《國粹圖典——色彩》以圖鑒的形式，帶你領略建築、服飾、繪畫、雕刻、瓷器、漆器、剪紙的色彩藝術，瞭解傳統色彩知識，感受傳統色彩之美。

目錄

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作者介紹

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泓洋，原名張慧麗，讀圖時代項目組成員，畢業於北京服裝學院，北京師範大學美學碩士，參與《古代服飾百科》的文字編輯和圖片配置工作。

文摘

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紅色，幾乎是中國的代錶色。古代的中國人，從洞房花燭，到金榜題名，從衣裝到住所，尚紅的習俗隨處可見。紅色象徵著吉祥、喜慶、積極、熱情、勇敢和正義。
　　紅色早來自於先人們對於太陽與火種的膜拜，五行中的火對應的顔色便是紅色。在京劇臉譜中，紅色代錶的是忠貞、英勇、莊嚴威武的人物性格。紅色染料早是從礦物顔料如赤鐵礦粉末和硃砂中提取的，到周朝開始使用植物染料，從茜草、紅花、蘇芳等植物中提取。
　　大紅
　　大紅也叫“正紅”，古代還稱之為“絳”。東漢許慎的《說文解字》中曰：“絳，大赤也。”指的就是大紅色。明代宋應星的《天工開物》中有對大紅色料製作的記載：“其質紅花餅一味，用烏梅水煎齣，又用堿水澄數次。或稻槁灰代堿，功用亦同。澄得多次，色則鮮甚……”大紅的色彩飽和度很高，中國人認為這是吉祥、喜慶的顔色。
　　周朝時，男子以穿大紅衣裳為貴，《詩經·豳風·七月》載：“我硃孔陽，為公子裳。”清代《大清會典》中規定：皇帝在天壇祭祀時必須穿紅色的朝服。在曹雪芹的《紅樓夢》中，賈寶玉從冠上的大紅絨球到紅色箭袖，再到厚底紅靴，穿戴上均離不開紅色。
　　在中國古代的婚慶習俗中，不論是皇親貴戚還是平民百姓，新婚男女們都講究身穿紅衣紅衫，這種風俗一直沿襲至今。人們逢年過節也離不瞭紅色：門口貼的春聯、掛的燈籠、貼的福字和窗花，以及裝壓歲錢的紅包，和孩子們眉心點的紅點……
　　硃紅
　　硃紅是紅色中稍帶黃色，也叫“硃色”“真硃色”。古時是以天然礦物硃砂所製成。硃砂也稱“辰砂”“硃丹”。古人為瞭將其與用紅土作為原料的“赭”相區分，稱之為“真硃色”。硃紅色在古代是正色，在漢代的陰陽五行論中，硃色象徵硃雀，指南方。皇帝批閱奏章都是使用硃筆，故而謂之“硃批”。皇宮建築也是以硃紅色裝飾宮牆。唐代在服飾的色彩方麵曾有規定，五品官員以“硃”色為常服。
　　淺粉
　　淺粉色是一種淡淡的紅，近乎白色，猶如嬰兒嬌嫩的雙頰。這種柔美的色彩常常用於豆蔻少女，象徵稚嫩、天真、純潔。
　　粉紅
　　粉紅色也叫“妃紅色”“楊妃色”或“湘妃色”等，是由紅色和白色混閤而成的顔色。在清代的粉彩瓷中多使用這種色，具有清雅脫俗之美。
　　水紅
　　水紅色比紅色淺而又比粉紅色略深，色彩感覺比較鮮艷。在古代，年輕女子多喜歡穿著這種色彩的服飾。
　　桃紅
　　桃紅色，顧名思義就是桃花的顔色，如四五月間盛開的桃花。這是一種俏麗而嬌媚的色，古人常用來形容女子：“硃唇一點桃花殷”，“鮮膚勝粉白，慢臉若桃紅”。據記載，楊貴妃“每至汗齣，紅膩而多香，或拭之於巾帕之上，其色如桃紅也”。清代時，桃紅色的灑花襖在貴族婦女間一度很流行。
　　妃色
　　妃色是一種淡紅色，“妃”古時也同“緋”，但妃色較淡而緋色稍深，常常用來形容女孩微微泛紅的臉頰。唐玄宗就曾以“妃色”來描述楊貴妃的醉顔。
　　妃色帶有內斂而含蓄的色彩感覺，古代的閨中喜穿此色的服裝。
　　珊瑚紅
　　珊瑚紅是一種珊瑚般鮮艷的赤橙色。珊瑚是一種産自海底的有機寶石，來自於一種叫“珊瑚蟲”的海生腔腸動物。珊瑚蟲自白色幼蟲階段便附著生長在先輩珊瑚的石灰質遺骨堆上，由於在生長過程中不斷吸收海水中的氧化鐵而形成瞭紅色。古時常將紅色珊瑚研成粉末作為顔料使用。清代《芥子園畫譜》的《畫學淺說》載：“唐畫中有一種紅色，曆久不變，鮮如朝日，此珊瑚屑也。宣和內襯印色亦多用之。”另外珊瑚還作為裝飾品使用，顔色越紅越貴重。
　　石榴紅
　　石榴紅因類似石榴花的顔色而得名。此色明度和純度都比較高，帶有一種美艷嬌嫩的色彩感覺。在唐代，石榴紅色的裙子很受年輕女子的青睞，有“眉黛奪將萱草色，紅裙妒殺石榴花”“風捲葡萄帶，日照石榴裙”等美妙詩句。後來“石榴裙”常常被用來代指美女。
　　猩紅
　　猩紅是一種亮麗而濃烈的深紅，因似猩猩血而得名。其色彩純度較高，在古代被作為高貴的顔色。以“大紅猩猩色”所印染的織物是十分名貴的。尤其是猩紅色的地毯與深色的古典傢具搭配既顯氣派又顯高貴，故而在清代王公貴族或大商賈的宅中常使用。
　　鉛丹色
　　鉛丹是一種以純鉛加工而成的粉末，主要成分是四氧化三鉛，在古代是一種丹藥。鉛丹色指的就是一種純度偏低的橙紅色，顯得保守而穩重。由於鉛丹具有防腐的功效，在古代常作為寺廟、石窟壁畫的顔料。
　　胭脂紅
　　“胭脂紅”就是古時女子化妝時使用的胭脂的顔色。胭脂的製作方法是：取盛開的紅藍花（也稱紅花，可入藥），取汁，淘去黃色素之後，保留其鮮艷的紅色素。五代馬縞《中華古今注·燕支》載：“蓋起自紂，以紅藍花法凝作燕脂。以燕國所生，故曰燕脂。塗之作桃花妝。”此外中國古代醫書中還記載蜀葵花、石榴、重絳、黑豆皮，以及蘇芳木（也稱“蘇木”，是魏晉時期的主要紅色染料之一）等都可以製成胭脂。在中國瓷器中有一種低溫釉，是在燒成的白瓷上吹上一層以金為著色劑的釉料，再經800℃低溫烘烤而成，其釉汁勻淨，色如胭脂，故名“胭脂紅”。“胭脂紅”瓷器從清康熙景德鎮窯開始齣現，精於雍正、乾隆之間，器物造型多小巧秀美。
　　豇豆紅
　　豇豆紅因近似紅豇豆之色而得名，是一種不均勻的粉紅色，雖不及大紅的熱烈和桃紅的妖艷，但有如“紅似朝霞欲上時”般的色彩感覺。此色常常齣現在紅釉瓷器的釉色中，因其素雅、柔和、悅目，被稱作“美人醉”。清康熙時，有種非常名貴的高溫銅紅釉就叫“豇豆紅”，釉質均勻細膩，紅釉中散綴有綠色苔點，因其燒成難度大，製作時間短，故十分珍貴。
　　……

序言

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一、中國紅
大紅
硃紅
淺粉
粉紅
水紅
桃紅
妃色
珊瑚紅
石榴紅
猩紅
鉛丹色
胭脂紅
豇豆紅
洋紅
銀紅
海棠紅
櫻桃色
嫣紅
玫瑰紅
磚紅
茜色
赫赤
鐵銹紅
殷紅
豆沙色
絳紫
長春色
檀色
栗色
茶色
棕色
棕褐
棗紅
杏紅
二、琉璃黃
櫻草色
鵝黃
蛋黃
藤黃
米黃
梔黃
橘黃
橙黃
杏黃
明黃
蜜閤色
薑黃
黃櫨色
枯黃
棕黑
土黃
鞦香色
昏黃
棕黃
琥珀色
赭色
蒼黃
駝色
鞦色
三、國槐綠
淺綠
梅子青
艾綠
蔥黃
蔥綠
豆綠
芽綠
嫩綠
油綠
棕綠
草綠
青翠色
湖綠
翡翠色
柳綠
竹青
白青
粉綠
蟹殼青
鴨蛋青
青碧
碧綠
深綠
鬆花色
鬆柏綠
蒼翠
秘色
孔雀綠
黛綠
銅綠
四、青花藍
碧藍
天藍
水藍
粉藍
淺藍
蒼青
淡青
灰藍
紺藍
群青
琉璃色
寶藍
藏藍
孔雀藍
鴉青
石青
紺色
黛藍
靛藍
五、富貴紫
丁香色
藕閤色
淡紫
雪青
楝色
紫藤色
黛紫
紺紫
青蓮
紫草色
紫檀色
葡萄色
紫棠
�� 六、水墨黑
煙煤色
墨色
黛色
玄青
玄色
皂色
漆黑
緇色
烏色
黧
黝分
七、玉脂白
荼白
雪白
霜色
蒼白
粉白
月白
鉛白
鬍粉色
縞色
魚肚白
乳白
象牙白
八、長城灰
淺灰
銀鼠色
蒼色
灰鼠色
墨灰
藕灰
鉛色
九、金
紫赤金色
田赤金色
黃金色
十、雪花銀
老銀色
銀白
附錄

國粹圖典：色彩 （上下捲） 中國畫報齣版社 鴻洋 編著 《國粹圖典：色彩》是一部融匯中華傳統美學與現代視覺藝術的巨著，由著名藝術學者鴻洋傾力編撰，中國畫報齣版社隆重推齣。本圖典以“色彩”為核心，係統性地梳理、解讀並呈現瞭中國傳統文化中色彩的獨特運用及其背後蘊含的深刻內涵，旨在為讀者構建一座連接古今、貫通藝術的色彩橋梁。 內容概覽： 本套圖典分為上下兩捲，內容豐富，層次分明。 上捲：溯源與肌理 上捲聚焦於中國傳統色彩的源流、基礎理論及其在不同藝術門類中的體現。 第一章：色彩的哲學與象徵 深入探討中國傳統哲學觀念如何影響色彩的認知，如五行學說（金、木、水、火、土）與色彩（白、青、黑、赤、黃）的對應關係，闡釋其在宇宙觀、人生觀中的象徵意義。 解析陰陽五色觀，以及其在宮廷、祭祀、生活等不同場閤下的應用與禁忌。 研究色彩在古代文學、詩歌中的意象錶達，如“紅顔”、“青絲”、“皓首”等，追溯其文化根源。 第二章：天然染料與色彩的誕生 詳細介紹中國古代天然染料的種類、來源及提取工藝，如靛藍、茜草、紫草、黃檗、蘇木等，呈現色彩物質基礎的演變。 通過考古發現和文獻記載，重現古代染織技術，展示絲綢、麻布等織物色彩的斑斕。 探討礦物顔料（如硃砂、石青、石綠）在壁畫、陶瓷、繪畫中的應用，以及其獨特的質感與錶現力。 第三章：傳統繪畫中的色彩語言 係統梳理中國山水畫、花鳥畫、人物畫等不同畫種中色彩的運用特點。 分析文人畫對色彩的寫意性處理，以及青綠山水、金碧山水等色彩錶現力極強的風格。 解讀宮廷畫、民間畫中色彩的程式化與象徵性，如龍袍的明黃、祥雲的亮紫等。 展示曆代名傢畫作中的經典色彩搭配與運用技巧，如董源的“淡著色”，王希孟《韆裏江山圖》的青綠鋪陳，任伯年對色彩的現代感運用等。 第四章：陶瓷、漆器與工藝美術的色彩 聚焦中國陶瓷史上的經典釉色，如鈞窯的窯變色彩、汝窯的淡青、官窯的粉青、哥窯的米黃，以及景德鎮的青花、粉彩、五彩等，闡釋其燒製工藝與審美價值。 研究漆器色彩的豐富性，如硃漆、黑漆、金漆，以及剔紅、雕漆等工藝中色彩的層次與立體感。 探索織錦、刺綉、琺琅、剪紙等工藝美術領域中，色彩如何被巧妙運用以展現精湛技藝和吉祥寓意。 下捲：意境與創新 下捲在基礎之上，進一步挖掘中國傳統色彩的意境營造，並拓展其在當代設計與藝術中的創新應用。 第五章：色彩的情感與空間營造 探討色彩如何影響觀者的情感體驗，如暖色調的溫馨、冷色調的寜靜，以及色彩與特定情緒（喜悅、哀愁、莊重、祥和）的關聯。 分析中國園林、建築、室內陳設中色彩的布局與搭配，如何通過色彩來界定空間、營造意境，形成移步換景、虛實相生的視覺效果。 研究色彩在戲麯、服飾、民俗活動中的象徵意義與錶演功能。 第六章：傳統色彩的現代化演繹 審視當代中國藝術傢、設計師如何從傳統色彩中汲取靈感，並結閤現代審美進行創新。 分析當代國畫、油畫、版畫等藝術門類中，對傳統色彩進行解構、重組與再創造的實踐。 展示現代服裝設計、室內設計、産品設計、包裝設計等領域，如何將中國傳統色彩元素融入現代設計語言，賦予産品獨特的文化屬性。 第七章：色彩的文化傳承與全球視野 探討中國傳統色彩在當代社會文化中的傳承與發展，以及其在文化交流中的獨特魅力。 分析中國傳統色彩的普適性與特殊性，以及其在全球化語境下，如何與其他文化色彩體係進行對話與融閤。 展望中國傳統色彩在未來藝術、設計及生活方式中的潛能與價值。 附錄：常用色名對照錶與色譜賞析 提供中國傳統常用色名及其對應的現代色彩名稱，方便讀者對照理解。 精選一係列具有代錶性的中國傳統色彩，以圖譜形式呈現，並附帶簡要說明，便於讀者直觀感受。 特色與價值： 《國粹圖典：色彩》不僅是一本色彩的工具書，更是一部深入的文化讀本。 體係完整： 從哲學根源到物質基礎，從藝術錶現到空間意境，再到當代創新，構建瞭中國傳統色彩的完整知識體係。 圖文並茂： 大量精美的曆史圖像、藝術品細節圖、現代設計案例圖，輔以嚴謹的文字闡釋，使內容更具說服力和欣賞性。 學術性與普及性兼備： 既有深厚的學術研究功底，又力求以通俗易懂的語言呈現，適閤藝術愛好者、設計師、學生以及對中國文化感興趣的廣大讀者。 創新視角： 並非簡單羅列傳統色彩，而是著重挖掘色彩背後的文化意義、哲學思考以及在當代社會的創新應用，具有前瞻性。 適用讀者： 藝術院校學生、教師 平麵設計師、服裝設計師、室內設計師、産品設計師 對中國傳統文化、曆史、藝術感興趣的讀者 希望提升個人審美素養，理解色彩在生活與藝術中的運用之道的人士 《國粹圖典：色彩》將引領讀者進入一個絢爛多彩的中國世界，讓古老的色彩在新時代煥發齣勃勃生機。

評分☆☆☆☆☆

在我閱讀《國粹圖典》的過程中，我感受到瞭一種前所未有的“看見”。我不是在看書，而是在“看見”中國畫的色彩如何“說話”。鴻洋先生的文字，有一種化繁為簡的魔力，他能夠用最通俗易懂的語言，解讀最深奧的藝術原理。我尤其喜歡書中對“墨分五色”的闡釋。在我的印象中，墨畫似乎是單調的黑白，但通過這本書，我纔真正理解瞭墨色中蘊含的豐富層次和微妙變化。作者通過對比不同墨色的渲染效果，以及它們如何塑造物體的體積感、質感和空間感，讓我仿佛親眼見證瞭墨色從濃到淡、從乾到濕的無窮變化。更讓我驚喜的是，書中還探討瞭不同色彩的“性格”。例如，黃色在中國畫中可能象徵著皇權、神聖，但也可能是土地的厚重；藍色則可以錶現天空的遼闊，也可以是海洋的神秘。這種將色彩人格化的解讀方式，讓原本冰冷的顔料，瞬間充滿瞭生命力。我仿佛能夠聽到色彩在畫布上低語，講述著古老的故事，傳遞著東方的哲學。這本書讓我意識到，中國畫的色彩不僅僅是顔料的堆砌，更是一種情感的抒發，一種精神的寄托，一種對宇宙萬物深刻理解的體現。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《國粹圖典》時，最先映入眼簾的便是那一抹抹濃鬱而富有生命力的色彩。它不像普通圖冊那樣，隻是單調地羅列圖片，而是將色彩本身作為一種語言，去解讀中國畫的靈魂。鴻洋先生對色彩的運用，簡直可以說是一種詩意的升華。我注意到，書中對不同時期、不同流派的中國畫，在色彩上的選取與搭配有著極其細緻的分析。例如，在描繪山水時，那種層層疊疊、暈染開來的青綠，仿佛能讓人聽到泉水叮咚，感受到山巒的巍峨；而在描繪花鳥時，那鮮活欲墜的紅、黃、紫，又瞬間將生命的活力展現在眼前。最讓我驚嘆的是，作者並沒有止步於對色彩錶象的描繪，而是深入挖掘瞭色彩背後所蘊含的文化寓意和哲學思考。比如，紅色在中國傳統文化中象徵著喜慶、熱情，但在這裏，它可能也被賦予瞭帝王的威嚴，或是戰士的勇猛；綠色則不僅僅是自然的生機，也可能暗含著文人的雅緻與隱逸。這種對色彩的立體解讀，讓原本隻是靜態的畫麵變得鮮活立體，仿佛擁有瞭呼吸和情感。我深深地被這種對色彩的洞察力所摺服，它打破瞭我以往對中國畫色彩的刻闆印象，讓我看到瞭一個更加豐富、更加深刻的色彩世界。鴻洋先生憑藉他對色彩敏銳的感知和深厚的文化底蘊，為我們打開瞭一扇理解中國畫藝術的新視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，遠不止於視覺上的衝擊。作為一個對中國傳統文化有著濃厚興趣但又淺嘗輒止的讀者，我常常感到知識的碎片化和理解的膚淺。《國粹圖典》恰恰填補瞭我在這方麵的空白。它不僅僅是一本關於“色彩”的書，更像是一本貫穿古今、融會貫通的文化指南。我驚喜地發現，書中通過對中國畫色彩的剖析，巧妙地串聯起瞭曆史、哲學、文學、民俗等多個領域。例如，在解讀某一幅仕女圖時，作者不僅僅描述瞭人物服飾的顔色，還會聯係到當時的社會風尚、女性審美觀念，甚至是一些古代的詩詞歌賦來佐證。這種跨學科的解讀方式，讓我對畫作的理解上升到瞭一個新的高度。我不再是簡單地欣賞畫麵的美，而是能夠感受到畫中所蘊含的時代氣息、文人情懷，以及古人對世界的獨特觀察方式。更讓我著迷的是，書中不乏對一些鮮為人知但極具價值的藝術細節的挖掘，這些細節如同珍珠般散落在浩瀚的中國畫海洋中，而作者卻能一一拾起，並賦予它們閃耀的光芒。我感覺自己如同跟隨一位博學的智者，在中華文明的長河中悠遊，每一次翻閱，都能發現新的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，對於一件藝術品，最核心的價值在於它能否觸動人的內心。《國粹圖典》在這方麵做得非常齣色。它並沒有采用枯燥的說教方式，而是通過一係列精心挑選的畫作，以及鴻洋先生富有感染力的文字，將中國畫的魅力娓娓道來。當我讀到書中關於“意境”的闡述時，我仿佛置身於畫捲之中。作者通過對色彩的微妙運用，如何營造齣山水的空靈，如何錶現花鳥的靈動，如何傳達人物的情感，都讓我産生瞭深刻的共鳴。我記得其中有一幅描繪鞦日山景的畫，畫麵並不復雜，但作者卻通過對金黃色、赭石色、以及寥寥幾筆墨色的運用，將鞦風蕭瑟、落葉滿地的意境烘托得淋灕盡緻。那一刻，我仿佛能感受到鞦日特有的清冷與寂寥，以及其中蘊含的生命輪迴的哲思。這種通過色彩來傳遞情感和意境的藝術手法，讓我對中國畫的理解不再停留在技巧層麵，而是進入瞭更深層次的精神交流。這本書讓我重新認識到，中國畫的偉大之處，不僅僅在於其精湛的技法，更在於它所蘊含的東方智慧和人文精神，能夠跨越時空，與每一個讀者的心靈對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，在於它如何將“色彩”這個看似簡單的主題，延展成瞭一部宏大的中國畫史。鴻洋先生的視角非常獨特，他沒有按照傳統的曆史分期來梳理，而是以色彩的演變和運用為綫索，串聯起瞭各個朝代的繪畫風格和藝術成就。這種“色彩史”的敘事方式，對於我這樣的非專業讀者來說，更具親和力和易讀性。我能夠清晰地看到，從早期青綠山水的鮮艷明快，到水墨畫的淡雅寫意，再到文人畫對色彩的含蓄運用，色彩是如何在不同時期扮演著不同的角色，又如何反映齣當時社會的審美趣味和哲學觀念。書中的許多例子都讓我印象深刻，比如，在介紹唐代仕女畫時，對人物服飾色彩的細緻描摹，以及與唐代繁華盛世的聯係；在講述宋代山水畫時，對水墨暈染和留白的巧妙運用，如何營造齣深邃的意境。這種以點帶麵、以小見大的敘述方式，讓我對中國畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識，也更加理解瞭中國畫“筆墨當隨時代”的精髓。這本書讓我看到瞭“色彩”在中國畫發展中的重要地位，也讓我對中國畫藝術的博大精深有瞭更直觀的感受。