国粹图典 色彩 鸿洋 中国画报出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鸿洋 著

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• 文化艺术

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出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787514613629

商品编码：25340012059

包装：平装

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名：国粹图典 色彩

定价：35.00元

作者：鸿洋

出版社：中国画报出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787514613629

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★这是一套具有创新精神的传统文化图文经典，精选了中国传统文化中代表性强、认知度高、影响力强的八个专题：兵器、色彩、健身、建筑、家具、茶艺、服饰、纹样
　　★发散式图文编排形态，以图为主、以文为辅的形式，新颖、雅致、美观
　　★大量精美的实物图片、古画、手绘图，细致的图片解读，真实还原文化生活场景，立体展现中国文化之美
　　★体例系统性强、清晰简明，便于读者阅读和检索，内容丰富，兼具有实用性和趣味性

内容提要

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中国的色彩理念融和了自然、宇宙、伦理、哲学等观念，形成了独特的中国色彩文化。《国粹图典——色彩》以图鉴的形式，带你领略建筑、服饰、绘画、雕刻、瓷器、漆器、剪纸的色彩艺术，了解传统色彩知识，感受传统色彩之美。

目录

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作者介绍

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泓洋，原名张慧丽，读图时代项目组成员，毕业于北京服装学院，北京师范大学美学硕士，参与《古代服饰百科》的文字编辑和图片配置工作。

文摘

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红色，几乎是中国的代表色。古代的中国人，从洞房花烛，到金榜题名，从衣装到住所，尚红的习俗随处可见。红色象征着吉祥、喜庆、积极、热情、勇敢和正义。
　　红色早来自于先人们对于太阳与火种的膜拜，五行中的火对应的颜色便是红色。在京剧脸谱中，红色代表的是忠贞、英勇、庄严威武的人物性格。红色染料早是从矿物颜料如赤铁矿粉末和朱砂中提取的，到周朝开始使用植物染料，从茜草、红花、苏芳等植物中提取。
　　大红
　　大红也叫“正红”，古代还称之为“绛”。东汉许慎的《说文解字》中曰：“绛，大赤也。”指的就是大红色。明代宋应星的《天工开物》中有对大红色料制作的记载：“其质红花饼一味，用乌梅水煎出，又用碱水澄数次。或稻槁灰代碱，功用亦同。澄得多次，色则鲜甚……”大红的色彩饱和度很高，中国人认为这是吉祥、喜庆的颜色。
　　周朝时，男子以穿大红衣裳为贵，《诗经·豳风·七月》载：“我朱孔阳，为公子裳。”清代《大清会典》中规定：皇帝在天坛祭祀时必须穿红色的朝服。在曹雪芹的《红楼梦》中，贾宝玉从冠上的大红绒球到红色箭袖，再到厚底红靴，穿戴上均离不开红色。
　　在中国古代的婚庆习俗中，不论是皇亲贵戚还是平民百姓，新婚男女们都讲究身穿红衣红衫，这种风俗一直沿袭至今。人们逢年过节也离不了红色：门口贴的春联、挂的灯笼、贴的福字和窗花，以及装压岁钱的红包，和孩子们眉心点的红点……
　　朱红
　　朱红是红色中稍带黄色，也叫“朱色”“真朱色”。古时是以天然矿物朱砂所制成。朱砂也称“辰砂”“朱丹”。古人为了将其与用红土作为原料的“赭”相区分，称之为“真朱色”。朱红色在古代是正色，在汉代的阴阳五行论中，朱色象征朱雀，指南方。皇帝批阅奏章都是使用朱笔，故而谓之“朱批”。皇宫建筑也是以朱红色装饰宫墙。唐代在服饰的色彩方面曾有规定，五品官员以“朱”色为常服。
　　浅粉
　　浅粉色是一种淡淡的红，近乎白色，犹如婴儿娇嫩的双颊。这种柔美的色彩常常用于豆蔻少女，象征稚嫩、天真、纯洁。
　　粉红
　　粉红色也叫“妃红色”“杨妃色”或“湘妃色”等，是由红色和白色混合而成的颜色。在清代的粉彩瓷中多使用这种色，具有清雅脱俗之美。
　　水红
　　水红色比红色浅而又比粉红色略深，色彩感觉比较鲜艳。在古代，年轻女子多喜欢穿着这种色彩的服饰。
　　桃红
　　桃红色，顾名思义就是桃花的颜色，如四五月间盛开的桃花。这是一种俏丽而娇媚的色，古人常用来形容女子：“朱唇一点桃花殷”，“鲜肤胜粉白，慢脸若桃红”。据记载，杨贵妃“每至汗出，红腻而多香，或拭之于巾帕之上，其色如桃红也”。清代时，桃红色的洒花袄在贵族妇女间一度很流行。
　　妃色
　　妃色是一种淡红色，“妃”古时也同“绯”，但妃色较淡而绯色稍深，常常用来形容女孩微微泛红的脸颊。唐玄宗就曾以“妃色”来描述杨贵妃的醉颜。
　　妃色带有内敛而含蓄的色彩感觉，古代的闺中喜穿此色的服装。
　　珊瑚红
　　珊瑚红是一种珊瑚般鲜艳的赤橙色。珊瑚是一种产自海底的有机宝石，来自于一种叫“珊瑚虫”的海生腔肠动物。珊瑚虫自白色幼虫阶段便附着生长在先辈珊瑚的石灰质遗骨堆上，由于在生长过程中不断吸收海水中的氧化铁而形成了红色。古时常将红色珊瑚研成粉末作为颜料使用。清代《芥子园画谱》的《画学浅说》载：“唐画中有一种红色，历久不变，鲜如朝日，此珊瑚屑也。宣和内衬印色亦多用之。”另外珊瑚还作为装饰品使用，颜色越红越贵重。
　　石榴红
　　石榴红因类似石榴花的颜色而得名。此色明度和纯度都比较高，带有一种美艳娇嫩的色彩感觉。在唐代，石榴红色的裙子很受年轻女子的青睐，有“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花”“风卷葡萄带，日照石榴裙”等美妙诗句。后来“石榴裙”常常被用来代指美女。
　　猩红
　　猩红是一种亮丽而浓烈的深红，因似猩猩血而得名。其色彩纯度较高，在古代被作为高贵的颜色。以“大红猩猩色”所印染的织物是十分名贵的。尤其是猩红色的地毯与深色的古典家具搭配既显气派又显高贵，故而在清代王公贵族或大商贾的宅中常使用。
　　铅丹色
　　铅丹是一种以纯铅加工而成的粉末，主要成分是四氧化三铅，在古代是一种丹药。铅丹色指的就是一种纯度偏低的橙红色，显得保守而稳重。由于铅丹具有防腐的功效，在古代常作为寺庙、石窟壁画的颜料。
　　胭脂红
　　“胭脂红”就是古时女子化妆时使用的胭脂的颜色。胭脂的制作方法是：取盛开的红蓝花（也称红花，可入药），取汁，淘去黄色素之后，保留其鲜艳的红色素。五代马缟《中华古今注·燕支》载：“盖起自纣，以红蓝花法凝作燕脂。以燕国所生，故曰燕脂。涂之作桃花妆。”此外中国古代医书中还记载蜀葵花、石榴、重绛、黑豆皮，以及苏芳木（也称“苏木”，是魏晋时期的主要红色染料之一）等都可以制成胭脂。在中国瓷器中有一种低温釉，是在烧成的白瓷上吹上一层以金为着色剂的釉料，再经800℃低温烘烤而成，其釉汁匀净，色如胭脂，故名“胭脂红”。“胭脂红”瓷器从清康熙景德镇窑开始出现，精于雍正、乾隆之间，器物造型多小巧秀美。
　　豇豆红
　　豇豆红因近似红豇豆之色而得名，是一种不均匀的粉红色，虽不及大红的热烈和桃红的妖艳，但有如“红似朝霞欲上时”般的色彩感觉。此色常常出现在红釉瓷器的釉色中，因其素雅、柔和、悦目，被称作“美人醉”。清康熙时，有种非常名贵的高温铜红釉就叫“豇豆红”，釉质均匀细腻，红釉中散缀有绿色苔点，因其烧成难度大，制作时间短，故十分珍贵。
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序言

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一、中国红
大红
朱红
浅粉
粉红
水红
桃红
妃色
珊瑚红
石榴红
猩红
铅丹色
胭脂红
豇豆红
洋红
银红
海棠红
樱桃色
嫣红
玫瑰红
砖红
茜色
赫赤
铁锈红
殷红
豆沙色
绛紫
长春色
檀色
栗色
茶色
棕色
棕褐
枣红
杏红
二、琉璃黄
樱草色
鹅黄
蛋黄
藤黄
米黄
栀黄
橘黄
橙黄
杏黄
明黄
蜜合色
姜黄
黄栌色
枯黄
棕黑
土黄
秋香色
昏黄
棕黄
琥珀色
赭色
苍黄
驼色
秋色
三、国槐绿
浅绿
梅子青
艾绿
葱黄
葱绿
豆绿
芽绿
嫩绿
油绿
棕绿
草绿
青翠色
湖绿
翡翠色
柳绿
竹青
白青
粉绿
蟹壳青
鸭蛋青
青碧
碧绿
深绿
松花色
松柏绿
苍翠
秘色
孔雀绿
黛绿
铜绿
四、青花蓝
碧蓝
天蓝
水蓝
粉蓝
浅蓝
苍青
淡青
灰蓝
绀蓝
群青
琉璃色
宝蓝
藏蓝
孔雀蓝
鸦青
石青
绀色
黛蓝
靛蓝
五、富贵紫
丁香色
藕合色
淡紫
雪青
楝色
紫藤色
黛紫
绀紫
青莲
紫草色
紫檀色
葡萄色
紫棠
�� 六、水墨黑
烟煤色
墨色
黛色
玄青
玄色
皂色
漆黑
缁色
乌色
黧
黝分
七、玉脂白
荼白
雪白
霜色
苍白
粉白
月白
铅白
胡粉色
缟色
鱼肚白
乳白
象牙白
八、长城灰
浅灰
银鼠色
苍色
灰鼠色
墨灰
藕灰
铅色
九、金
紫赤金色
田赤金色
黄金色
十、雪花银
老银色
银白
附录

国粹图典：色彩 （上下卷） 中国画报出版社 鸿洋 编著 《国粹图典：色彩》是一部融汇中华传统美学与现代视觉艺术的巨著，由著名艺术学者鸿洋倾力编撰，中国画报出版社隆重推出。本图典以“色彩”为核心，系统性地梳理、解读并呈现了中国传统文化中色彩的独特运用及其背后蕴含的深刻内涵，旨在为读者构建一座连接古今、贯通艺术的色彩桥梁。 内容概览： 本套图典分为上下两卷，内容丰富，层次分明。 上卷：溯源与肌理 上卷聚焦于中国传统色彩的源流、基础理论及其在不同艺术门类中的体现。 第一章：色彩的哲学与象征 深入探讨中国传统哲学观念如何影响色彩的认知，如五行学说（金、木、水、火、土）与色彩（白、青、黑、赤、黄）的对应关系，阐释其在宇宙观、人生观中的象征意义。 解析阴阳五色观，以及其在宫廷、祭祀、生活等不同场合下的应用与禁忌。 研究色彩在古代文学、诗歌中的意象表达，如“红颜”、“青丝”、“皓首”等，追溯其文化根源。 第二章：天然染料与色彩的诞生 详细介绍中国古代天然染料的种类、来源及提取工艺，如靛蓝、茜草、紫草、黄檗、苏木等，呈现色彩物质基础的演变。 通过考古发现和文献记载，重现古代染织技术，展示丝绸、麻布等织物色彩的斑斓。 探讨矿物颜料（如朱砂、石青、石绿）在壁画、陶瓷、绘画中的应用，以及其独特的质感与表现力。 第三章：传统绘画中的色彩语言 系统梳理中国山水画、花鸟画、人物画等不同画种中色彩的运用特点。 分析文人画对色彩的写意性处理，以及青绿山水、金碧山水等色彩表现力极强的风格。 解读宫廷画、民间画中色彩的程式化与象征性，如龙袍的明黄、祥云的亮紫等。 展示历代名家画作中的经典色彩搭配与运用技巧，如董源的“淡着色”，王希孟《千里江山图》的青绿铺陈，任伯年对色彩的现代感运用等。 第四章：陶瓷、漆器与工艺美术的色彩 聚焦中国陶瓷史上的经典釉色，如钧窑的窑变色彩、汝窑的淡青、官窑的粉青、哥窑的米黄，以及景德镇的青花、粉彩、五彩等，阐释其烧制工艺与审美价值。 研究漆器色彩的丰富性，如朱漆、黑漆、金漆，以及剔红、雕漆等工艺中色彩的层次与立体感。 探索织锦、刺绣、珐琅、剪纸等工艺美术领域中，色彩如何被巧妙运用以展现精湛技艺和吉祥寓意。 下卷：意境与创新 下卷在基础之上，进一步挖掘中国传统色彩的意境营造，并拓展其在当代设计与艺术中的创新应用。 第五章：色彩的情感与空间营造 探讨色彩如何影响观者的情感体验，如暖色调的温馨、冷色调的宁静，以及色彩与特定情绪（喜悦、哀愁、庄重、祥和）的关联。 分析中国园林、建筑、室内陈设中色彩的布局与搭配，如何通过色彩来界定空间、营造意境，形成移步换景、虚实相生的视觉效果。 研究色彩在戏曲、服饰、民俗活动中的象征意义与表演功能。 第六章：传统色彩的现代化演绎 审视当代中国艺术家、设计师如何从传统色彩中汲取灵感，并结合现代审美进行创新。 分析当代国画、油画、版画等艺术门类中，对传统色彩进行解构、重组与再创造的实践。 展示现代服装设计、室内设计、产品设计、包装设计等领域，如何将中国传统色彩元素融入现代设计语言，赋予产品独特的文化属性。 第七章：色彩的文化传承与全球视野 探讨中国传统色彩在当代社会文化中的传承与发展，以及其在文化交流中的独特魅力。 分析中国传统色彩的普适性与特殊性，以及其在全球化语境下，如何与其他文化色彩体系进行对话与融合。 展望中国传统色彩在未来艺术、设计及生活方式中的潜能与价值。 附录：常用色名对照表与色谱赏析 提供中国传统常用色名及其对应的现代色彩名称，方便读者对照理解。 精选一系列具有代表性的中国传统色彩，以图谱形式呈现，并附带简要说明，便于读者直观感受。 特色与价值： 《国粹图典：色彩》不仅是一本色彩的工具书，更是一部深入的文化读本。 体系完整： 从哲学根源到物质基础，从艺术表现到空间意境，再到当代创新，构建了中国传统色彩的完整知识体系。 图文并茂： 大量精美的历史图像、艺术品细节图、现代设计案例图，辅以严谨的文字阐释，使内容更具说服力和欣赏性。 学术性与普及性兼备： 既有深厚的学术研究功底，又力求以通俗易懂的语言呈现，适合艺术爱好者、设计师、学生以及对中国文化感兴趣的广大读者。 创新视角： 并非简单罗列传统色彩，而是着重挖掘色彩背后的文化意义、哲学思考以及在当代社会的创新应用，具有前瞻性。 适用读者： 艺术院校学生、教师 平面设计师、服装设计师、室内设计师、产品设计师 对中国传统文化、历史、艺术感兴趣的读者 希望提升个人审美素养，理解色彩在生活与艺术中的运用之道的人士 《国粹图典：色彩》将引领读者进入一个绚烂多彩的中国世界，让古老的色彩在新时代焕发出勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《国粹图典》时，最先映入眼帘的便是那一抹抹浓郁而富有生命力的色彩。它不像普通图册那样，只是单调地罗列图片，而是将色彩本身作为一种语言，去解读中国画的灵魂。鸿洋先生对色彩的运用，简直可以说是一种诗意的升华。我注意到，书中对不同时期、不同流派的中国画，在色彩上的选取与搭配有着极其细致的分析。例如，在描绘山水时，那种层层叠叠、晕染开来的青绿，仿佛能让人听到泉水叮咚，感受到山峦的巍峨；而在描绘花鸟时，那鲜活欲坠的红、黄、紫，又瞬间将生命的活力展现在眼前。最让我惊叹的是，作者并没有止步于对色彩表象的描绘，而是深入挖掘了色彩背后所蕴含的文化寓意和哲学思考。比如，红色在中国传统文化中象征着喜庆、热情，但在这里，它可能也被赋予了帝王的威严，或是战士的勇猛；绿色则不仅仅是自然的生机，也可能暗含着文人的雅致与隐逸。这种对色彩的立体解读，让原本只是静态的画面变得鲜活立体，仿佛拥有了呼吸和情感。我深深地被这种对色彩的洞察力所折服，它打破了我以往对中国画色彩的刻板印象，让我看到了一个更加丰富、更加深刻的色彩世界。鸿洋先生凭借他对色彩敏锐的感知和深厚的文化底蕴，为我们打开了一扇理解中国画艺术的新视角。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对于一件艺术品，最核心的价值在于它能否触动人的内心。《国粹图典》在这方面做得非常出色。它并没有采用枯燥的说教方式，而是通过一系列精心挑选的画作，以及鸿洋先生富有感染力的文字，将中国画的魅力娓娓道来。当我读到书中关于“意境”的阐述时，我仿佛置身于画卷之中。作者通过对色彩的微妙运用，如何营造出山水的空灵，如何表现花鸟的灵动，如何传达人物的情感，都让我产生了深刻的共鸣。我记得其中有一幅描绘秋日山景的画，画面并不复杂，但作者却通过对金黄色、赭石色、以及寥寥几笔墨色的运用，将秋风萧瑟、落叶满地的意境烘托得淋漓尽致。那一刻，我仿佛能感受到秋日特有的清冷与寂寥，以及其中蕴含的生命轮回的哲思。这种通过色彩来传递情感和意境的艺术手法，让我对中国画的理解不再停留在技巧层面，而是进入了更深层次的精神交流。这本书让我重新认识到，中国画的伟大之处，不仅仅在于其精湛的技法，更在于它所蕴含的东方智慧和人文精神，能够跨越时空，与每一个读者的心灵对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，在于它如何将“色彩”这个看似简单的主题，延展成了一部宏大的中国画史。鸿洋先生的视角非常独特，他没有按照传统的历史分期来梳理，而是以色彩的演变和运用为线索，串联起了各个朝代的绘画风格和艺术成就。这种“色彩史”的叙事方式，对于我这样的非专业读者来说，更具亲和力和易读性。我能够清晰地看到，从早期青绿山水的鲜艳明快，到水墨画的淡雅写意，再到文人画对色彩的含蓄运用，色彩是如何在不同时期扮演着不同的角色，又如何反映出当时社会的审美趣味和哲学观念。书中的许多例子都让我印象深刻，比如，在介绍唐代仕女画时，对人物服饰色彩的细致描摹，以及与唐代繁华盛世的联系；在讲述宋代山水画时，对水墨晕染和留白的巧妙运用，如何营造出深邃的意境。这种以点带面、以小见大的叙述方式，让我对中国画的发展脉络有了更清晰的认识，也更加理解了中国画“笔墨当随时代”的精髓。这本书让我看到了“色彩”在中国画发展中的重要地位，也让我对中国画艺术的博大精深有了更直观的感受。

评分☆☆☆☆☆

在我阅读《国粹图典》的过程中，我感受到了一种前所未有的“看见”。我不是在看书，而是在“看见”中国画的色彩如何“说话”。鸿洋先生的文字，有一种化繁为简的魔力，他能够用最通俗易懂的语言，解读最深奥的艺术原理。我尤其喜欢书中对“墨分五色”的阐释。在我的印象中，墨画似乎是单调的黑白，但通过这本书，我才真正理解了墨色中蕴含的丰富层次和微妙变化。作者通过对比不同墨色的渲染效果，以及它们如何塑造物体的体积感、质感和空间感，让我仿佛亲眼见证了墨色从浓到淡、从干到湿的无穷变化。更让我惊喜的是，书中还探讨了不同色彩的“性格”。例如，黄色在中国画中可能象征着皇权、神圣，但也可能是土地的厚重；蓝色则可以表现天空的辽阔，也可以是海洋的神秘。这种将色彩人格化的解读方式，让原本冰冷的颜料，瞬间充满了生命力。我仿佛能够听到色彩在画布上低语，讲述着古老的故事，传递着东方的哲学。这本书让我意识到，中国画的色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是一种情感的抒发，一种精神的寄托，一种对宇宙万物深刻理解的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，远不止于视觉上的冲击。作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣但又浅尝辄止的读者，我常常感到知识的碎片化和理解的肤浅。《国粹图典》恰恰填补了我在这方面的空白。它不仅仅是一本关于“色彩”的书，更像是一本贯穿古今、融会贯通的文化指南。我惊喜地发现，书中通过对中国画色彩的剖析，巧妙地串联起了历史、哲学、文学、民俗等多个领域。例如，在解读某一幅仕女图时，作者不仅仅描述了人物服饰的颜色，还会联系到当时的社会风尚、女性审美观念，甚至是一些古代的诗词歌赋来佐证。这种跨学科的解读方式，让我对画作的理解上升到了一个新的高度。我不再是简单地欣赏画面的美，而是能够感受到画中所蕴含的时代气息、文人情怀，以及古人对世界的独特观察方式。更让我着迷的是，书中不乏对一些鲜为人知但极具价值的艺术细节的挖掘，这些细节如同珍珠般散落在浩瀚的中国画海洋中，而作者却能一一拾起，并赋予它们闪耀的光芒。我感觉自己如同跟随一位博学的智者，在中华文明的长河中悠游，每一次翻阅，都能发现新的宝藏。