人音 车尔尼599钢琴教学配套曲选 人民音乐出版社

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店铺: 汇文盛科图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103036389
商品编码:25373861758
丛书名: 599钢琴教学配套曲选
开本:8开
出版时间:2009-05-01

具体描述

内容简介

车尔尼钢琴练习曲作品599、849的学习被视为钢琴教学过程中的必经阶段和重要环节。在此阶段,教师和学生不仅需要完成各项基础技术训练的教学,还需要接触大量程度相当、技术难度适中、音乐风格鲜明的钢琴文献,以提升技术、培养乐感、训练音乐表现力。因此,为处于599、849教学阶段的师生提供一套曲目经典、音乐内涵丰富、技术要素全面的钢琴教学配套用书是十分必要的。
《599钢琴教学配套曲选》所收录的作品多是初、中级阶段钢琴教学中的必弹曲目和钢琴文献中的经典曲目。

目录

小步舞曲
俄罗斯民歌
散步
在教堂
小白菜
降E大调埃科塞斯舞曲
G大调埃科塞斯舞曲
小猴走钢丝
德国舞曲
玩具
俄罗斯民歌
游戏
民间舞
二月里来
小步舞曲



经典钢琴曲目选粹:巴赫、莫扎特与贝多芬的音乐世界 一部引领钢琴学习者深入古典音乐殿堂的精选集 本书精选了自巴洛克时期至浪漫主义初期最具代表性和教育意义的钢琴作品,旨在为中、高年级的钢琴学习者提供一个全面、系统的曲目资源库。我们摒弃了过于基础的练习曲和教材配套曲目,转而聚焦于那些真正考验演奏技巧、展现音乐内涵的经典名作,旨在帮助学习者建立坚实的音乐素养和出色的演奏能力。 第一部分:巴赫的逻辑与织体——赋格与创意曲的精妙构造 本卷集中收录了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)的键盘作品中的精华部分。巴赫的音乐,以其无与伦比的对位法和严谨的结构著称,是所有键盘演奏家必须掌握的基石。 1. 《平均律键盘曲集》(The Well-Tempered Clavier)选段: 我们精选了部分《平均律》中的前奏曲与赋格,这些作品不仅是和声学和复调技巧的教科书,更是音乐思想的浓缩。 C大调第一号赋格(BWV 846): 选取其清晰的线条感和模唱的入门范例。重点分析主调与对题的引入、扩展与终止,探讨巴赫如何仅用单一旋律线构建出宏大的结构。我们特别关注如何保持各声部的独立性与清晰的层次感,避免声部混淆。 c小调第一号赋格(BWV 847): 选段难度适中,其紧凑的结构和紧张的进行,是学习如何处理情感张力与速度控制的绝佳材料。分析其主题动机的发展和转调的逻辑。 E大调第二号前奏曲(BWV 854): 这是一个对和声进行极为敏感的练习,要求演奏者对每一个和弦的色彩变化有精准的把握。重点在于琶音的连贯性与触键的均匀度。 2. 《创意曲》(Inventions and Sinfonias): 《二部创意曲》和《三部创意曲》(Sinfonias)是学习对位技巧的宝贵资源。本书选取了数首最具代表性的作品进行深入剖析。 C大调第二号创意曲(BWV 773): 考察双手如何如同对话般进行模仿和交织。要求学习者清晰区分高音声部与低音声部的角色。 a小调第三号创意曲(BWV 774): 侧重于对位中的转位与模进技巧。难度在于如何在高速度下保持织体的平衡。 D大调第一号三部创意曲(Sinfonia BWV 788): 作为三声部作品的典范,它要求演奏者清晰划分出上、中、下三个声部,并赋予它们不同的力度层次,展现出丰富的空间感。 第二部分:古典时期的典范——奏鸣曲的结构与表达 本部分聚焦于古典主义时期钢琴音乐的核心——奏鸣曲式。这些作品不仅是技巧的试金石,更是对形式美感与清晰结构理解的考验。 1. 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(W. A. Mozart): 莫扎特的钢琴作品以其典雅、歌唱性和精巧的结构著称。我们精选了数首奏鸣曲中的回旋曲或乐章,以培养学习者对旋律线条的掌控和轻盈的触键感。 C大调第二号钢琴奏鸣曲 K. 545 (第一乐章选段): 尽管常被视为入门作品,但其清晰的奏鸣曲结构(呈示部、展开部、再现部)是学习古典曲式布局的绝佳范本。重点分析主部主题的歌唱性和连接段的转调技巧。 F大调回旋曲 K. 547a(选段): 展现莫扎特晚期作品的优雅与活力。要求学生掌握圆润的音色和敏捷的跑动,注重歌唱性的线条流动。 2. 路德维希·范·贝多芬(L. v. Beethoven): 贝多芬的作品标志着从古典到浪漫的过渡,其音乐中蕴含着更强大的戏剧性和英雄气概。 C小调第八号钢琴奏鸣曲 Op. 13 《悲怆》(第一乐章选段): 选取引子(Grave)的庄严与呈示部(Allegro di molto e con brio)的激情对比。重点训练学生对力度对比的极端处理,以及如何将沉重的和弦与快速的分解琶音有机结合。 F大调第二十四号钢琴奏鸣曲 Op. 78(第一乐章选段): 这首奏鸣曲风格清新明快。选段着重于训练快速的音阶和琶音技巧,以及清晰的节奏感,展现贝多芬作品中光明的一面。 第三部分:浪漫主义的色彩与情感——抒情小品与幻想曲 进入浪漫主义时期,钢琴音乐更加注重个体的内心表达和音色的丰富性。本部分旨在拓展学习者对踏板运用、音色变化和自由节奏的理解。 1. 弗雷德里克·肖邦(Frédéric Chopin): 肖邦是钢琴诗篇的大师,他的作品是学习如何“歌唱”在钢琴上的最佳途径。 降E大调夜曲 Op. 9, No. 2(选段): 经典中的经典。重点在于左手伴奏的均匀稳定(保持“月光”般的宁静),以及右手旋律的自由呼吸与装饰音的恰到好处。要求学生深入理解“rubato”(自由速度)的运用尺度。 A大调圆舞曲 Op. 34, No. 1(“闪耀圆舞曲”选段): 训练快速、轻盈的触键和手指的独立性。分析其华丽的技巧如何融入优雅的舞蹈节奏中。 2. 罗伯特·舒曼(Robert Schumann): 舒曼的作品充满文学性和内在的叙事性。 《童年情景》Op. 15(选段): 选取如《梦幻曲》、《蜿蜒的小路》等片段。这些曲目要求演奏者具备极高的想象力和色彩感。重点在于声音的柔化和对“内心独白”的表达,避免机械的演奏。 总结与展望 本书的选曲跨越了近两百年的钢琴发展史,从巴赫的理性逻辑到肖邦的感性抒发,每一个选段都代表了特定时期钢琴艺术的高峰。通过对这些作品的深入学习与演奏,学习者不仅能提升其技术层面(如复调处理、结构把握、色彩变化),更能培养对欧洲古典音乐核心精神的深刻理解,为未来挑战更宏大的曲目奠定坚实的基础。 本书的编排旨在引导学习者在掌握技术的基础上,逐步深入到音乐的哲学层面,使钢琴演奏不再是简单的音符堆砌,而是一种富有思想与情感的艺术再创造。

用户评价

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我拿到这本《车尔尼599钢琴教学配套曲选》后,第一感觉就是它的“含金量”非常高。作为一名多年学习钢琴的爱好者,我深知车尔尼599练习曲的重要性,但同时也体会到了它在实际演奏中的“断层感”。这本书的出现,恰好弥补了这一缺憾,它提供了一个非常棒的平台,让我能够更深入地理解和运用车尔尼599中的技术。 本书的选曲非常独到,它并非随意挑选一些曲目,而是紧密围绕着车尔尼599的每一个技术训练点来精心策划。例如,如果你正在攻克某个需要手指力量和速度的练习曲,那么这本书里就会有相应的乐曲,这些乐曲不仅能够帮助你巩固和提升该项技术,而且旋律通常都很优美,能够让你在练习中找到乐趣,而不是感到枯燥乏味。这种“情境式”的学习方式,让我觉得每一次练习都是一次“音乐探险”。 让我印象深刻的是,书中收录的乐曲风格非常多样化。我不仅能找到一些古典时期的作品,还接触到了一些巴洛克时期的赋格,甚至是近现代一些需要特殊技巧的作品。这极大地拓宽了我的音乐视野,让我不仅仅局限于练习曲本身,而是能够从更广阔的音乐世界中汲取养分。我能够通过这些配套曲,去感受不同时期作曲家的创作理念,去理解音乐的情感表达,而不仅仅是单纯地弹奏音符。 这本书的另外一个亮点在于它的“启发性”。它不仅仅是提供了一些曲子,更重要的是,它通过曲目的设计,引导我思考如何将练习曲中的技术“变现”。我能够通过弹奏配套曲,去体会某种技术在实际音乐中的应用效果,从而更好地理解该项技术的重要性,也更有动力去攻克练习曲中的难点。这种“触类旁通”的学习方法,让我觉得每次的练习都更有目标性,也更有成就感。 总的来说,《车尔尼599钢琴教学配套曲选》是一本集技术巩固、音乐拓展和演奏启发于一体的优秀教材。它为我的钢琴学习之路提供了一个非常坚实且富有创造力的支撑。我非常推荐给所有希望在学习车尔尼599的同时,能够全面提升钢琴演奏能力的朋友们。

评分

终于拿到了《车尔尼599钢琴教学配套曲选》,拿到这本书的那一刻,内心真的是充满了期待。我一直在寻找一本能够帮助我更好地理解和应用车尔尼599练习曲的辅助教材,而这本书恰好满足了我的所有需求。它不仅仅是一本曲集,更像是我的私人钢琴学习指导。 这本书最让我眼前一亮的地方在于它的选曲策略。它不是简单地把一些“好听”的曲子堆砌在一起,而是精准地对应着车尔尼599的每一项技术训练。比如,当我正在努力克服某个练习曲中手指不协调的毛病时,书里就会出现一首曲子,它的旋律可能很优美,但同时也需要我运用到同样的技巧,这样我就可以在弹奏这首曲子的过程中,不知不觉地巩固和提升我的弱项。 而且,这本书的曲目非常广泛,涵盖了从巴洛克到浪漫主义,甚至还有一些近现代的作品。这对于我来说,简直是一次音乐知识的大爆炸!我不仅能在练习技术的同时,领略到不同时期作曲家的音乐风格,还能通过这些乐曲,更深入地理解不同音乐时期发展的特点。这种“跨时空”的学习方式,让我的音乐视野得到了极大的拓展。 让我特别惊喜的是,这本书的编排非常有“故事感”。它不仅仅是让你弹奏,更是让你去“感受”音乐。我能够从这些配套曲中,去体会那些技术是如何被运用到实际的音乐创作中,如何去塑造音乐的情感和氛围。这种“情境式”的学习,让枯燥的技术练习变得生动有趣,也让我对车尔尼599的理解上升到了一个新的高度。 总而言之,《车尔尼599钢琴教学配套曲选》是一本非常用心的教学书籍。它不仅解决了我在学习车尔尼599过程中遇到的实际问题,还为我打开了通往更广阔音乐世界的大门。我强烈推荐给所有正在学习车尔尼599,或者对钢琴学习有更高追求的朋友们。这本书一定会让你受益匪浅。

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我最近终于拿到我盼了好久的《车尔尼599钢琴教学配套曲选》了,真是太激动了!这本书的出版对我来说意义非凡,因为我一直是车尔尼599练习曲的忠实粉丝,虽然知道原版练习曲的重要性,但有时总觉得少了点什么,或者说,在应用上显得有些孤单。《车尔尼599钢琴教学配套曲选》的出现,就像是给我打开了一扇新的窗户,让我能够以更直观、更系统的方式去理解和掌握这些经典练习曲。 这本书的编排方式非常有讲究,它不是简单地将一些曲子堆砌在一起,而是根据车尔尼599练习曲的学习进度和技术要求,精心挑选了与之配套的乐曲。这意味着当我学习某首练习曲时,这本书里就会有相应的、能够帮助我巩固技术、拓展音乐表现力的曲子。例如,如果我正在攻克一首需要快速手指独立性的练习曲,那么这本书里可能会出现一些同样注重手指灵活性、但风格不同的小品,或者是一些旋律优美、能让我保持练习热情的小乐曲。这种“点对点”的教学思路,大大提升了学习效率。我不再需要大海捞针般地去寻找合适的辅助材料,一切都触手可及,而且质量有保证。 更让我惊喜的是,这本书的选曲范围非常广泛。它不仅包含了大家熟知的古典时期作品,还涉猎了巴洛克、浪漫主义甚至一些近现代的作品。这极大地拓展了我的音乐视野。我一直认为,学习钢琴不仅仅是掌握技术,更是要感受不同时期、不同风格的音乐魅力。有了这本书,我可以在练习技术的同时,也能接触到不同作曲家的创作手法,理解音乐是如何随着时代演变而发展的。有时候,我会先弹奏配套曲,感受其中的情绪和风格,然后再回过头来练习车尔尼599,这样一来,练习的动机就更强了,也更能体会到音乐的“内涵”,而不仅仅是“技术”。 这本书的另一个优点在于它的“实用性”和“启发性”。它不仅仅是提供给你一堆曲子弹,更重要的是,它教会我如何去“运用”这些曲子。每首配套曲的编排,都好像是在设计一个具体的学习目标。比如说,某首练习曲可能侧重于琶音的流畅性,那么配套的乐曲可能就会是需要大量运用琶音的赋格片段,或者是能够练习手腕放松、指尖触键的慢板乐章。这让我意识到,原来车尔尼599的每一个技术点,都可以被如此巧妙地转化和应用到实际的演奏中去。它让我不再觉得枯燥的技术练习是孤立的,而是成为了通往更丰富音乐表达的基石。 总而言之,《车尔尼599钢琴教学配套曲选》是一本真正懂钢琴学习者需求的书。它不仅在选曲上精益求精,在编排上也独具匠心,更重要的是,它提供了一种全新的、更有效的钢琴学习理念。我强烈推荐给所有正在学习车尔尼599,或者希望提升钢琴演奏水平的同学们。这本书会是你学习路上的得力助手,让你在技术和音乐理解上都能更上一层楼。我迫不及待地想开始我的新一轮学习旅程了!

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我最近入手了《车尔尼599钢琴教学配套曲选》,这本书记的出版对我来说真是个福音。长期以来,我一直在思考如何将车尔尼599练习曲中相对“孤立”的技术训练,有效地融入到实际的音乐演奏中。这本书的出现,就像是一座连接技术与艺术的桥梁,为我打开了新的学习思路。 本书的选曲功力深厚,每一首配套曲都像是经过精心挑选的“钥匙”,能够解锁车尔尼599练习曲中某个特定的技术难点。当我在练习某首需要手指独立性、又或是需要快速音阶的练习曲时,这本书里往往会有一首曲子,它的旋律或许简单,但却能够精确地训练我所需要掌握的技术。我不再是机械地一遍遍重复练习,而是能在弹奏配套曲的过程中,感受到这些技术在音乐中实际的作用,从而激发我更强的学习动力。 更让我欣喜的是,这本书的视野非常开阔,它不仅收录了许多耳熟能详的古典乐曲,还包含了许多我之前可能不太接触的巴洛克时期作品,甚至是一些民族风格的乐曲。这极大地丰富了我的音乐“素材库”,让我在练习车尔尼599的同时,也能接触到不同时期、不同地域的音乐风格,从而更全面地理解钢琴音乐的魅力。 这本书的编排方式也非常具有“指导性”。它并非简单地罗列曲目,而是通过前后曲目的逻辑关系,引导学习者去思考技术与音乐表达之间的联系。我能够通过弹奏配套曲,去体会作曲家是如何巧妙地运用某种技术来塑造音乐的情感和色彩。这种“由果溯因”的学习方式,让我对音乐的理解更加深刻,也更有信心去驾驭更复杂的乐曲。 总而言之,《车尔尼599钢琴教学配套曲选》是一本极具价值的教学辅助书籍。它将车尔尼599的严谨技术训练与生动的音乐实践完美结合,为我的钢琴学习提供了一个更系统、更有效、也更富有趣味的路径。我强烈推荐给所有正在学习车尔尼599,或者希望进一步提升钢琴演奏水平的琴童和成人学习者。

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刚收到这本《车尔尼599钢琴教学配套曲选》,迫不及待地翻阅了一下,给我的第一感觉是:惊喜!我之前学习车尔尼599,虽然知道它的重要性,但总觉得在弹奏完练习曲之后,如何将这些技术融会贯通到实际的乐曲演奏中,是一个比较模糊的概念。这本书恰恰填补了这一空白,它就像一个经验丰富的老师,为我指明了方向。 书中的选曲非常巧妙,每首曲子都紧密围绕着车尔尼599的不同技术要点来展开。比如,当我练习到需要手指独立性和灵活性的练习曲时,书中就会出现一些同样要求手指快速、清晰弹奏的乐曲,这些乐曲的旋律往往也很动听,能够让我在练习技术的同时,也能享受到音乐的乐趣,而不仅仅是机械地重复。这种“学以致用”的设计,极大地激发了我学习的积极性。我不再是被动地完成练习,而是主动地去探索和感受音乐。 让我特别欣赏的是,这本书的编排不仅仅局限于同一时期的作品。它很广泛地收录了不同时代、不同风格的作品,这对于拓展我的音乐视野非常有帮助。我不仅能练习到巴洛克时期严谨的复调音乐,也能欣赏到古典时期清晰明快的旋律,甚至还能接触到一些浪漫主义时期热情洋溢的作品。这种跨时空的音乐体验,让我在学习技术的同时,也能对钢琴音乐的发展脉络有一个更清晰的认识。 这本书的另一个亮点在于它的“引导性”。它不是简单地提供曲目,而是通过曲目的选择和编排,暗示了每首练习曲所对应的音乐表现力和演奏技巧。当我看到某首配套曲时,我能大致理解,原来我正在学习的车尔尼599练习曲,是为了达到这样的音乐效果而设计的。这种“反向理解”的方式,让我对练习曲的内在逻辑有了更深的体会,也更容易找到练习的重点。 总的来说,这本《车尔尼599钢琴教学配套曲选》是一本非常实用且富有启发性的教材。它有效地连接了枯燥的技术练习与生动的音乐实践,让我的学习过程更加系统、更有趣、也更有成效。我非常期待能通过这本书,将车尔尼599的学习成果更好地转化为自己的音乐表达能力。

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