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吴迪著周凯模丛书主编 著

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• 音乐学
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• 音乐文化
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店铺： 文轩网教育考试专营店

出版社： 福建教育出版社

ISBN：9787533474164

商品编码：25561343622

出版时间：2017-09-01

岭南乐器的乐种学阐释 作  者:吴迪 著；周凯模 丛书主编 定  价:64 出 版 社:福建教育出版社 出版日期:2017年09月01日 页  数:348 装  帧:平装 ISBN:9787533474164 ●总序
●引言
●单元 岭南乐种之学理、人文及史迹阐释
● 岭南乐种的学理认知现状解析
● 岭南乐种的概念构成与学科研究
●第二节 岭南乐种的历史脉络与体系建构
●第二章 岭南乐种的人文背景发轫溯源
● 岭南族源寻根与岭南文化嚆矢
●第二节 岭南汉族民系与岭南文化塑形
●第三章 岭南乐器史迹钩沉
● 百越铜鼓
●第二节 南越遗音
●第二单元 打击乐器、气呜乐器的乐种学阐释
●第四章 岭南乐种之打击(体鸣、膜鸣)乐器
● 广府锣鼓
●第二节 潮州锣鼓
●第三节 客家锣鼓
●第五章 岭南乐种之气鸣乐器(上)
● 中国“吹管”追声循貌
●第二节 竹笛飞声
●部分目录

内容简介

吴迪著的《岭南乐器的乐种学阐释》：乐器的研究形形色色，而岭南乐器，明显与乐种的生存关系密切，因此笔者建议该书作者，尝试从“乐种学”角度进行研究。作者指出，在乐种学层面上，意图从乐种内部的纵向历时性发展以及乐种相互之间的横向共时性比较等两个维度，深入剖析并阐释这些乐器及由其演绎的音乐音声所象征的时代标志、文化差异、社会功能、类型模式、传承规律、更新变迁等结构性特征；同时也注重从当代总体的、综合的、客观的地区社会文化背景出发，选择性地结合岭南各地的经济生活、社会结构、民族心理、宗教信仰、文化艺术、民间风俗以及语言等文化传统，以呈现实地考察获得的靠前手资料的方式，表现有关这类乐器音乐的受众群体之音乐行为、音乐观念，进行专题性的整合研究。本书涉及的岭南乐器，主要以流行在岭南汉族三大民系中的传统乐种为观察视域，对广东音乐、客家汉乐及福佬潮乐等三种传播普及范围很广、社会影响力优选的民间器乐乐种中的乐器等 吴迪 著；周凯模 丛书主编 吴迪，祖籍广东南海，羊城出生的“70后”。星海音乐学院首位民族音乐学专业广东音乐文化研究方向文学硕士，现任该校音乐博物馆馆长助理、岭南音乐文化研究中心副教授，广州美术学院客座教授，广州市越秀区音乐家协会副秘书长。2000年以来发表论文近20篇，2003年发起倡议组建“南亭会粤乐组”，2007、2015年先后录制发行粤乐《五架头》专辑，2013年获文化部主办第十届中国艺术节“中国民族器乐民间乐种组合展演”银奖，曾获邀赴荷、比、德、法、波兰、新加坡等国与港澳台等地演出交流及举办专题讲座。

好的，这是一本关于中国传统音乐文化，特别是以丝竹、锣鼓等民间乐器为核心的音乐学研究著作的简介： 书名：《丝竹锣鼓的声韵流变：中国民间音乐的结构与意义探析》 内容简介： 本书旨在深入剖析中国民间音乐，特别是以丝竹（如二胡、笛子、扬琴等弓弦乐器与簧管乐器）和锣鼓（以打击乐器为主的民间合奏形式）为代表的传统器乐体系的形成、演变及其深层文化意蕴。本书摒弃了传统音乐史中对宫廷雅乐的过度聚焦，转而将目光投向广袤的民间社会，探寻那些植根于乡土、代代相传的音乐活态。 第一部分：民间器乐的生态环境与源流 本部分首先勾勒出中国民间音乐赖以生存的社会文化图景。我们考察了不同地域的节庆习俗、祭祀仪式、戏曲伴奏以及日常娱乐活动中，器乐所扮演的角色。通过对田野调查资料的梳理，本书强调了民间音乐的“情境性”——即音乐的意义往往与其发生的具体场景密不可分。 在源流探析上，我们着重审视了几个关键的历史节点。例如，丝竹乐器在宋元以来的城市与乡村的交融过程，以及锣鼓体系在地域性社团组织（如武术会、游艺班）中的制度化发展。我们辨析了不同历史时期，技术革新（如新式乐器的引入或传统乐器形制的微调）对民间音乐语汇的影响，并尝试构建一个更具动态性的民间器乐发展模型，而非线性的继承关系。 第二部分：丝竹乐的结构分析：调式、织体与演奏技艺 丝竹乐是中国民间器乐中最具代表性的分支之一，本书对其音乐结构进行了细致入微的解构。在调式层面，我们超越了五声音阶的基本框架，系统梳理了地域性的特定调式（如某些地方的“偏调”或“小调式”），并分析了这些调式如何通过装饰音的运用和音高微调，来模拟人声的韵味或自然之声。 织体（Texture）是本书关注的另一核心议题。与西方复调音乐或传统雅乐的严格对位不同，民间丝竹乐通常呈现出一种“层叠式”的织体，以主旋律、伴奏声部（如低音或节奏固定声部）和装饰性声部（“花腔”）构成了松散而富有弹性的结构。本书采用符号学和声学分析相结合的方法，探讨了这种织体如何适应即兴发挥和群体合奏的需求。 在演奏技艺上，我们详细阐述了诸如二胡的“揉弦”与“换把”在表达情感深度上的作用，笛子气流控制的精妙之处，以及扬琴击弦力度对音色颗粒感的影响。这些技艺并非孤立存在，而是共同服务于一种追求“神韵”与“气息”的审美取向。 第三部分：锣鼓乐的节奏体系与仪式功能 锣鼓乐是中国民间音乐中最具原始力量和群体凝聚力的表现形式。本部分将锣鼓体系视为一种独立的、以节奏为核心的音乐语言。我们首先对打击乐器群进行了分类，包括大锣、小锣、钹、板鼓等，并剖析了它们各自在音高、音色和功能上的差异。 节奏体系的分析是本章的重中之重。我们研究了不同地域（如岭南、北方、西南地区）锣鼓乐中特有的“板式”与“套路”。这些节奏型往往具有高度的程式化，但又允许在特定场合进行灵活的增减和变奏。本书认为，锣鼓的节奏不仅是时间上的组织，更是一种“行动的音乐”，它引导着游行、戏曲表演或武术套路中的肢体运动。 此外，本书深入探讨了锣鼓乐的仪式功能。在庙会、婚丧嫁娶等重大生命礼仪中，锣鼓扮演着沟通人神、宣告社会事件的重要媒介。我们分析了锣鼓的音响如何通过其穿透力和重复性，达到一种“集体恍惚”或“情绪共振”的社会心理效果。 第四部分：民间音乐的传承与当代处境 最后一部分，本书转向对民间音乐传承模式和当代挑战的研究。我们考察了“师徒制”、“家族传承”等传统教育模式的特点，并对比了现代音乐院校对民间音乐的“规范化”教学所带来的影响——既促进了普及，也可能牺牲了原有的地域性和即兴性。 在当代语境下，民间器乐面临着城市化进程、大众文化冲击以及数字化传播的复杂局面。本书评估了非物质文化遗产保护工作对民间音乐的积极意义，同时也审视了商业化运作可能带来的“失真”风险。我们倡导一种“在坚守中创新”的保护理念，强调对音乐生态的整体保护，而不仅仅是对曲目的抢救。 总结： 《丝竹锣鼓的声韵流变》致力于将民间音乐从边缘化的“民俗点缀”提升到严肃的音乐学研究范畴。它不仅是一部器乐的“使用说明书”，更是一部关于中国人民精神生活、集体记忆与审美哲学的声音史诗。通过对丝竹的细腻描摹与对锣鼓的磅礴解读，本书期望为理解中国传统音乐的多元面貌提供一个扎实而富有洞察力的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本《岭南乐器的乐种学阐释》的书名，让我眼前一亮。作为一个对音乐充满好奇的读者，我一直觉得，每一个地域的音乐，都像是一个独立而又相互关联的“乐种”，有着自己独特的生长逻辑和文化烙印。岭南，这个充满活力和历史底蕴的地区，孕育了怎样的音乐宝藏？“乐种学阐释”这个词组，预示着本书将不仅仅是罗列乐器名称和演奏方法，而是一种更具深度和广度的学术探索。我期待作者能够超越简单的介绍，深入挖掘岭南乐器背后所蕴含的文化、历史、社会意义。例如，某种乐器是如何在特定的社会环境下产生的？它又如何在不同的历史时期被改造和演变？它在民间传说、宗教仪式、节庆活动中扮演了怎样的角色？我尤其对书中可能涉及的乐器分类和源流考证很感兴趣。作者是否会将其与中国其他地区的乐器进行比较，找出它们之间的异同和影响？是否会追溯某些乐器的起源，甚至与海外音乐进行联系？我希望能在这本书中，看到对岭南音乐多样性的全面梳理，以及对这些乐器如何共同构建起岭南音乐独特“乐种”的深刻洞见。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字让我立刻联想到潮湿而充满生机的岭南大地，那些世代流传的乐器，在历史的长河中是如何被赋予不同的生命力的？“乐种学阐释”这几个字，勾勒出一种深入挖掘、系统梳理的学术态度，我很好奇作者将如何解构和重塑我们对岭南音乐的认知。是在纯粹的器物层面进行分析，还是更进一步，探究乐器背后的文化基因、社会功能以及流变痕迹？我期待作者能够带领我穿越时空，去触摸那些古老的琴弦，聆听那些被遗忘的旋律。或许，那些乐器的构造、材质、演奏技巧，都蕴含着古人的智慧和审美情趣。而“乐种学”这个概念，则暗示着作者可能将岭南音乐置于更广阔的音乐图景中进行比较和定位，比如与其他地区的音乐流派是否存在渊源，又或是如何在中国乃至世界的音乐版图中独树一帜。我甚至想象，作者可能还会探讨乐器在民间仪式、宫廷宴乐、文人雅集等不同场合的运用，以及这些运用如何塑造了岭南音乐的独特魅力。这本书，仿佛是一扇门，等待我去推开，去发现隐藏在岭南风物背后的音乐密码。

评分☆☆☆☆☆

读到《岭南乐器的乐种学阐释》这个书名，我脑海中立刻浮现出那些在岭南地区世代相传的古老乐器，它们承载着怎样的故事和韵味？“乐种学阐释”几个字，勾勒出一幅严谨而富有学术深度的画卷，我好奇作者将如何将这些充满地域特色的乐器，置于一个系统性的框架下进行分析和解读。我期待书中能够详细介绍那些我可能闻所未闻，却在岭南音乐发展中扮演了重要角色的乐器。它们的外形、材质、制作工艺，以及它们所发出的独特音色，都将是吸引我的亮点。更重要的是，我希望作者能够深入探讨这些乐器是如何与岭南的地理环境、社会文化、民众生活紧密联系的。例如，某种乐器是否与当地的民俗活动、宗教信仰，甚至某种特定的气候条件有关？它又是如何在中国音乐的整体发展中，形成自己独特的“乐种”特征的？我设想，书中可能会穿插一些生动的历史故事、民间传说，甚至是作者亲身的田野调查经历，来丰富对这些乐器的阐释，让我能够更真切地感受到岭南音乐的魅力，以及它们作为一种文化符号所承载的深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被书名所吸引——《岭南乐器的乐种学阐释》。这个书名就带着一种独特的学术气质，仿佛要带我进入一个神秘的音乐世界，去探寻岭南地区那些与众不同的乐器。我一直对那些充满地域特色的文化符号很感兴趣，而岭南音乐，在我脑海里总与南国的风情、悠扬的戏曲、以及那些带着些许婉转和深情的旋律联系在一起。我好奇的是，“乐种学”这个概念究竟意味着什么？它是否意味着作者将从乐器本身出发，去分析它们的起源、发展、分类，以及在不同历史时期和地域的传播演变？我设想，书中可能会详细介绍一些我从未听过的岭南特色乐器，比如那种我只在一些老电影里模糊见过的、音色清脆的乐器，又或是那些在岭南传统戏曲中扮演重要角色的打击乐器。我期待作者能以严谨的学术态度，辅以丰富的史料和生动的图文，为我一一揭示这些乐器的前世今生，它们的工艺特色，以及它们在不同音乐形式中所扮演的角色。更深层次地，我希望能借此书，理解岭南音乐为何能够形成如此独特的“乐种”，它的根源在哪里，又有哪些内在的规律和外在的影响。

评分☆☆☆☆☆

《岭南乐器的乐种学阐释》——光是书名，就充满了引人入胜的学术气息。我脑海中立刻勾勒出一幅图景：在南国的风光里，古老的乐器在手中流转，发出穿越时空的声响。“乐种学阐释”这几个字，暗示着这并非一本简单的乐器图录，而是对岭南音乐文化进行系统性、深入性的研究。我非常好奇，作者是如何界定“岭南乐器”的范围，又将如何从“乐种”的角度去解读它们？我期待书中能有对一些我较为熟悉的岭南代表性乐器，如粤胡、古筝、箫等，进行细致的剖析，但更希望能接触到那些鲜为人知，却在地方戏曲、民间曲艺中扮演关键角色的乐器。我想知道，这些乐器在演奏技法、曲式结构、调式特点上，是如何体现出岭南地区特有的音乐审美和文化传统？更进一步，我希望作者能够通过“乐种学”的视角，揭示岭南音乐与其他音乐流派的联系与区别，探讨其在中国音乐史上的地位和价值，以及这些乐器在不同历史时期、不同社会阶层中的流传与变迁。这本书，仿佛是解锁岭南音乐奥秘的一把钥匙，我迫不及待地想用它来打开那扇充满智慧与艺术的大门。