约翰·汤普森简易钢琴教程.2 艺术 音乐 钢琴 钢琴入门教材 曲谱钢琴入门基础教程 零基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 赣江图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122292537

商品编码：25720794486

丛书名： 简易钢琴教程2

书 名：约翰·汤普森钢琴简易教程（2）

 

作 者：约翰·汤普森

 

定 价：19.8元

 

ISBN ：9787122292537

 

出 版 社：化学工业出版社

 

出版时间：2017-07-01

 

字 数：100000

 

页 数：48

 

开 本：16开

 

装帧：平装

写给教师和家长的话

回顾册学过的内容  《上学的日子》4

八分音符中的四二拍  《捉人游戏》5

八分音符中的四三拍  《穿过树林》6

八分音符中的四四拍  《长号手》7

加线上的B音和D音  《噢，苏珊娜》（斯蒂芬·福斯特原曲）8

复习  《十个小印第安人》9

画一画写一写10

升记号  《钟声响了》11

降记号  《看日出》12

调号：F大调  《芭蕾舞演员》13

调号：G大调  《三只瞎老鼠》14

画一画写一写16

新的乐曲  《在跳舞的小袋鼠》17

复习  《跟着小队长》18

复习  《划船呀》19

复习  《健身操》20

画一画写一写21

四手联弹  《小夜曲》22

复习  《风笛舞曲》23

还原记号  《在很久很久以前》24

复习  《祝愿星》25

分解和弦  《登山》26

画一画写一写27

四手联弹  《五月的花柱舞》28

复习  《大家一起捉迷藏》29

音程、和弦、分解和弦30

双音的四手联弹  《黄昏的歌》31

双音：G大调  《溜冰的女孩》32

双音：C大调  《小熊在跳舞》33

以C为固定低音的和弦  《“自新大陆”交响曲》主题（德沃夏克）34

以F为固定低音的和弦  《朋友们来跳啊跳》35

以G为固定低音的和弦  《伦敦桥要塌了》36

双手交叉的小曲  《巨人的脚步》37

复习  《火鸡舞》38

重音记号  《印第安手鼓》39

四手联弹  《优美而低回》40

四手联弹  《前奏曲》42

四手联弹  《爱的致意》44

四手联弹  《演奏开始了》46

升级证书48

《约翰·汤普森简易钢琴教程》是一套的钢琴教材，分为三册。书上的内容提供了容易和*不费力的学习钢琴的方法。教程的每一册都保持各自的完整性，只是顺序的编排，而非等级限定。每一节均包含书写练习、视谱练习、复习曲目、技巧练习等。曲子虽小但都经过精心创作，每一首曲子都很有特点。

穿越音乐殿堂的阶梯：一部探索古典音乐精髓的深度导览 引言：音乐的无界之境 音乐，是人类情感最直接的表达，是跨越文化与时间的通用语言。它既可以是宏大叙事中的史诗乐章，也可以是内心独白中的细腻和弦。然而，对于许多渴望真正深入理解音乐世界的人来说，从零散的聆听到系统的鉴赏，需要一座坚实的桥梁。本书并非旨在教授某种具体乐器的演奏技巧，而是致力于为读者搭建一座通往古典音乐艺术殿堂的阶梯，使其不仅能“听懂”音乐，更能“理解”音乐背后的历史、结构与哲思。 第一部分：溯源与脉络——西方音乐史的宏大画卷 要领略古典音乐的精妙，必须首先掌握其历史的脉络。本书将带领读者回溯西方音乐自中世纪早期直至二十世纪的演变历程，重点解析不同历史时期音乐风格的内在逻辑与外在表现。 1. 中世纪的圣洁与萌芽（约500-1400年）： 我们将从格里高利圣咏的单音音乐入手，探讨宗教在音乐发展初期的绝对主导地位。解析“奥尔加农”（Organum）的出现如何标志着复调音乐的开端，以及早期记谱法（如纽姆谱）的演变，如何使得音乐得以脱离口头传承，实现精确记录。这一阶段的音乐，是信仰的延伸，其结构与情感表达都具有极强的仪式感。 2. 文艺复兴的复苏与人文主义（约1400-1600年）： 随着人文主义思潮的兴起，音乐开始关注人本身的情感体验。我们将深入研究帕莱斯特里那的“纯净”复调风格，探讨“模仿复调”技巧的成熟运用。重点分析世俗音乐——如法国香颂（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）——如何反映时代对个性解放的渴望。这部分内容将剖析复调织体中各声部如何相互交织、独立运行，最终服务于统一的情感表达。 3. 巴洛克时代的辉煌与结构（约1600-1750年）： 巴洛克时期是音乐史上结构主义与情感强度并存的巅峰。我们将详细解析“数字低音”（Basso Continuo）这一核心概念，它如何为巴洛克音乐提供了坚实的和声骨架。重点剖析巴赫的对位法艺术——尤其是在赋格曲中的极致体现，解释对位法如何通过主题的模仿、转化和交织，构建出令人惊叹的复杂结构。此外，歌剧的诞生及其“咏叹调”与“宣叙调”的区分，以及维瓦尔第协奏曲的“快-慢-快”结构模式，都将作为深入理解这一时期的关键切入点。 4. 古典主义的典雅与平衡（约1750-1820年）： 海顿、莫扎特和贝多芬（早期至中期）是这一时期的核心。古典主义追求清晰、平衡、对称的美学原则。本书将详细拆解奏鸣曲式（Sonata Form）的“呈示部-发展部-再现部”的戏剧性结构，解析其在交响曲、奏鸣曲和弦乐四重奏中的应用。我们将探讨主题发展（Thematic Development）的技术，即作曲家如何将一个简单的音乐动机通过移调、分解、反向等手段，发展出宏大的篇章。 5. 浪漫主义的激情与个性（约1820-1900年）： 浪漫主义是对古典主义理性秩序的反叛，是情感的全面释放。我们将探讨主导动机、扩大管弦乐队编制、以及对民间传说和文学作品的强烈偏爱。重点分析李斯特的“交响诗”如何打破了传统器乐形式的束缚，以及肖邦钢琴作品中独特内省的情感表达。这部分将侧重于分析和声语言的扩展，如不协和音程的增多以及调性色彩的模糊化，如何服务于烘托强烈的个人主义色彩。 第二部分：音乐语言的解码——理论与分析的基石 理论学习不应是枯燥的公式堆砌，而应是理解音乐家创作意图的钥匙。本书将以实用和分析为导向，构建读者的理论基础。 1. 和声的逻辑： 我们将超越基础的三和弦概念，深入探讨功能和声体系。解析“主、属、下属”三和弦的功能性关系，以及如何利用七和弦、挂留和弦、经过和弦等，制造出张力与解决。重点分析“终止式”在确定乐段和乐章结构中的决定性作用，以及如何通过转调（Modulation）实现音乐的色彩变化和情感推进。 2. 节奏与节拍的几何学： 解析复合拍号（如6/8、9/8）与简单拍号的区别，探讨切分音（Syncopation）在打破稳定感、制造律动中的作用。我们将以乐段分析为例，说明节奏的重复与变化如何构成音乐的内在驱动力。 3. 曲式结构的剖析： 除了奏鸣曲式，本书将系统介绍其他重要曲式，如：复三部曲式（ABA）在小夜曲或慢乐章中的应用、回旋曲式（Rondo）的灵活性，以及组曲（Suite）中不同舞曲风格的并置。理解这些“蓝图”，读者便能预测和欣赏结构中的精妙设计。 第三部分：跨界与视角的拓展——风格的辨识与深度聆赏 真正的音乐鉴赏需要培养对细微差别的敏感度。 1. 器乐的“性格”： 我们将探讨不同乐器在音色、音域和演奏技法上的独特“性格”。例如，小提琴的连奏与断奏如何表达截然不同的情绪；钢琴踏板的使用如何改变音色的空间感；以及管乐器家族（木管与铜管）在管弦乐配器中的功能互补。 2. 歌剧中的戏剧张力： 歌剧不仅是音乐，更是戏剧。我们将分析歌剧的结构，解析序曲（Overture）的功能，以及咏叹调、宣叙调、重唱和合唱如何在不同时刻推进剧情、刻画人物内心。以莫扎特或威尔第的经典作品为例，展示音乐如何瞬间揭示人物的潜意识冲突。 3. 现代早期音乐的挑战： 对二十世纪音乐的初步探索，将聚焦于“调性”的瓦解。分析德彪西印象主义音乐中模糊的色彩运用，以及勋伯格“十二音技法”的原理——并非为了制造“难听”的音乐，而是寻找在传统和声体系瓦解后，重建音乐逻辑的新途径。 结语：开启终身学习之旅 本书的目的，是提供一把钥匙，而非塞满所有宝藏。它旨在训练读者的耳朵、理清历史的头绪、并提供分析的工具。掌握了这些基础与方法论，听众便能以更主动、更富洞察力的方式去聆听任何一部古典音乐作品，从而真正体验到音乐的深远魅力与永恒价值。音乐的探索是一段没有终点的旅程，而本书将是您迈出第一步后，最可靠的伴侣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经因为枯燥的乐理学习而放弃钢琴的“回锅肉”选手，我对《约翰·汤普森简易钢琴教程.2》的评价是：它成功地让我重新爱上了音乐！我之前学习的时候，总是被那些抽象的概念搞得头晕眼花，这本书却把一切都变得具体化了。它在介绍各种音乐术语的时候，不仅有文字解释，还会直接引用乐谱片段进行示范，让你直观地看到这些术语在音乐中的实际作用。我尤其喜欢它在讲解音程和和弦部分时，使用了非常形象的比喻，比如把音程比作“声音的距离”，把和弦比作“和谐的声音组合”。这些生动的描述，让我一下子就抓住了核心概念。而且，书中提供的练习曲，虽然简单，却非常有针对性，能够有效地巩固所学的知识点。我发现，很多之前困扰我的问题，在这本书的引导下都迎刃而解了。它让我明白了，音乐学习并非遥不可及，而是可以通过系统的方法，一步一步实现的。

评分☆☆☆☆☆

这本《约翰·汤普森简易钢琴教程.2》简直是为那些渴望在音乐道路上走得更远的学习者量身定做的！我是一名对音乐理论和作曲原理有着浓厚兴趣的学习者，这本书在这方面的内容绝对超出了我的预期。它在基础乐理之上，开始探讨一些进阶的概念，比如对位法的初步介绍、不同调式在音乐中的情感表达，以及一些基本的配器原则。我印象特别深刻的是，它在讲解不同节奏型在爵士乐和古典乐中的应用时，给出了非常详细的乐谱示例和分析，让我能够理解同样的节奏在不同风格下所呈现出的不同韵味。这本书的曲目选择也非常有品味，挑选了一些既有教育意义又不失艺术性的作品，并对其中的音乐织体和旋律走向进行了简要的导读。这让我不仅仅是在练习指法，更是在感受音乐的魅力，理解音乐的构成。对于想要深入理解音乐、甚至尝试自己创作的学习者来说，这本书提供的知识和启发是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这本《约翰·汤普森简易钢琴教程.2》真的是打开了我音乐世界的一扇新大门！作为一名完全的零基础爱好者，我之前对乐理和指法一窍不通，总觉得钢琴遥不可及。收到这本书的时候，我带着忐忑的心情翻开，却立刻被它清晰易懂的编排吸引了。从最基础的认识五线谱开始，每个概念都用浅显易懂的语言解释，并且配以生动形象的插图，让我这个“视觉系”学习者也能轻松理解。尤其是关于音符时值和节奏的讲解，不再是枯燥的理论堆砌，而是通过有趣的练习曲来巩固，我惊喜地发现自己竟然能跟着书里的指示，弹奏出简单的旋律了！教程的循序渐进设计非常出色，不会让人感到 overwhelmed，每一个小节的学习都像是完成了一个小小的成就。我特别喜欢它在介绍新技巧时，都会先进行充分的铺垫，然后才引出相应的练习。这种“润物细无声”的教学方式，让我对学习钢琴充满了信心和动力。我迫不及待地想要继续深入学习，探索更多美妙的音乐。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年学习经验的钢琴爱好者，之前主要依赖老师的口头指导和零散的乐谱。偶然翻到这本《约翰·汤普森简易钢琴教程.2》，真是相见恨晚！这本书在音乐理论的深度和广度上都给我带来了惊喜。它不仅仅是停留在指法和简单旋律的教学，而是开始深入探讨和声、曲式以及一些基础的音乐分析。我一直对乐曲的结构感到好奇，这本书通过对一些经典作品的简化改编和剖析，让我能够窥探到作曲家创作的思路。例如，它在讲解乐句划分和终止式的时候，配以具体的例子，让我一下子就明白了乐曲的“呼吸”和“停顿”是如何形成的。书中的练习曲也更加丰富多样，不仅有技术性的训练，还包含了一些风格各异的短小作品，让我有机会接触到不同时期的音乐风格。我发现，这本书的编排非常系统化，每一章的内容都建立在前一章的基础上，形成了一个扎实的知识体系。这对于想要提升自己音乐素养的业余学习者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在音乐教育领域摸爬滚打多年的资深音乐爱好者，我对《约翰·汤普森简易钢琴教程.2》的评价是：它是一本真正能“教”会你音乐的教材！我见过太多理论脱离实践，或者实践过于肤浅的钢琴教材，而这本书却做到了理论与实践的高度统一。它在讲解基础乐理的同时，非常注重与钢琴演奏的结合，确保每一个理论概念都能在实际演奏中得到体现和巩固。我尤其欣赏它在引入一些较复杂的音乐技巧时，都循序渐进，并且配以大量的示范性练习曲，让学习者能够充分地消化和掌握。书中的曲目编排也很有艺术性，从简单的单音旋律逐渐过渡到双手配合，再到包含更多音乐表情和技巧的作品，整个学习过程就像一场精心设计的音乐旅程。我看到这本书的编排，就仿佛看到了一个经验丰富的老师，耐心地引导着学生，一步一步地走向音乐的殿堂。对于想要系统学习钢琴，并且希望真正理解音乐的读者来说，这本书绝对是不可多得的佳作。