车尔尼299 钢琴快速练习曲作品299钢琴基础教程钢琴谱人音钢琴书 钢琴练习曲教材书籍人民 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 宏达图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103026472

商品编码：25906609183

丛书名： 车尔尼 钢琴快速练习曲

出版时间：2002-12-01

 

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内容简介

《车尔尼钢琴快速练习曲：作品299》是钢琴教育家车尔尼钢琴练习曲，是钢琴学生学习弹奏钢琴的教材。每首曲子编写了准确而实用调性与曲式分析，乐曲情绪提示等，可为钢琴教学提供方便。

钢琴技艺精进：从古典到现代的全面探索 一本旨在构建扎实演奏基础、拓展音乐视野的综合性钢琴学习指南 本书汇集了精选的钢琴学习资料，旨在为不同阶段的学习者提供一个系统、深入且富有启发性的学习路径。它并非专注于某一套特定的练习曲目，而是力求涵盖钢琴学习中至关重要的几个核心领域：基础技巧的夯实、演奏表现力的提升、音乐理解的深化，以及对不同风格作品的接触。 第一部分：基石——触键与指法的精微控制（约500字） 本部分着重于钢琴演奏中最根本的要素：触键的质量与指法的精准性。我们深知，即便是最简单的音符，其背后蕴含着对键盘深度的精确控制和对手部肌肉的有效运用。 1. 科学的坐姿与持琴观念： 探讨如何调整钢琴凳的高度与距离，确保身体的自然放松与重量的有效传递。讲解手臂、手腕、手指三者之间的动态平衡，强调“重量感”而非“蛮力”在击键中的作用。 2. 基础音阶与琶音的立体化训练： 超越单纯的速度要求，本章侧重于音阶与琶音在不同音色下的练习方法。包括： 均匀度检验： 使用节拍器进行细微的速度渐变练习，确保每个音的时值与力度完全一致，消除“黏连”或“跳跃”的现象。 触键深度模拟： 练习在“极弱”（ppp）和“极强”（fff）力度下保持音色的清晰度，模拟不同钢琴音色的变化。 跨指的流畅性： 针对性地解决大跨度指法转换时的卡顿问题，通过慢速的、有意识的肌肉记忆训练来建立可靠性。 3. 奠定和弦与和声连接的基础： 介绍如何高效地练习分解和弦和转位和弦。重点在于手掌的放松性，以及在快速连续转位中，手指如何预判并准确落在新的键位上。这部分内容将提供针对性的练习材料，它们可能源自巴赫的赋格预备练习，或是早期奏鸣曲中的和弦分解乐段，旨在训练手指的“集体行动能力”。 第二部分：结构——音乐的逻辑与表现力雕琢（约500字） 技术是为音乐服务的工具。本部分将引导学习者如何将纯粹的技巧训练转化为富有生命力的音乐表达。 1. 节奏的内在驱动力： 深入探讨复节奏、附点节奏以及休止符在音乐“呼吸”中的作用。提供练习材料，要求学习者不仅要“数准拍子”，更要理解作曲家使用特定节奏型所要营造的律动感（例如，洛可可式的轻盈或浪漫派的激情）。 2. 音色控制与织体层次（Voicing）： 钢琴是多声部的乐器。本章详细解析如何在复调音乐（如巴赫的作品）中，清晰地分离出旋律声部、中声部和低音声部。 旋律的“浮现”： 练习如何用手指的“抓取感”使主旋律从伴奏中凸显出来，即使在复杂的和声背景下依然保持清晰的轮廓。 和声的色彩变化： 介绍如何通过微调击键力度来区分和声色彩，例如，用更温暖的触感处理大三和弦，用更“尖锐”的力度处理减七和弦。 3. 踏板的艺术： 彻底解析延音踏板、保持踏板和柔音踏板的正确用法。重点不在于“踩多深”，而在于“何时抬起”和“如何换踏板”。提供一系列包含大量换踏板标记的乐曲片段分析，训练耳朵对声音模糊度的敏感度，确保踏板的使用是增添丰满度而非制造混浊。 第三部分：视野——跨越风格与时代的精选曲目解析（约500字） 为了培养全面的音乐素养，学习者需要接触不同历史时期的音乐语言和演奏规范。本部分精选了能够有效训练特定技术和音乐理解的范例，这些范例涵盖了从古典主义到近现代的过渡。 1. 古典主义的清晰与结构（海顿、莫扎特）： 挑选注重清晰度、精确性和乐句划分的早期奏鸣曲乐章。练习重点在于展现清晰的乐句轮廓（Phrasing），模仿弦乐器或管乐器的对答。这要求手指具备极强的独立性和对重音的精确控制。 2. 浪漫主义的激情与叙事（肖邦、舒曼）： 选取强调歌唱性旋律（Cantabile）和炫技段落的片段。这部分训练学习者如何将手指的运动转化为富有情感的“歌唱”。重点分析如宣叙调式的处理、鲁巴托（Rubato）的合理运用，以及如何使琶音段落听起来如同一股流动的、有生命力的声浪。 3. 近代与印象主义的和声探索（德彪西、拉威尔）： 引入对非传统和声的敏感度训练。学习如何处理全音阶、五声音阶以及平行和弦带来的特殊音响效果。这要求手指具备更柔和、更“空气感”的触键方式，以捕捉印象派音乐中光影变幻般的听觉效果。 总结： 本书提供的是一套连贯的、注重内在逻辑的进阶训练体系。它鼓励学习者在掌握基础技术的同时，不断思考“我为什么要这样弹奏？”通过系统地分解和重建音乐的各个元素——从最微小的触键到宏大的结构，最终实现技术与艺术的完美统一。学习者将通过这些精选的、具有指向性的练习与曲目分析，逐步建立起一个扎实、全面且富有个人见解的钢琴演奏能力。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《车尔尼299》这本书的设计真是太贴心了！作为一名业余爱好者，我曾经尝试过一些其他教材，但总觉得要么过于枯燥，要么难度跨度太大，让我难以坚持。而这本书，真的做到了“润物细无声”的教学效果。它的编排非常合理，从一开始的指法基础训练，到后来对速度、音阶、琶音的逐步挑战，都循序渐进，让人在不知不觉中就掌握了新的技巧。我特别欣赏它在每首练习曲中都设置了不同的侧重点，有的强调手指的独立性和爆发力，有的则锻炼手指的连贯性和流畅度。我记得有一首练习曲，需要快速地在黑白键之间切换，一开始我总是出错，但通过反复练习，我不仅学会了准确的指法，还体会到了手指在键盘上“跳跃”的乐趣。而且，这本书的印刷质量也很不错，纸张的质感很好，不容易反光，长时间阅读也不会感到疲劳。谱面清晰，乐谱的标记也很规范，让我能够准确地理解作曲家的意图。总而言之，这本书是一本非常值得推荐的钢琴练习曲教材，它不仅能帮助我们打下坚实的钢琴基础，还能在练习过程中带来很多乐趣，让我对钢琴学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼299》真的让我爱不释手，虽然我是一名钢琴初学者，但它给我的感觉就像是一位经验丰富的老朋友，循循善诱地引导我走上音乐的道路。一开始，我被那些琳琅满目的练习曲弄得有些眼花缭乱，担心自己驾驭不了。然而，当我真正翻开书页，被那清晰的排版和合理的难度递进所吸引。每一首练习曲都像是量身定做，从最基础的音阶、琶音练习，到逐渐加入的节奏变化、手指灵活性训练，都显得那么自然而然。我最喜欢的是那些看起来简单却能有效锻炼手指独立性的曲子，每次练习完，都能感觉到手指的力度和控制力有了明显的提升。而且，书中的一些小提示，比如关于指法、触键的建议，都非常实用，让我少走了很多弯路。我常常在晚上，静静地坐在钢琴前，伴着舒缓的灯光，沉浸在这些练习曲中。它们不像一些炫技的曲目那样令人望而却步，而是像涓涓细流，滋养着我的钢琴学习热情。我能感觉到，随着练习的深入，我的耳朵对音色的辨识度也越来越高，对乐句的把握也更加精准。这本书不仅仅是一本教材，更像是我的钢琴启蒙老师，教会我如何去感受音乐，如何用手指去表达内心的情感。我一定会坚持下去，我相信在它的陪伴下，我的钢琴水平一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是在一次精心策划的音乐冒险。我之前对钢琴的认识停留在一些简单的旋律弹奏上，直到接触到《车尔尼299》，才真正体会到技巧的重要性。这本书的练习曲并非简单堆砌，而是围绕着提升钢琴演奏能力的核心展开。我尤其喜欢那些需要协调双手、并且包含复杂节奏的练习曲，它们就像是给我大脑和手指的双重挑战，每次攻克一首，都有一种巨大的成就感。我记得有一段时间，我对某个音阶的某些指法总是感到别扭，但是通过书中类似练习的循序渐进的重复和变奏，我的手指逐渐变得灵活起来，那种卡顿感也消失了。这本书的价值不仅在于技巧的训练，更在于它能够培养我对待音乐的态度——耐心、毅力和细致。有时候，我会发现自己对某个练习曲的某个细节有了新的理解，这是之前从未有过的。而且，书中的设计也非常人性化，谱面清晰易读，即使是长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。我强烈推荐给所有想要提升钢琴演奏技巧的朋友，它绝对是你通往更高级钢琴境界的绝佳伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼299》在我钢琴学习的道路上，扮演着一个至关重要的角色。它并非那种华而不实的教材，而是实实在在、脚踏实地地帮助我构建起坚实的钢琴基础。我特别欣赏它在引导我掌握基本功方面所付出的“匠心”。从最基础的指法组合，到各种音程、和弦的练习，再到复杂的节奏型和速度的挑战，都设计得环环相扣，步步为营。我记得在练习某些速度较快的段落时，一开始总是显得笨拙和杂乱，但通过书中提供的循序渐进的练习方法，我的手指逐渐变得更加协调和敏捷，那种“卡手”的感觉也渐渐消失了。而且，这本书的印刷质量和纸张质感都非常出色，长时间的练习也不会让眼睛感到疲劳，谱面清晰，标记规范，让我能够全身心地投入到音乐的练习中。它教会我的不仅仅是弹奏技巧，更是一种坚持不懈、精益求精的学习态度。这本书就像是一位沉默的导师，它不喧哗，但却能让你在不知不觉中获得巨大的成长。我向所有渴望提升钢琴演奏能力的朋友强烈推荐这本书，它绝对是你实现钢琴梦想的坚实基石。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼299》带给我的不仅仅是技术上的提升，更是一种对音乐理解的升华。起初，我只是把它当作一本基础的练习曲来对待，希望能通过它来锻炼手指的灵活性和准确性。然而，在练习的过程中，我逐渐发现，每一首练习曲都蕴含着不同的音乐“语言”。有的像是在诉说一段娓娓道来的故事，需要细腻的情感处理；有的则像是在奔腾的河流，需要强劲的节奏和流畅的线条。书中的排版和注释都非常专业，能够帮助我更深入地理解作曲家想要表达的音乐意境。我发现，当我不仅仅把它们当作枯燥的练习，而是去体会其中的音乐性时，我的演奏也变得更加生动和有感染力。我记得有一首练习曲，我尝试着用不同的触键方式去演奏，结果发现音色和情感都有了巨大的差异。这本书就像是一本“秘籍”，它不仅传授我“武功招式”，更教会我如何去运用这些招式，去创造出属于自己的音乐。我非常庆幸选择了这本书，它为我的钢琴学习之路增添了无尽的色彩和可能性。